从剧目《踏歌》看汉唐古典舞的审美特征

《踏歌》这支舞蹈出现的年代较为久远,早在汉代就开始兴起,发展至唐朝时,这支舞蹈已经风靡一时。从《踏歌》中,我们能看到汉唐时期的舞蹈流行元素和整个朝代的社会风貌。本文以《踏歌》的审美特征为例,旨在探讨汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征。

从《踏歌》到《只此青绿》:女子群舞编创的再现与表现维度

20世纪90年代的中国古典舞《踏歌》和2022年的《只此青绿》都是登上央视春晚的女子群舞体裁,前者是标志中国古典舞体系的经典之作,后者集合了古典舞的特点和现代舞的新意,是近年编创、音乐、视觉等各方面艺术家合作的成功典范。通过比较两部作品创作的文化和艺术源头,重点分析《只此青绿》中舞蹈、音乐等方面编创的艺术特点,可以总结评价其再现与表现的维度和成就。

浅谈古典舞之经典——《踏歌》

首届中国舞蹈荷花奖金奖作品《踏歌》是汉唐古典舞专家孙颖先生的经典之作,该作品以其柔美的舞姿、兼收并蓄的表现手段、独特的表演形式,丰富的表现力成为中国舞界跨世纪门槛的文化景观,向世人展示了我国古典文化的风韵,至今广为流传。

《踏歌》的舞蹈形态和意象体会

《舞蹈形态学》指出：“在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的“共同性”，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。“踏歌”这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，

浅析古典舞剧目中的人物形象塑造——从作品《踏歌》谈起

本文通过研究中国古典舞人物形象塑造的手法,梳理中国古典舞人物形象塑造的特点。《踏歌》的舞蹈编导孙颖在创作时,从某种优秀舞蹈精神出发,塑造人物形象,把握舞蹈的主题,丰富舞蹈本体的表现力。本文通过查询、分析、整理案头文献,运用文献资料法和实践分析法,分析古典舞蹈《踏歌》的概念与特征,研究《踏歌》中女性人物形象塑造的独特魅力。

以《踏歌》为例谈汉唐古典舞的技术创新

《踏歌》是孙颖老师的代表作。《踏歌》的舞蹈语汇大多以顺势为主且造型独特,《踏歌》为古典舞多元的舞蹈审美、舞蹈创作注入了一股新鲜的血液。

中国舞蹈的民族之路——以《踏歌》《红梅赞》为例

中华人民共和国成立伊始,全国各族人民和舞蹈家们对社会主义新生活都充满了向往,对舞蹈的创作和革新的激情也随之迸发,大批富有民族特色的舞蹈作品随之纷纷面世。中国舞蹈家们通过自己的艺术实践与创新,使中国无论是民族传统舞蹈还是从国外引入的舞蹈都充满了中华文化元素,丰富了中国舞蹈的创建与发展,体现出属于中国舞蹈的审美意境,在舞台上绽放出独一无二的中华艺术魅力。在戏曲舞蹈和武术中寻求活体蜕变,舞剧《踏歌》《红梅赞》是中国舞蹈艺术的民族艺术之路的经典创作。将民间舞蹈从田间场院引领至艺术舞台为新中国舞蹈艺术添加了一道绚烂的风景。

古典舞《踏歌》的表演阐释

《踏歌》———不是“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”的“踏歌”，而是中国古典舞学者孙颖先生创作于２０世纪９０年代的舞台作品，一举夺得了全国首届“荷花奖”舞蹈比赛的“中国古典舞”金奖。

汉唐古典舞诗、乐、舞表现形式探究——以作品《踏歌》为例

文章立足于汉唐古典舞的诗、乐、舞表现形式,选取具有重要节点意义的舞蹈《踏歌》为切入点,并以艺术接受者的眼光对作品的表现形式作具体分析,从而总结出汉唐古典舞的诗、乐、舞表现形式在当代所具有的独特属性。

从岸上的“踏歌”到水上的“唱和”——浅谈大型歌舞剧《印象·刘三姐》的文化品位

借《踏歌》舞剧创作的文化品位来阐释《印象·刘三姐》的现代意识,认为后者是对前者的继承和创新。这对我们高校的艺术教育颇有启发意义。

马远《踏歌图》之诸疑点辨析

南宋画院待诏马远所作《踏歌图》,现藏北京故宫博物院。对马远《踏歌图》的质疑,学界早已有之,主要集中几个疑点:踏歌者的身份、踏歌的季节、谁人题诗、构图布势以及画科界定等。本文结合相关文献和图像资料对《踏歌图》进行考证、比对,并对诸疑点进行解析,以求弄清真相。

中国古典舞《踏歌》的时空表现

《踏歌》是舞蹈艺术作品的经典之作,这部经典作品具有时间性和空间性,认为作品是以少女的"爱恋"展开的时空艺术,以动律之"踏"造就的时空艺术,以"词曲"叙事展开的时空艺术,以"时空"艺术复杂性升华的爱情等。

汉唐古典舞作品中的魏晋风度——以《谢公屐》和《踏歌》为例

魏晋风度指的是三国时的魏（公元220年至265年）至两晋年代（公元265年至420年），再到刘宋时代，以当时的贵族名士为主体的独特生命体验。他们饮酒、服药．纵情于山水之间，清俊脱俗、纯粹率真，且丝毫不加遮掩。以竹林七贤中阮籍、嵇康和东晋时期诗人陶渊明为代表人物。魏晋风度表现在当时的哲学思潮、社会形态、人格境界、艺术创作、美学追求等诸多方面。

《踏歌》

《踏歌》可谓是当代舞蹈创作中一朵耀眼的奇葩，它因别具一格的清新之风席卷了整个舞蹈界，并由此开启了编导孙颖在北京舞蹈学院汉唐舞专业的漫漫征程，成为孙颖汉唐舞事业上一个里程碑式的作品。

汉代袖舞的审美——以舞蹈作品《踏歌》为例

汉代袖舞经历了漫长的发展过程,并在这一过程中不断完善和创新,焕发出独特的魅力。"袖"与"腰"的形态之美是汉代袖舞审美的集中体现。袖舞是舞蹈作品《踏歌》的重要组成部分,对于深化舞蹈情感和提升舞蹈审美具有重要意义。

从《踏歌图》看南宋院体山水画的风格特征

南宋院体山水画是中国山水画史上的重要组成部分,它以秀丽、工致、精巧为特点,形成简约而深美的艺术风格。马远的《踏歌图》最能体现南宋院体山水画的风格特征,无论是在构图、笔墨上,还是在意境上都具有典型的代表性。

踏歌而行

生命如歌，漫漫人生路，我们踏歌而行。2013年2月。

马远《踏歌图》探析

对于马远《踏歌图》的解读历来有些争议,一些人认为作者创作这幅作品是想表达对统治者的歌功颂德,也有一些人认为作者的意图恰恰相反,是想从农民衣衫褴褛却兴高采烈的对比来讽刺当权者不顾当时所处实情的偷安局面。文章首先从《踏歌图》的题跋分析宋宁宗题诗背后的深层含义,即借用画家之手表达其抱负,暗示南宋王朝会在自己的治理下国家盛世清平,百姓安居乐业,这是他对自己的一种隐含赞美。踏歌活动象征着国富民强,由此引出《踏歌图》中的踏歌者为士人,以及《踏歌图》中的松竹梅柳,隐藏在北方山石中的南宋宫殿建筑,以此寓意统治者想要一统江山,恢复大宋王朝的意图。

踏歌行

坐看玉树变琼枝 踏歌行至天外 云锦织就衣袂飘 仙乐飘飘震九霄