贾作光舞蹈创作与艺术特色赏析

贾作光是我国著名的舞蹈艺术表演家和编导家,他开创了我国现代民族民间舞蹈的先河,提出了新颖的教育思想,备受后来人推崇。本文从实际入手,从创作入手,赏析了贾作光舞蹈创作与艺术特色。首先,简述了贾作光主要艺术成就;然后,结合作品对贾作光舞蹈创作与艺术特色进行了赏析。希望通过本文探讨,增进对贾作光舞蹈创作艺术的了解,传播贾作光先生的舞蹈创作思想和教育理念。

贾作光舞蹈艺术研究

本文主要立足于贾作光先生已有的资料,通过对舞蹈大师灿烂辉煌的人生道路、职业舞蹈水平,舞蹈艺术追求的研究分析,并结合其他文献研究成果,浅谈贾作光先生在舞蹈艺术方面的价值体现,以及人生追求。

贾作光舞蹈教育思想三题

贾作光是中国当代杰出的舞蹈艺术家,曾长期工作生活在内蒙古,对草原文化有很深的了解和感情。他编创了大量的蒙古族舞蹈作品,为蒙古族培养出几代优秀的舞蹈表演艺术人才。贾作光先生不仅在舞蹈表演和舞蹈编导方面才华出众,他在舞蹈理论的研究和舞蹈教学方面也有自己独到的见解和长期的实践,《贾作光舞蹈艺术文集》就是他舞蹈教育思想和舞蹈教育实践的结晶。

论贾作光舞蹈创作源泉与教育思想

遐迩闻名的贾作光是集舞蹈编导、表演、理论、教育于一身的舞蹈艺术家,在长达62年的艺术生涯中,共编导创作了130余部具有醇厚民族风格、浓郁生活气息的舞蹈作品.

乡村那沉重的肉身和舞蹈的灵魂——评傅春桂散文集《痛,就喊出来》

傅春桂的散文在湖南作家中始终以一种乡村关怀和艺术审美双重契合而获得读者和评论家的关注。读他的散文，能感受到作者把自己置身于乡村的现场再现乡村社会的痛感和美感，凝聚着一种强烈的人性关怀与社会问责，传达出浓郁的乡村情感，且真切地在乡村那沉重的肉身和舞蹈的灵魂之间保持着一种张力。这种张力让人紧张，让人心痛，让人泪流满面，还让人拍案提神。捧读最近他由湖南人民出版社出版的散文集《痛，就喊出来》，我感觉有必要为这样纯粹的散文作家作一番剖析。

浅谈艺术中专舞蹈专业学生的音乐素养问题

一提起舞蹈，人们很自然地就会想到音乐。舞蹈与音乐可以说是关系十分密切的一对孪生姐妹。我国当代著名舞蹈艺术家贾作光认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”

刘仲宝舞蹈艺术展演在无锡举行

青年舞蹈家刘仲宝专场个人舞蹈晚会于今年九月八日在无锡举行。晚会受到全国舞蹈界、艺术理论界的高度重视,中国舞蹈家协会第一副主席、舞蹈表演艺术家贾作光、江苏舞蹈家协会主席黎明、副主席殷亚昭,《舞蹈》杂志编辑部主任胡克、副主编王同礼、青年理论家蓝凡等到会观摩了演出。

贾作光:为舞蹈而生的大师

这是2000年3月18日,国家图书馆门前。 刚刚8点多钟,络绎不绝的读者便开始倘徉在图书的海洋。熙来攘往中,一群气质不俗的人引起了大家的注意。比起温文尔雅的学者、青春洋溢的学生,他们似乎更像是艺术家。的确,今天这里要举行“贾作光舞蹈艺术思想研讨会”,他们是来自全国各地的舞蹈家和舞蹈艺术活动家。

部分专家学者谈云南民族舞蹈

第三届中国艺术节组委会剧目学术处组织北京、云南和其他省、市、自治区部分专家学者对所观摩的民族舞剧《阿诗玛》、大型民族歌舞《跳云南》等剧(节)目进行了座谈。艺术节刚刚结束,3月5日蛭3月10日,由中国艺术研究院舞蹈研究所、文化部民族文化司、云南省文联和云南省文化厅在昆明联合主办的“全国民族舞蹈创作研讨会”,又结合第三届中国艺术节和近年来舞蹈作品的创作实践进行了理论的探讨。中国舞蹈家协会副主席、著名舞蹈家贾作光在研讨会上赋诗一首:“锦绣春城群英会,花繁艺苑硕果累,金马碧鸡共商艺,舞仁笑谈树国萃。”表达了与会80余人祝贺第三届中国艺术节胜利闭幕的共同心愿。这里记述的,是部分专家学者对云南三台歌舞节目的评论。

继承发展优秀民族民间舞蹈文化之我见

内蒙古素有歌乡舞海之称,历史上,活跃在蒙古高原的北方少数民族在为人类物质文明作出贡献的同时也创造了自己独特的草原文化。其中。

心灵的宁静与痛苦——记舞蹈速写画家赵士英先生

舞蹈速写画家赵士英的名字早已不为人们所陌生。 每当想起赵士英,人们脑海里就会浮现出一幅幅精美的舞台速写画来。他的画,象心底升涌的清泉,奔流舒畅;象串串飞泻的音符,美妙动听。他的速写真正具有诗的意境,音乐的画面,让人心跳,令人陶醉,叫你不佩服不行!

第九届中国舞蹈“荷花奖”终身成就奖在京颁奖

不久前，第九届中国舞蹈“荷花奖”·中国舞蹈艺术终身成就奖颁奖典礼在京举行。叶宁、吕艺生、张文明、陈翘、郭明达、蒋祖慧6位艺术家获此殊荣，其中最年长者已近百岁。赵实、左中一、杨承志、徐沛东、贾作光、白淑湘、赵汝蘅、冯双白以及舞蹈界老中青三代艺术家欢聚一堂，表达了对获奖老艺术家的真挚祝愿。

论贾作光的舞蹈艺术思想

本文通过分析贾作光舞蹈艺术的酒神精神、日神精神、本体精神、艺术专感和美学特征,论证了贾作先舞蹈艺术的历史根源和历史地位。

永远的布吉格——贾作光舞蹈对中国当代舞蹈艺术的贡献

本文通过回顾贾作光先生的舞蹈创作历程,运用口述史的研究方法,并结合文献资料阐明贾作光舞蹈对中国当代舞蹈艺术所做出的贡献。他的作品不仅丰富了蒙古族的民族语汇,而且唤醒了曾经沉寂的少数民族舞蹈文化,更促进了中国当代舞蹈审美和创作理念的变革。

中国舞蹈与当代创作——在贾作光舞蹈艺术观礼上的演讲

今天能在这里与大家见面,感到十分高兴,我首先向你们致以最亲切地问候! 感谢香港舞蹈节给我提供了这次舞蹈交流的机会,在这里我特别向包陪庆教授给予的无私、友好地支持与帮助表示由衷地感谢!同时也感谢舞蹈节组委会的全体工作人员为这次活动给予的支持,谢谢你们!

长凳上的“心路历程”——浅析蒙古族双人舞《老雁》

有一种文艺界修养叫“深扎”。舞蹈界的“深扎”是从“新舞蹈的先驱”吴晓邦先生反映人民生活,高举为人生而舞的旗帜;到“边疆舞蹈家”戴爱莲先生举办边疆音乐舞蹈大会,开启中国舞蹈艺术寻根之旅;再到“草原之子”贾作光先生深入内蒙古,寻找蒙古族舞蹈之源。今天,文艺工作者们在“深入生活,扎根人民”的引领下,将“深扎”的旗帜稳稳地插在了当下。在如今众多的深扎艺术作品中,舞蹈《老雁》以打破常规的创作手法,映入我们的眼帘。该作品由北京舞蹈学院田露编导.

那永远的鸿雁——贾作光舞蹈艺术高峰论坛纪实

当初冬的寒意渐起,辽阔的内蒙古自治区却因脉脉温情恍若暖春。2020年11月10日,由中国舞蹈家协会、中共内蒙古自治区委宣传部、内蒙古自治区文学艺术界联合会主办,中国舞协理论评论委员会、内蒙古自治区舞蹈家协会、内蒙古民族艺术剧院承办的"鸿雁高飞精神永存——贾作光舞蹈艺术高峰论坛"在内蒙古自治区首府呼和浩特市举行。

“香港舞蹈节2006”暨“贾作光舞蹈艺术观礼”按

“香港舞蹈节2006”是由香港舞蹈联盟主办的国际舞蹈艺术与学术交流活动。“贾作光舞蹈艺术观礼”作为香港舞蹈节的开幕式的主要内容，这是目前中国最具影响、最具代表性的一次舞蹈全方位展示，是“香港舞蹈节2006”一道靓丽的彩虹!