民族歌剧中的主题音乐在合唱中的体现及作用——以歌剧《同心结》和《运河谣》为例

歌剧中的主题音乐是指在歌剧作品中反复出现的音乐主题或旋律片段,每次出现都唤醒与之相关联的元素。在民族歌剧中,主题音乐经常会与合唱形式相结合,合唱在歌剧中不只起到陪衬的作用,也扮演着群众集体角色。对于歌剧人物形象的塑造、情感的表达、推动剧情的发展、增加戏剧张力等发挥着至关重要的作用。

探析中国民族歌剧《运河谣》中“水红莲”人物形象及演唱——以《来生来世把你爱》为例

本文探析了中国民族歌剧《运河谣》中“水红莲”这一角色的形象和演唱,以歌曲《来生来世把你爱》为例。本文首先介绍了《运河谣》的剧情梗概和“水红莲”的角色特点,然后探讨了“水红莲”在中国民族歌剧中的地位和意义,最后分析了“水红莲”的演唱风格和技巧,以及音乐与角色形象的关联。本文认为,“水红莲”是一个敢爱敢恨、刚烈忠贞的女性形象,她的演唱体现了民族音乐的魅力和特色,她的歌曲《来生来世把你爱》是歌剧中的经典唱段,深刻表达了她对秦啸生的真挚情感和对生命的不悔选择。本文还指出,“水红莲”是民族歌剧创作中的一个成功范例,她既有民族特色又有时代气息,既有戏剧张力又有音乐美感,她为中国民族歌剧开辟了一条新路,为中国文化艺术注入了新活力。

民族歌剧《运河谣》中运河主题的建构方式探析

《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧,于2022年4月首演十周年之际,再度回归舞台。作品围绕运河和爱情两大主题展开,通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇,展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天,讴歌了纯真的爱情与舍己为人的人性大爱。本文通过对音乐材料的整合与分类、主题材料的特征与发展、主题旋律的写实与写意三个方面进行分析,探究歌剧运河主题的建构方式。

民族歌剧《运河谣》的创作特征和艺术表现分析

中华民族璨若星河的传统文化与厚重的历史底蕴是民族歌剧得以孕育和发展的精神动力。我国民族歌剧集音乐戏剧性、戏曲板腔体和民族音乐元素于一体,以戏剧的形式展现民族音乐的魅力,塑造出无数生动鲜活的艺术形象。《运河谣》是2012年在国家大剧院首演的原创民族歌剧,描绘了明代万历年间运河两岸底层百姓的生活,从小处着眼反映运河整体面貌与宏观历史背景。文章以民族歌剧《运河谣》为研究焦点,简要介绍此部民族歌剧的创作背景和故事情节。重点分析此部民族歌剧的创作特征,并从人物形象塑造,声乐演唱,重唱和合唱的运用,舞台整体呈现四大维度阐述民族歌剧《运河谣》的艺术表现。

民族声韵运河情——简析民族歌剧《运河谣》

本文从歌剧《运河谣》的创作背景及歌剧的唱腔音乐入手,解析歌剧创新的声腔设计和独具匠心的合唱编排,从而阐述出在一个强大的阵容下,用创新的舞台表演形式来演绎具有民族特色的运河故事,对发展中国的民族声乐有着积极的理论和现实意义。

论刘绍棠早期小说的双重文本现象--以《运河的桨声》《夏天》为例

刘绍棠早期小说创作大多为学界所忽视。它们除了表现出积极迎合时代主题的创作姿态之外,还有游离于“十七年”文学成规之外的另一副面相。对这种双重文本现象的重新清理和辨析,将有助于我们重审刘绍棠在“十七年”时期的创作姿态和文学面貌的复杂性与丰富性。

《运河谣》的审美特征探析

《运河谣》自开演以来,赢得众多掌声和关注的重要原因是其审美特征同中国传统的"中和"审美思想高度契合、一脉相承。体现了中华民族文化和谐、和合、协调、秩序、协同、平衡等价值取向和核心理念。即创作者能将歌剧的诸多元素平衡把握、完美协调,具体表现为:戏剧性与音乐性的有机结合,乐队与声乐的完美配合,艺术性与大众性的紧密结合,西洋技法与民族元素的完美融合。

浅谈当前中国民族歌剧发展的主要问题及改进措施——以《运河谣》为例

近年来,中国民族歌剧的发展态势较为低迷,对于国家艺术的可持续发展产生了一定的消极影响。本着弘扬中国民族歌剧艺术风格的根本目标,以歌剧《运河谣》为例,对当前中国民族歌剧发展中存在的问题进行简单分析,并提出未来中国民族歌剧发展的改进措施。

融入剧情以情带声把握歌曲——以歌剧《运河谣》之“水红莲”主要唱段为例

通过歌剧《运河谣》之"水红莲"主要唱段的剧情与演唱分析,认为歌剧唱段的演唱,惟有融入剧情,以情带声,才能把握好歌曲。只有将现实中的"我"与剧中的"人"相融,把"我"当成剧中"人",深入剧情之中体会剧中"人"的所思、所想、所感,依据剧中人物的情感带出所需的声音,才能真正把握歌曲的演唱。

歌剧排演在高校声乐表演课程中的融入——以民族歌剧《运河谣》排演为例

声乐表演课程在高等艺术院校声乐教学中发挥着不可或缺的作用。尤其是针对高年级的学生来说,在掌握了一定的演唱技术之后,表演课则成为他们从声乐课堂走向舞台的必经之路。本文以民族歌剧《运河谣》为例,在排演过程中发现了问题,并提出了解决方案,对歌剧排演与声乐表演课程相结合进行了思考与研究。

民族歌剧《运河谣》中的演唱与审美特征分析——以咏叹调《来生来世把你爱》研究为例

民族歌剧《运河谣》是我国著名军旅作家印青的一部歌剧作品,是在探索民族化风格的过程中产生的一部优秀作品。其中著名歌唱家雷佳演唱的女主人公咏叹调具有独特的审美意境和特征,本文着重分析两首咏叹调,透视其中的演唱与审美特征。

新时期民族歌剧唱段的审美内涵与艺术表现——以《运河谣》为例

歌剧是高度综合的舞台戏剧艺术,涉及音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等诸多艺术领域的元素。在与中国歌剧有关的概念群落中,中国民族歌剧是在音乐戏剧性的展开方式上,主要运用戏曲板腔体的音乐结构和发展手法写主要人物的大段成套唱腔的歌剧作品。在中国,民族歌剧的萌芽受到了“西乐东渐”“五四运动”文化思想的影响,并在20世纪20年代至40年代初进行了探索。

歌剧《运河谣》中“水红莲”人物声音形象的塑造

《运河谣》是国家大剧院精心打造的具有民族特色的中国歌剧新作,它借鉴西洋歌剧的创作形式,吸收民族民间的音乐元素,为我们呈现了一部既有别于西洋歌剧又不失中国气派的优质剧作。在歌剧表演中,角色的个性特点十分明显。要想生动地展现角色形象,演唱者需要具备出色的声音塑造能力。本文从对“水红莲”声音形象的塑造展开探析,进一步挖掘声音的内涵,为准确表达人物的思想情感、再现人物的歌剧形象提供一定的理论基础。

浅谈歌剧《运河谣》中张水鷂的人物形象塑造--以《不答应也得答应》唱段为例

歌剧《运河谣》是一部基于民族唱法的中国原创民族歌剧,由国家大剧院历经两年创作而成。这部歌剧以京杭大运河为背景,并基于中国戏曲的审美原则,诉说了明朝万历年间运河儿女跌宕起伏的命运。歌剧中的反派“张水鹞”在整个剧情中虽然较小,但是“张水鹞”这个角色不可忽视。他的扮演的确是穿针引线的重要角色,对于整个歌剧起到了至关重要的作用。本文对剧中反面人物“张水鹞”的人物形象塑造,主要通过唱段《不答应也得答应》的前后故事的发展、人物角色、演唱处理等方面展开分析。歌剧《运河谣》以其独特的魅力为中国传统音乐,为民族唱法带来了强大的新生力量。

民族歌剧《运河谣》的创作特征及经典唱段分析

《运河谣》是由国家大剧院创作出品的我国民族歌剧的优秀代表作。该剧以京杭大运河为创作背景,通过跌宕起伏的故事,展现了运河上人们的悲欢离合、爱恨情仇。本文共分为四个部分。首先对民族歌剧《运河谣》作了简要概述,然后对《运河谣》的创作特征进行探析,接着分析了《运河谣》三首经典唱段的调性和结构等,最后阐述了《运河谣》对中国民族歌剧的意义。

中国民族歌剧及其演唱特点——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

中国的民族歌剧在近千年以来的历史演变和发展中受到了中国乃至世界观众的喜爱,印证了"只有民族的,才是世界的"。本文从中国民族歌剧及其演唱特点的角度,以民族歌剧《运河谣》中女主角水红莲的形象特征为出发点,从曲式结构、旋律走向、调式和声等方面对作品进行分析,重点从水红莲咏叹调《来生来世把你爱》中民族唱法的语言、风格等方面研究其演唱特点及演唱难点。

中国民族歌剧《运河谣》中男中音人物形象塑造及演唱分析——以《不答应也得答应》为例

大型原创中国民族歌剧《运河谣》成功上演,被认为是中国新民族歌剧之典范。本文以《运河谣》中男中音角色人物张水鹞的咏叹调唱段《不答应也得答应》为例,从人物形象塑造、唱段演唱技巧处理等角度进行分析,以期对中国民族歌剧男中音角色定位与发展有更进一步的认识。

情与义的交织爱与理的碰撞——以歌剧《运河谣》唱段《没奈何变成李小管》为例

中国民族歌剧《运河谣》是一部以民族唱法为主,融入了中国戏曲、民歌和西方歌剧等多种元素的有着浓郁的民族特色的作品,演绎了京杭大运河上“秦啸生”与“水红莲”、“关砚砚”两位女主之间的感人故事。“秦啸生”作为剧中的男主角,人物性格形象鲜明,心理刻画细致感人。本文将通过对剧中“秦啸生”的唱段《没奈何变成李小管》的详细分析来说明“秦啸生”对两位女主的不同的情感,并以此来说明“秦啸生”的人物性格。希望能让读者对剧中人物的情感关系和对该剧有一个更深刻的了解。

歌剧《运河谣》中女主人公水红莲的人物形象分析

歌剧《运河谣》是由国家大剧院创作的一部符合现代审美特征的首部原创民族歌剧,由我国著名导演廖向红执导,中央戏剧学院教授黄维若、董妮夫妇联合编剧、著名作曲家印青作曲,拥有国内最具实力的创作团队。本文以歌剧《运河谣》中的女主人公水红莲为核心,分析其人物形象的民族性、时代性、创新性特征。