论电影《过春天》的视听技术

青年导演白雪执导的国产青春片《过春天》,在诸多国际电影节上崭露头角,一举摘夺第二届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片的桂冠。电影《过春天》中的影像、声音创作以及导演对整部影片的把控都有独特的处理。用镜头语言划分出不同的城市,用长镜头表现纪实性情感,用独特构图提高画面的表现力,用纪实的声音制作增强了影片的真实感。《过春天》大获成功与制作团队过硬的技术、独到的艺术眼光有着密不可分的关系。

论电影《过春天》的跨文化传播

电影《过春天》是一部有着极其强烈的现实意义而非简单的爱情为主的青春电影,对“单非家庭”青少年所呈现出独有的边缘化与情感缺失造成的青春期错位迷惘进行准确的捕捉,选择铤而走险的闯荡江湖的少女对人性险恶还未有着全部戒心,对爱情的憧憬更是抱有期待与幻觉.往来深港之间,清晨入关时是“学生妹”,夜晚出关则变身“走私客”,身份的“变换”与“交错”是佩佩内心缺失归属感的彷徨与寻找中的映射.

视觉隐喻下的《过春天》

《过春天》是青年导演白雪的处女作,电影一经上映,便很快在柏林国际电影节、香港国际电影节、平遥国际电影节上揽获荣誉。片中,白雪突破了近年来青春片常见的校园暴力、绝症虐恋等俗套元素,将镜头对准了"单非""跨境学童""水货客"等对象,展现了青春之梦的萌生与破灭。值得注意的是,在《过春天》中,白雪运用情节、场景、道具等方式,使影片拥有了令人回味的视觉隐喻效果,也使文本具有了"意在言外"的厚度。

《过春天》的身份认同与诗意表达

就影片类型而言,国产青春片往往因其情节的牵强附会、表演的夸张做作而备受诟病,特别是戏剧冲突的设置往往趋于俗套,同时缺乏对人物内心的挖掘和对现实世界的观照。而《过春天》与大多数青春片不同,并没有着墨于戏剧化的情节演绎,而是将镜头聚焦在边缘化的个体之上。与其说是一部青春片,不如将其归类为女性电影,不仅有来自女性导演在创作上的天然属性,更多地在于该片所呈现出的女性意识以及对女性生存困境的展现。

以我之痛 歌世界之殇——评电影《过春天》

《过春天》以发生在佩佩这个背负“跨境学童”和“走水客”双重身份的少女身上的青春冒险故事为叙述文本,成为大陆表述陆港关系的一次尝试。如同佩佩自我身份建构中对镜像的误识一样,导演对香港的定位态度也十分暧昧。其一方面呈现为对个人主义、自由主义逻辑的认同,另一方面将香港作为中国大国身份建构的镜像,最终使其成为一个漂浮的能指,香港成为一座流动之城。

电影《狗十三》和《过春天》的女性主义对比分析

女性主义电影由"破"到"立"建构了女性电影传统,为女性电影批评提供了"内""外"视角,即"电影文本"和"电影文本之外"。本文根据批评视角,建立女性电影批评的扇形结构,并运用该结构对比分析"女性成长"题材电影《狗十三》和《过春天》中女性书写和"被书写"的差异,从而发现电影对女性意识的独特表达。

跨境学童的存在与迷惘:从电影《过春天》看国产青春片的语境突破

国产青春题材电影《过春天》于2019年3月在国内上映,引发了观众的积极讨论,获得一致好评。本文试从《过春天》题材选择的独到性出发,从电影内核中蕴含的身份认同问题、女性话语建构及青少年犯罪冒险题材三个方面进行分析,找寻《过春天》相较于传统青春片的语境突破。

《过春天》公共空间叙事探析

内地青春电影《过春天》是新锐导演白雪的处女作,影片在叙事上跳脱出以往国产青春片以校园生活作为中心,着重描绘"青春事件"的藩篱,借以少女跨越空间的便利给予其跨越身份的动力,在空间跨域和身份交叠的过程中,主人公虽计划败落却换得身份和解与人格自信。少女"跨越"的动作被隐匿在人物关系建立的不同空间隐喻中,双城空间的"行走"则续写着新移民的历史寓言。

一场少女青春期的成人礼——从《过春天》浅谈国产青春题材影片

从2010左右开始,一股"不狗血不青春"的大风吹遍整个国产青春电影。导演经常自说自话从而导致缺乏了人文关怀,影片也如同上演一出出闹剧最后草草收场,观众似乎也快忘了:青春到底应该是什么,而青春题材影片所讲述的"青春"又是什么?真的只是狭义的少女情怀吗?其实,早从2017年开始,国产青春影片已经开始更多走向"现实主义",2017年的《嘉年华》和2018年的《狗十三》,以及2019年的《少年的你》等等都呈现出了一种人道主义关怀。当然,很多人说《过春天》成了国产青春影片的一股清流,其实它只不过是走了一条返璞归真的路,影片整体将友情、爱情、亲情糅杂在一起,集中在十六岁的少女佩佩身上来讲述,将一个女孩的成长故事娓娓道来,故事不矫情的同时也扣人心弦。

《过春天》中女性话语叙事里的“深港”城市隐喻

《过春天》是深圳女导演白雪的电影处女作,通过讲述女性与生存空间纠葛冲撞的故事,探讨了城市结构和社会环境对女性生命成长及抉择的影响。其突出的女性表达意识和影像空间的策略性呈现,将城市与女性关系的电影叙事引入更加精微的层次,“深港”两座城市的镜像关系也通过女性身份视角变化得到了隐喻式的呈现。

隔阂与封闭——浅析电影《过春天》的现实主义特色与构图艺术

《过春天》是一部模式新颖、风格独特的国产青春电影,通过讲述主角佩佩的别样青春故事,展现了"单非"家庭出身的青少年的尴尬处境和精神困境。影片取材自社会现实,透露着创作者对生活的关注和思考。这种将现实主义与青春、犯罪元素相结合,同时辅以细腻精致的镜头语言的创作手法,使这部影片既具有艺术审美价值,又不乏现实意义和人文意义。可以说,《过春天》为国产青春电影的创新和转型提供了良好的参照。

成长的滋味:《过春天》

《过春天》作为一部杂糅了青春、犯罪、类型的影片,展现了特定时代背景下青年人的遭遇,将镜头与聚焦割裂的个体如何实现自我认同,消费主义热潮散去之后的冷静与反思,成年人的缺席对于少年成长的影响,以现实主义风格冷静真实地再现了社会景貌,表达了导演对时代和社会的关照。

电影《过春天》中的青少年身份认同探析

随着青少年逐渐成为社会中的主流群体,表达青年人生活、文化、心理的青春电影越来越多,从这些电影中我们可以窥探到独属于青年人的青年文化。电影《过春天》讲述了出生于“单非家庭”的少女佩佩冒险去做“水客”的故事,其中也伴随着她对自我身份从焦虑到抵抗再到认同最终在青春的迷茫中达成自我和解的这一过程,引发了大众对于这一群体的关注和反思。

从“言象意”观探析中国小众文艺片思想内涵的表达方式--以《过春天》、《孔雀》为例

从电影的题材、投资等角度,电影可以划分为商业片和文艺片两大派别。文艺片通常加入导演强烈的主观色彩,具有题材小众,投资低等特点。在观影过程中,传者与受众之间缺失共通的意义空间,导致影片传播时会产生一定的传播隔阂和偏差。本文利用“言、象、意”角度,以《过春天》、《孔雀》为例解析中国电影中文艺片的思想表达方式,为观众在观影过程中提供文本地多角度解读。

白雪不嫌春色晚:论《过春天》的“留白”艺术

电影《过春天》是单非女孩青春成长的残酷物语,通过渴望香港下雪与期盼日本看雪的少女梦幻之约引出"她青春"的故事。该片流露出青春片在同一成长命题中的不同境遇,通过精绝的设计打造该类型电影新品牌。《过春天》在电影中巧妙设置"少女絮语"空白留白与"节奏复调"反向留白相结合的话语对策切入,为青春片的艺术价值提供一定思路。

《过春天》:跨过绚烂青春之痛

《过春天》以发生在拥有"单非仔"和"走水客"双重身份的16岁少女佩佩身上的一段青春冒险故事,正如导演白雪所述,整部电影讲述的就是一个平凡女孩作出选择的过程。影片没有用带有浓重青春气息"男孩喜欢女孩,女孩喜欢男孩"来诠释青少年成长之路,而是摒弃了以夭折的爱情为主线的庸俗套路,借用跨境学童身份的复杂性来剖析社会现实,讲述青春男女如何才能在风雨洗礼中迅速成长,迎来人生的春天。

电影《过春天》中私人空间叙事探析

电影《过春天》讲述了少女佩佩为完成和闺蜜一起去日本看雪的约定,从而冒险走上水客道路的独特经历。影片以个体少女的双城生活切入,犯罪过程伴随着主人公的身份和解,青春故事包裹着新移民的历史书写。影片通过多重空间的建构,表现了身份问询和自我认同的主题,让观众体会到青春伴随残酷、成长终有代价。

《过春天》：女性成长的书写与女性书写的成长

《过春天》一片通过对父亲、母亲形象的贬抑化塑造,打破了父权制"家"神话对女性的谎言。并且通过对片中女性关系的冷静书写,保持了对女性主义大力提倡的"姐妹情谊"这一概念的理论边界和实际效能的思考。通过对佩佩这一形象从父权社会中的逃离再回归的续写,填补了当下中国电影有关女性成长的空白,也使得该片成为中国电影女性书写的一次成长。

《过春天》:电影是拍情绪和气氛的——白雪访谈

《过春天》是青年导演白雪的院线长片处女作,以其新颖的故事题材、鲜活的视听形式而受到评论界的广泛关注。本次访谈围绕电影所展现的独特艺术风格、导演的创作理念以及青年导演初次创作可能面临的问题等方面进行了深入交流。

电影《过春天》:游离体验、归家想象与和解内涵

由白雪导演、田壮壮监制的电影《过春天》,以一种记录式的外壳、体验化的气质、静观化的表达,克服了以往青春叙事的残酷青春物语和价值观错乱等类型化创作模式,为观众呈现了"现实题材+青春"的别样青春表达,传达出一种深层次的从爱情到亲情、从社会到家庭、从游离到归属的殷切期盼。