徐上瀛《谿山琴况》中的音乐思维与美学逻辑

《谿山琴况》是古琴艺术的重要理论著作,展示了徐上瀛深刻的音乐思维与独特的美学逻辑。他强调意境与韵味的追求,并将音乐与绘画、诗词相互贯通,体现了古琴艺术的多维美学。徐上瀛的思想不仅对古琴艺术的发展有深远影响,还为现代音乐美学研究提供了宝贵的启示。文章分析《谿山琴况》的内容与结构,探究书中的音乐思维和美学逻辑,为现代音乐创作提供启示。

《谿山琴况》结构新论

本文在现有“二分说”的基础上对明代琴论著作《山琴况》的结构进行新的探讨,重点论述了以下问题:一、从演奏的四个要素说明前四况——和、静、清、远应从风格论中抽出,独立成段,作为全文的总纲;二、根据内容与侧重点的不同,将后十五况分而为二,形成音色论与技法论两个层次;三、考察这四个层次间的关系和联系,指出它们既是逐层体现的递进关系,也是以纲统目的总分关系,同时还是互为联系、彼此交织的网络关系。

论《谿山琴况》琴乐思想的价值取向及其美学特征

徐上瀛作为明末清初著名琴家,其琴学主张和琴乐思想独树一帜,其琴学提出了一整套的古琴弹奏方式,其琴乐思想的价值取向则体现出如下的美学特征,即崇"和"、尚"清"、趋"淡"、求"静"、慕"古"、思"远"、致"雅"、达"逸"。

弦与指和,指与音和,音与意和《谿山琴况》美学思想对高校古筝课程线上教学的启示

2020年春天,一场突如其来的新冠疫情打乱了新学期的原有教学安排,开展线上教学势在必行。本文通过《谿山琴况》中的"弦与指和,指与音和,音与意和"美学思想为教学理念,依托互联网构建的线上教学平台为学习环境,从整合课程资源、优化课程设计等方面,结合新时期古筝教学理念与课程特色,改进教学方式方法,为器乐课程线上教学与教育创新运用提供新思路。

論《谿山琴況》與《二十四詩品》之關係

《谿山琴况》约成於明末崇祯十四年（1641），因为内容以二十四则文字对古琴进行评点，因此又被称为《二十四琴况》。三百多年以来，《琴况》一直被视为集古琴美学思想之大成，为琴人所尊崇。然而，《琴况》的来源是否与《二十四诗品》存在关系呢？学界论说莫衷一是。有鑑及此，本文结合近十余年学术界关於《二十四诗品》之研究成果，配合《琴况》的撰写时间、内容文字等进行考述，以求釐清两者之间的关系。

论《谿山琴况》美学思想对现代钢琴表演艺术的启示

本文通过对中国古琴表演艺术理论专著《谿山琴况》的分析归纳，目的在于学习其重要的美学思想和审美理念，提炼其重要的演奏思想和审美原则，思考探讨《谿山琴况》关学思想对现代钢琴表演艺术的启示。以期赋予现代钢琴演奏具有东西方多元文化交融之特征，使现代钢琴表演艺术更具东方表演艺术之神韵。

《谿山琴况》对二胡演奏的一些启示

《谿山琴况》是明末清初虞山派琴家徐上瀛（号青山）所著的一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的著作。他参照宋代崔尊度提出的说法“清丽而远，和润而远”，再将冷谦《琴声十六法》之理论扩大延伸。《琴况》全篇共二十四则，原载于《大还阁琴谱》，是对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准的要求。为古琴艺术所提出的审美准则。它的主要贡献在于：先把琴的技巧和审美分开，再把琴的技巧和审美揉合在一起，其意义远不只单一针对古琴表现艺术，而是对所有乐器的演奏均有极大的启迪。