从南戏《赵贞女蔡二郎》到传奇《琵琶记》

文人传奇《琵琶记》与民间南戏《赵贞女蔡二郎》的题材相同,但故事结局、剧作主题、主要人物思想性格等已发生了彻底转变。造成这一转变的根本原因在于两剧分别作为文人之作和艺人之作的不同。由于创作主体身份的差异,《赵贞女蔡二郎》与《琵琶记》在偏重于情感宣泄或理性思考、声讨或回护文人阶层的立场以及美学旨趣等方面,都表现出很大的不同。

心灵焦灼的忠孝两全 我演《琵琶记·蔡伯喈》

《琵琶记》是元朝末年高明的作品,被誉为“南戏之祖”,它的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》,高明在《琵琶记》中对蔡伯喈的形象进行了全面的改造,主要是通过“三辞三不从”的故事情节把他由原来弃亲背妇的薄幸文人形象变为“全忠全孝”、有情有义的人物。此次我主演的《琵琶记·蔡伯喈》由著名剧作家张弘担任编剧,著名昆曲表演艺术家蔡正仁担任导演,著名昆曲表演艺术家张静娴、陆永昌担任艺术指导。

《琵琶记》的代表性刻本:凌濛初朱墨套印本

《琵琶记》，元末南戏。剧情讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。该剧是元代戏曲作家高明以宋元时期民间流传的蔡伯喈故事及戏文《赵贞女蔡二郎》为基础创作而成。全剧共42出。《琵琶记》问世以后，影响很大，被誉为传奇之祖，是我国古代戏曲一部经典作品。

以孝道伦理整合男女之情——论《琵琶记》的叙述目的与叙述策略

夫妇一方面是共同享受生活的乐趣,另一方面又是共同经营一件极重要又极基本的社会事业。若不能两全其美,就得牺牲一项。在中国传统社会里,是牺牲前者。——费孝通[1]《琵琶记》是戏曲史上一部重要作品,它是元代文人化南戏的代表,后人对其关注度历经数百年而不衰。学界普遍认为,《琵琶记》取材于早期戏文《赵贞女蔡二郎》。

《琵琶记》与明代教化剧

一、《琵琶记》的写作背景作于元末的《琵琶记》代表着南戏艺术的最高成就。作者高明,在将近知天命时致仕归隐,以词曲自娱,创作了这部不朽佳作。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载,情节大致写蔡二郎应举,考中了状元,他贪恋功名利禄,抛弃双亲和妻子,入赘相府。

“永嘉杂剧”三个曲牌的音乐分析与思考

一、永嘉杂剧的《张协状元》与[狮子序] “永嘉杂剧”顾名思义就是在永嘉地区演出的杂剧，永嘉杂剧的观众就是生活在永嘉地区的民众，这是两个可以明确的问题。永嘉县位于浙江省东南部，始设于隋文帝开皇九年（589），唐高宗上元元年（674）将永嘉、安固两县的部分地区合为温州，州府设在永嘉。宋时的永嘉亦今日的温州，今温州的北郊仍设有永嘉县。“永嘉杂剧”也就是“温州杂剧”，应是宋杂剧的南方表演版本，亦可视为宋杂剧的一个地方化剧种，所以“永嘉杂剧”又被后人称为“南戏”。把“永嘉杂剧”称为“南戏”，始见于明中祝允明（1460-1526）所著《猥谈》：“南戏出于宣和（1119—1125）之后，南渡之际，谓之温州杂剧。予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等，亦不甚多。”①稍后的徐渭在《南词叙录》里也说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号日永嘉杂剧。”②“永嘉杂剧”之所以后来又称之为“南戏”，应是它代表了中国南方地区的戏剧形式，并且成为明代“南曲”的一个重要来源之一。特别是“永嘉杂剧”的音乐有幸地被记载下来，为今人研究宋代戏剧留下了可资依据的文献材料。这个材料就是“永嘉杂剧”《张协状元》“狮子序”的三个曲牌。

早期南戏多状元婚变题材根源浅探

仅能考知的早期南戏十几个剧本中 ,《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》和《张协状元》同取材于状元婚变 ,且情节十分相似 ,此非偶然巧合 ,而有其必然之理。宋代文官制度、科举制度的日趋完善 ,人们婚姻价值取向的逐步扭转 。

瓯剧《杀狗记》的返本开新

往事越千年。近千年前,宋元南戏在永嘉(今温州)一带勃兴。在《王魁负桂英》《赵贞女蔡二郎》《张协状元》等剧目之后,又鱼贯出现了《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏。

评明清戏曲批评中的索隐风气

在明清两代的戏曲批评中，出现过一种索隐的风气，戏曲批评家们总是喜欢以考证的方法来评论剧作，或考证故事的出处，或探寻作者影射的对象。这一风气最早是从对《琵琶记》的批评开始的。《琵琶记》是高则诚根据宋元南戏《赵贞女蔡二郎》改编的，问世后，引起了戏曲批评家们的重视。

谈《荆钗记》的创新意识

众所周知，南戏在《荆钗记》诞生之前，其婚姻方面的中心主题是批判“负心郎”，同情被抛弃的痴情弱女子，旨在揭露封建科举制度与封建礼教的黑暗。其代表作有《王魁负桂英》、《赵贞女蔡二郎》、《三负心陈叔文》以及《张琼莲》、《崔君瑞》、《李勉》等，不一而足，统称为“负心戏”。