从《诺恩吉亚幻想曲》看中国手风琴作品的民族化

从手风琴传入到中国以来，没有停止过民族化的脚步。中国手风琴作品创作在民族化上也取得了非常大的成就。本文就以天津音乐学院王树生教授创作的《诺恩吉亚幻想曲》为例。对中国手风琴作品民族化进程做一个梳理，使手风琴这一乐器能够植根于民族土壤，让中国手风琴音乐更加突显民族魅力！

浅谈手风琴作品《诺恩吉亚幻想曲》

王树生老师所创作的《诺恩吉亚幻想曲》是我国为数不多的幻想曲体裁的大型手风琴独奏曲，是在蒙古族当地民歌的基础上，发展创作而来的。全曲以蒙族音乐所特有的音响效果作为开始，曲子多处展现出蒙族的音乐特色。曲式类型为奏鸣曲式，结合蒙族音乐特色加以创作，给人以新颖生动的音乐风格，是中西方音乐文化的融合，给予演奏者更好的发挥空间。对于演奏者来说，不仅仅要弹奏好每个音符，运用好每个技巧。更多的是从作者创作和技巧中总结出创作者的意图和思维，这样才能演奏出一首吸引人的乐曲。

手风琴曲《诺恩吉亚幻想曲》演奏技巧分析

《诺恩吉亚幻想曲》是天津音乐学院王树生教授创作的一首大型手风琴独奏曲。作者在创作中以新颖独特、形式自由的手法,赋予了作品以极具生命力的音乐形象。本文通过分析本曲的曲式结构以及演奏技巧,以推动本民族手风琴的发展。