目的论视角下动作角色类游戏本地化翻译研究——以《赛博朋克2077》为例

在当前全球化社会中,游戏产业发展迅速,游戏本地化质量成为其能否顺利开拓异域市场的重要影响因素。尽管如此,当前游戏本地化翻译质量仍良莠不齐。以功能主义目的论与文本类型翻译理论为理论基础,对角色扮演动作类游戏《赛博朋克2077》内文本进行分类,对不同文本类型游戏本地化翻译进行研究,剖析当下游戏本地化存在的问题,探究可行的翻译策略,为后续游戏本地化产业提供一定的借鉴。

打造共同幻想:“主体范式”下的数字游戏与跨文化传播新逻辑——以《赛博朋克2077》为例

数字游戏日渐成为跨文化传播实践中的积极行动主体,不仅要将其视为传播载体或工具,更应充分认识其作为主体的媒介属性。作为主体的数字游戏不但起到传递文化符号的作用,更能成为异文化玩家进行多维传播实践的互动场域,并在实践的过程中激发玩家的创造性,产出衍生作品来反哺游戏本身,最终打造一个充满活力的文化生态系统,使玩家在自主实践中理解异国文化与价值观甚至实现跨文化共情,为我国数字游戏出海与跨文化传播提供了新思路与新理念。

控制论引导下的赛博朋克社会--以游戏《赛博朋克2077》为例

本文从游戏《赛博朋克2077》背后的社会文化与科学理论背景入手,分析其与控制论的联系,指出赛博朋克社会看似高科技,实则低生活的社会本质。

后美学时代赛博朋克文化在沉浸式游戏中的体现--以《赛博朋克2077》为例

随着21世纪科技传播和发展,人工智能、电脑、新媒体等逐步走入大众视野,人与人工智能的关系逐步成为未来媒体发展方向的讨论焦点。将人与机械结合的“赛博朋克”作为一种新兴的美术风格在影视作品、游戏等领域风靡。2020年发行的《赛博朋克2077》作为这一风格的典型游戏,一经上架就热度高涨,本文将以该游戏为例,从世界观构造、场景、角色设计讨论其典型“赛博朋克”风的视觉符号,以及背后蕴含的“赛博朋克”文化内核,梳理赛博朋克作为一种亚文化萌生原因、发展脉络以及其反映的思想精神。

三次“跳票”后的《赛博朋克2077》为什么不能再等下去了?

即便是对《赛博朋克2077》最推崇和喜爱的玩家,也应该承认,现在的《赛博朋克2077》和宣传中的模样相去甚远。海量的BUG,主机平台上的负优化,被删减的玩法、系统和剧情,路人平庸的AI和交互……这款游戏显然还没到应该发售的时候。那么,《赛博朋克2077》为什么不能再等下去了?

着装未来可视化:赛博朋克在影视服装设计中的应用

赛博朋克艺术是20世纪80年代科技和信息技术迅猛发展形态下形成的具有反乌托邦的悲观主义色彩和科技属性的文化现象。目前,赛博朋克艺术已在科幻类影视作品的服装设计中被充分利用。文章从可视化角度对赛博朋克运用到影视服装设计中的多元化特点进行解读,简述了服装设计在影视作品中的重要性,并结合某些影视作品深入探究了赛博朋克艺术在服装设计上的应用,最后阐述了赛博朋克艺术应用于影视服装设计的缘由。

中式赛博朋克风格彩妆包装设计研究

目的:如今,化妆品行业竞争日趋激烈,能抓住年轻人眼球的产品越来越少。近年来,赛博朋克概念流行,将其运用于彩妆包装设计中,能有效促进商品销售。方法:文章介绍赛博朋克的概念及特点,提取赛博朋克与中国文化的共性部分,进行本土化分析,梳理将赛博朋克元素运用到彩妆包装设计中存在的问题,通过分析相关案例,探讨赛博朋克风格与本土文化元素结合进行彩妆包装设计的意义。结果:中式赛博朋克风格彩妆包装设计在造型、材料、颜色、图案方面都要另辟蹊径,凸显赛博风格与中国传统文化,以吸引年轻消费群体的关注。结论:中式赛博朋克风格拓宽了彩妆包装设计的思路,提炼不同文化元素并将其融合,能增强产品包装的文化性与趣味性,更好地传播文化。

赛博朋克风格在产品设计中的应用

时下,随着人工智能、仿生科技、虚拟现实等新兴技术的发展已被广泛应用于现代生活当中,人们逐渐开始关注这一概念。赛博朋克风格元素也在影响着电影、平面交互、空间设计等各种领域,并且形成了独特的视觉风格。近年来,融入赛博朋克元素的产品越来越多了,使产品充满科技与未来感。笔者通过研究其在产品设计中的设计思路以及具体运用,来分析赛博朋克风格与产品设计之间可能发生的联系。

威廉·吉布森赛博朋克小说研究现状概述

为进一步明晰科幻领域的研究重点,从美国科幻文学领域著名作家威廉·吉布森切入,对赛博朋克流派、威廉·吉布森其人其作及相关领域研究现状作出了概述。吉布森的创作始于20世纪末期,其赛博朋克小说在科幻文学史上占据着重要的地位。而截至当下,吉布森的作品已经在世界范围内被广泛接受。通过梳理近半个世纪以来威廉·吉布森小说的国内外研究现状,展现了科幻文学在诸多前沿领域所取得的成就,并在一定程度上提出了其中的研究空缺。

作为“幽灵”的面向:赛博朋克小说的科技忧患与身体抵抗

基于人机交互技术,人与机器的畛域渐进重叠,赛博格化的身体成为人在数字化时代现实与未来的必然选择。赛博朋克文学作品中存在主义的阴影与幽灵如影随形,人拥有虚拟世界的“化身”,抑或是机器拥有人的“灵魂”,赛博控制下难以遏制的灵肉冲突带来身份、伦理、生命等复杂的分裂与融合现象。在借助虚拟空间重构现实、超越现实又向现实复归的过程中,关于人的主体性问题不断向纵深发展。赛博朋克小说表征着人类社会、历史及文化的诸多危机与转折,以直觉般的预言性和反思性成为现实空间数字化实践的文学“镜影”,建构出数字化时代的情感话语与生存路径。

“元宇宙世代”下赛博朋克风格服装的色彩表达

本文探讨了高科技电子信息技术快速发展的趋势下,以“元宇宙世代”为核心的群体与赛博朋克风格服饰之间的互相影响和联系。文章重点讨论了服装设计领域对于赛博朋克风格的接纳与运用,并通过服装类别、技术形式、色彩理论等方面深入论述色彩在这类服装中的表达,分析了“元宇宙世代”的审美心理,总结赛博朋克风格服装流行的原因,最后对其未来的发展方向提出构想。

基于赛博朋克元素的陶瓷产品设计风格研究

赛博朋克是一种独特的科幻文化和艺术形式,它融合了科技、未来社会和反乌托邦的元素。通过对赛博朋克元素产品设计的研究,我们深入理解了赛博朋克文化对赛博风格陶瓷产品设计的影响和意义,同时也为未来陶瓷产品设计的创新提供了新的思路和启示。赛博朋克元素不仅可以为陶瓷产品注入科技感和未来感,它还能引领我们思考科技与人类的关系,以及如何在设计中融入社会价值观和伦理观念。笔者以赛博朋克艺术风格为基础,结合赛博元素的视觉特征,旨在分析如何在后信息时代的陶瓷产品设计中更好地运用和融合赛博朋克元素。

赛博朋克美学与传统生肖的设计碰撞研究--以“宇宙兔”插画为例

目的:文章旨在将赛博朋克美学与中国生肖文化相结合,通过插画创作展示“宇宙兔”概念,实现赛博朋克美学在传统文化中的创新应用。方法:文章深入研究赛博朋克美学和中国传统文化,全面分析两者的核心特点和表现形式,通过文献调研和资料搜集,获得大量与赛博朋克美学和中国传统元素相关的信息,运用插画技巧,精心构思并绘制“宇宙兔”系列插画作品,以促进赛博朋克美学与中国传统元素的融合。结果:通过插画作品的创作,成功将赛博朋克美学与兔子这一生肖形象相结合,呈现出具有鲜明特色的“宇宙兔”主题。这些作品通过色彩、构图和细节表现,传达了赛博朋克美学与传统文化结合的独特魅力。结论:文章的创作实践证明,赛博朋克美学与中国传统生肖文化的结合可以产生令人惊叹的艺术效果。这一创新性尝试为传统文化注入了新的活力,展示了文化融合的潜力,同时也为美学领域的跨文化交流提供了全新思路。

回归与迷失的困境:威廉·吉布森小说中的赛博朋克式追寻

西方的追寻叙事源远流长。威廉·吉布森小说的追寻叙事有其独特性:不仅指向现实维度地理意义上的城市空间,也指向了虚拟维度的赛博空间。现实维度的追寻大体遵循了传统追寻叙事的面向,走向稳中向好的结局;追寻者在现实空间中的追寻失败,则被迫遁入矩阵空间。矩阵空间浩瀚无垠,使得无论是私人领域还是公共领域的追寻都导向迷失的结局。其中,AI以追寻艺术和非理性作为桥梁,指引人类走向更庞大的矩阵世界,揭示人类与AI和谐共处甚至携手迈入更高层次的可能性。

浅析赛博朋克动画鼻祖——电影《攻壳机动队》中信息视觉化表达

《攻壳机动队》是一部经典的赛博朋克作品,本文通过分析电影《攻壳机动队》的视觉化信息表达,探讨了赛博朋克风格中的高科技与低生活质量的对比,特别是影片中对人类与机械融合的深度探讨。文章详细阐述了电影中“灵魂与躯体”这一哲学问题的表达,以及通过视觉符号与场景呈现的信息传输、网络空间等核心主题,揭示了信息在赛博朋克世界中的关键作用。电影中的视觉化信息不仅体现在屏幕和数据流等直观形式上,也通过角色的机械化身体和与网络的融合,展现了未来信息社会中的伦理挑战与人性认同危机,在创作认知上具有一定的时代局限性,本篇文章尝试从部分视觉元素入手探讨赛博朋克元素视觉信息化的表达与特定时代的关联性。

朋克科幻小说的技术怀旧书写——以英美蒸汽朋克为例

朋克科幻小说技术怀旧书写的源头是赛博朋克,在英美蒸汽朋克中表现得最为突出。这一科幻文类的技术怀旧书写范式表现为对维多利亚时代技术造物和维多利亚人的偏好、对或然历史想象的痴迷、优越感与自卑感的双重情节、对过去秩序的眷恋等。新世纪以来英美蒸汽朋克科幻小说技术怀旧书写取得了新进展,亦存局限性。

赛博朋克精神内核下科幻动画设计实践与创新

赛博朋克动画作为一种独特的科幻创作形式,深受观众喜爱,其反乌托邦式的美学风格,以及对科技、社会、人类价值观之间矛盾冲突的探讨,使其具有深刻的社会启示意义。动画设计实践中,赛博朋克风格融合了东西方文化元素,呈现出独特的视觉效果。在赛博朋克精神内涵的指导下,动画设计应反思科技对人类的影响,关注社会问题,创新艺术表现形式,实现多元化的风格组合,提高作品的叙事深度和艺术价值。

赛博朋克的哲学解读——人工智能时代人的异化与解放

赛博朋克作为21世纪最具代表性的亚文化符号,其炫酷的风格深受当下年轻人的喜欢。在赛博朋克的文学和影视作品中,经常围绕着机器人和人类的矛盾来设置故事情节。人工智能本来应是人类享受高科技发展的成果,却成了现代文明社会冲突爆发的集合点。因此,我们有必要追问赛博朋克世界所映射的精神内核,探究人工智能时代人的新异化现象,深入分析人工智能是如何受资本逻辑驱动成为资本主义社会最后的“杀手锏”。在批判和反思人工智能技术的同时,用马克思主义意识形态理论揭示赛博朋克世界所包含的真实内容。

《赛博朋克 2077》美术视域下的生态呐喊

赛博朋克作为长期存在于小说、电影、漫画、插画等作品中的科幻美术风格,随着游戏《赛博朋克2077》的发售和流行如热浪般席卷而来。与赛博朋克相关的文艺作品通常围绕人工智能、社会公平、贫富差距等主题展开创作,究其内涵,不乏对科技发展导致的生态危机的关怀。当前,此类作品呈现正增长态势,证明人类应当重新审视社会生态问题。

论赛博朋克电影中艺术意象创构的空间性

电影导演阿巴斯·基亚罗斯塔米和黑泽明认为,要用半闭的眼睛看这个世界,我们需要看到整个世界,但只有在这个瞬间,我们才能凝视真相。在赛博朋克电影的世界中,通过巨型建筑、霓虹灯广告、立体式交通、河流、天际线、围墙等艺术意象的呈现,为我们描绘了一幅充满想象性却又十分真实的未来人类生存图景,构建了一个反乌托邦式的兼具深层文化意指的赛博空间,同时借用文学经典《诗经》中的意象表现方法并与电影语言相融合,使影片中“象”与“意”的生成与转化变得更加流畅自如。而当我们真正凝视这个世界时,当这个世界为我们洞开其真相时,这是否还是我们心中理想的未来世界值得深思。