二胡曲《豫北叙事曲》的艺术特点及演奏技巧分析

《豫北叙事曲》是刘文金先生创作的一首二胡作品,该作品融合了东西方音乐的创作理念,拓展了二胡作品发展的新方向。本文从该作品的背景和创作风格入手,进一步分析演奏时需注意的演奏技巧,使得学习者可以更有效地理解该作品,演奏该作品。

二胡曲《豫北叙事曲》创作思想的分析

《豫北叙事曲》创作于20世纪五六十年代，它的创作，开创了二胡艺术的“新风”，象征了我国20世纪五六十年代二胡音乐创作领域中的最高水平。因此，探讨二胡曲《豫北叙事曲》创作思想，将给二胡音乐工作者们在二胡艺术发展上留下很多重要的启示。

浅析二胡曲钢琴伴奏——以《豫北叙事曲》为例

建国后,西方音乐艺术传入中国,为中国传统的音乐文化注入新的血液,催生了一批批新时代的艺术家投身于新艺术形式的创作中。其中,二胡曲钢琴伴奏作为一种乐曲的演奏形式,成为同时期音乐发展中一颗明珠。本文以刘文金先生的《豫北叙事曲》为例,简要分析二胡曲钢琴伴奏的产生与其特色。

浅谈二胡佳作《豫北叙事曲》的艺术特色

伴随着新中国成立以后民族器乐艺术的发展,出现了许多采用地方民间音乐素材创作改编的器乐独奏作品。刘天华等二胡作曲家、演奏家从民间音乐中汲取养分进行创作,大力推动了二胡独奏艺术的发展,民间素材在二胡独奏作品中亦得到广泛的运用。不同的伴奏给作品带来了不同的音响效果,本文通过对作品的演奏及伴奏的研究,来丰富二胡的表演形式,探索二胡艺术的全新发展道路。

以二胡独奏曲《豫北叙事曲》为例论刘文金的二胡音乐创作

刘文金是我国20世纪下半叶作曲家,其对二胡音乐的创作对20世纪二胡音乐的发展起到了里程碑式的作用,本文便是通过对其《豫北叙事曲》的音乐研究来探究其二胡音乐创作的特点,并对其作出的贡献做以总结。

二胡独奏曲《豫北叙事曲》演奏特点分析

二胡发展近百年来至今,经过时代的洗礼岁月的变迁,成为我国民族音乐中最具有表现力和代表性的民族乐器之一。《豫北叙事曲》就是二胡发展过程中具有深远意义的一首独奏曲。本文主要运用分析法对这首作品的乐曲结构、技巧与情感处理,以及乐曲演奏风格的把握进行阐述。

浅析刘文金作品的艺术特色——以《豫北叙事曲》为例

刘文金为境内知名的音乐创作者，其作品遍布每一音乐范畴，当中最为公众所关注的系二胡乐曲作品，他的《豫北叙事曲》被誉为经典之作，本文通过对《豫北叙事曲》的乐曲背景、结构、语言的分析，试图揭示他的二胡艺术特色，内在的表达。这部作品打破了二胡音乐表现方面由来已久的限制，进一步达到了内容和形式的一致。运用中国民族元素与西方曲式相结合的方式，打造了这两首独特的艺术作品，并且这两首乐曲的创作对我国二胡音乐的发展起到了推动性的作用。

二胡曲《豫北叙事曲》钢琴伴奏分析

《豫北叙事曲》是我国当代杰出的民乐作曲家刘文金的代表作，在当代二胡音乐创作领域占有极其重要的位置。它的初稿完成于1958年，时年21岁的刘文金还是中央音乐学院民乐系作曲专业三年级的学生。“在《豫北叙事曲》中，音乐语汇始终贯穿着浓郁的河南地方风味。乐曲以河南小戏‘乐腔’音调为基本素材，对比性的两个主题材料分别代表了新旧两种社会制度下，豫北人民截然不同的两种生活感受。”当然，“红花还需绿叶衬”。作品的钢琴伴奏也是乐曲中不可分割的一部分，其创作也是独具匠心、出神入化的。

西方元素与中国音乐风格的杂糅——刘文金《豫北叙事曲》(上)

叙事曲是曲方音乐中常用的一种音乐体裁形式，主要是以音乐的形式讲述故事，抒发情感。而在我国也一直有长篇叙事歌等类似的体裁存在。西乐东渐进入我围之后，在我同的民族器乐创作领域也出现了不少优秀的叙事曲作品。

西方元素与中国音乐风格的杂糅——刘文金《豫北叙事曲》(下)

乐腔 “乐腔”又称“落腔”，是流行于河南内黄的一种戏曲音乐种类，距今约有150年的历史，清末民初盛行于豫北以及与之毗邻的晋、冀、鲁部分地区。“落腔的特点是，能够因为扮演人物的不同，以及人物性格或情绪、情感的不同，

风雨同舟筑“长城”

1983年,上海华东医院安静的肿瘤病房忽然传来一阵急促的脚步声,转眼间,一个熟悉的身影已经来到我的病床前:"老闵,<长城陆想>获奖了,在全国作品比赛中获奖了.

刘文金和他的两首二胡作品

在我国的二胡音乐创作中,刘文金是一位名副其实的创新家。他以高度的历史责任感,根植于中国民族音乐的深厚土壤,并结合西方的创作技法,创作出《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》两部经典之作。他为我国的民族音乐创作由民族走向世界开启了新的道路。

刘文金二胡作品的题材、技法和体裁

本文通过对刘文金先生《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》和《长城随想》三部二胡作品的题材、创作技法和体裁形式的研究,试图揭示其二胡音乐语言风格的特征:即在传统二胡语言的基础上,结合西方音乐的发展手法与结构方式,拓展了二胡曲的题材内容,突破了传统二胡艺术表现的局限性,在更高的层面上实现内容与形式的统一。

根植传统 求新求变——听刘文金民族音乐作品音乐会有感

2005年11月13日晚，在中央音乐学院音乐厅聆听刘文金民族音乐作品音乐会后，天籁之神韵犹萦绕于耳际，震撼之余波仍撞击着心头。这场音乐会共演出了刘文金的7部作品，依次为：二胡独奏曲《豫北叙事曲》（1959），《三门峡畅想曲》（1960），竹笛与乐队一鹰之恋》（1990），民族交响诗——《十面埋伏》（1981，与赵咏山合作），琵琶、二胡与乐队《火——彩衣姑娘》（2002），京剧、女高音与乐队《戏彩》（2002）和二胡协奏曲《长城随想》（1982）。

为历史、为人民而书写——悼刘文金先生

刘文金先生，这位在中国音乐发展史上极具影响力的作曲家，他改变了民族音乐在20世纪60年代以来，当代中国民族音乐在艺术创作与表演上的时代化进程。刘文金先生的名字已成为中国现代民乐的一个代表符号。上世纪二三十年代，刘天华先生以他知识分子忧国忧民的音乐创作给我们留下了《病中吟》、《光明行》等一批优秀的代表作品；1950年代初，民间音乐家华彦钧以苦难的人生吟唱出了《二泉映月》、《听松》等不朽作品；从1960年代以来，人民音乐家刘文金先生以他风华正茂的饱满激情书写出了人民当家作主的时代主旋律——《豫北叙事曲》、

琴韵国魂响华章 笔耕不辍谱人生——庆贺刘文金从事音乐艺术50年活动综述

人们记住了他的名字，不仅因为他早年创作的《豫北叙事曲》，《三门峡畅想曲》《长城随想》等一系列作品已成为中国音乐艺术宝库中的珍品；而且，作为一个作曲家，他从没有在自己成功的赞誉声中沉缅，即使长年担任着艺术院团繁重的领导工作，他创作的脚步也一刻没有停止过。如今虽已年届70仍继续精心捧出一部又一部充满中国气派、民族神韵，令人意扬志激、心动神移的音乐作品，一次次让人领略了中国民族音乐艺术的魅力。他的勤奋、执着、敬业，他的追求、他的胸怀、他的品质令人佩服。他就是斐声海内外的我国作曲家——刘文金。

黄安源的成长、成名和成就

“那一天下午，乐团刚排练完毕，陈能济便引荐黄安源见吴大江进行试音，乐团不少团员见有新人来面试，便也都围在一起，听听是甚么货色。黄安源到港时，身无长物，只随身带了一把乌木二胡，当下他也没有甚么准备，便张开琴弓，随手拉奏了一阙刘文金的《豫北叙事曲》。一曲既毕，围在一旁听试音的乐团团员都情不自禁地鼓起掌来，看来他们都没有听过这么精湛而富有韵味的二胡独奏，吴大江是行家，而《豫北叙事曲》也曾是他的拿手好戏之一，但他对黄安源的造诣也是打从心里赞赏出来，吴大江当下如获至宝，便随手写了一张宇条给黄安源，表示要立刻聘用他，并发给他2，700元的月薪，这已是接近首席演奏员的最高薪点了。……之后，吴大江又试问着黄安源会不会拉板胡，黄安源说会，……随手拉奏了一阙，吴大江当下再无保留，立时取回黄安源手上的字条，将月薪改写为2，750元的顶薪点，又约好了他第二天立刻到乐团上班……，其后几年间，他又渐次当上了弓弦组的组长、乐团团长及后来的助理指挥等。”（郑学仁：《吴大江传》页227—228，香港三联书店有限公司出版）

刘文金主要作品年表

二胡与钢琴《豫北叙事曲》（1959年1983年被评选为＂二十世纪华人音乐经典＂）二胡与钢琴《三门峡畅想曲》（1960年获＂上海之春＂新作品奖）民族管弦乐《太行印象》（1964年中央民族乐团在北京首演）民族管弦乐《山村的节日》（1976年1980年由香港中乐团首演）大型民族舞蹈《难忘的泼水节》（1978年为纪念周总理诞辰80周年而作,后改编为民族管弦乐）女高音《大海一样的深情》（1978年获全国优秀歌曲奖）

刘文金

刘文金，作曲家、指挥家。1961年年毕业于中心音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职；现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。代表作有《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、二胡协奏曲《长城随想》等。多年来，《长城随想》曾以不同形式在全国许多省、市（包括港、澳、台等地区）以及欧、美、亚十几个国家多次上演，受到热烈欢迎。四十多年来，刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品数百（首）。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。