赣剧《还魂记》传播内容与传播效果分析

赣剧起源于赣东北地区,是一种极具地方特色的戏曲剧种。赣剧作为国家级非物质文化遗产,具有较强的地方艺术魅力,在江西民间具有强大的生命力。赣剧作为由弋阳腔演变而来的戏曲模式,融合了昆腔和乱弹,得到了很多人的喜爱。在众多经典赣剧剧目中,《还魂记》作为代表作,能满足人们的普遍审美需求,具有极高的传播价值。本文对赣剧《还魂记》进行分析,并对《还魂记》的传播内容与传播效果提出个人看法,为我国戏曲的保护与传承提供更多思路。

赣剧弋阳腔特点研究——以《还魂记》为例

赣剧是江西省地方戏种,前身是弋阳腔,其剧目分为弋阳、青阳、乱弹三类,是古代著名的四大声腔之一。赣剧弋阳腔起源于江西弋阳,自诞生起就展现了独特的艺术魅力,它创造了中国戏曲的新形式,在中国的戏曲舞台上占据了重要的地位。本文将以弋阳腔《还魂记》为例,对赣剧弋阳腔的特点展开研究。

论《牡丹亭》改本的得失——以两种重要改编本为例

《牡丹亭》自面世以来,便受到广泛关注。各种点评本和改编本流传甚多,其中臧懋循的《还魂记》及冯梦龙的《墨憨斋重定三会亲风流梦》是《牡丹亭》改编本中最重要的两种。本文以这二者为例,从优化和不足两个方面来论述《牡丹亭》改本的得失。由于发现不足比总结优点容易很多,所以分析改本的得失以“失”为主,而“失”的主要原因应与改编本均未跳出原作品的框架有关。汤显祖《牡丹亭》在明清时期的主要改本有八种,分别为:吕玉绳的改本.

浅析改编赣剧《还魂记》与《紫钗记》的音乐特色

赣剧是江西省具有代表性的地方戏种,自诞生以来就富有独特的艺术魅力。弋阳腔是一个融合了多种声腔的唱腔,弋阳腔和青阳腔两个声腔构成了赣剧高腔体系。元末明初起,源于江西弋阳县的弋阳腔是我国高腔戏曲的始祖,青阳腔作为弋阳腔在流入安徽青阳时派生出来的主要支脉,除了融入了自身特色之外,两者之间有着密切联系。本文以赣剧改编《临川四梦》中的剧目《还魂记》(弋阳腔)与《紫钗记》(青阳腔)为例,通过研究改编赣剧版《还魂记》与《紫钗记》的音乐特色,将改编前后的剧目进行对比,对赣剧弋阳腔与青阳腔的音乐特点进行深入探究,为促进赣剧的传承和发展作一些积极的探索。

论清初的戏曲评改--以《西厢记演剧》《还魂记定本》为对象的考察

“评改”是一种集批评、编改于一身的特殊评点形态。清初汪蛟门、唐云客承袭晚明李贽、臧懋循、冯梦龙等人的评改理路及精神,推出了两部特色鲜明的戏曲评改本——《西厢记演剧》《还魂记定本》。前者秉持脚色互动理念,通过划分曲词、增设宾白等方式强化脚色交流,重构了《西厢记》的文体形态。后者的评改重心在于《牡丹亭》关目之重建,具体路径为删略、合并和调移,很大程度上使剧作冲突更集中、主线更分明、结构更谨严。评改家们不仅推动了戏曲作品的舞台呈现,而且以独特的评改方式楔入中国戏曲史,有效参与了戏曲文体的重建历程。

明代才子佳人传奇中的相思病书写

“相思病”是我国古典文学中惯用的抒情话语,也是后世爱情主题小说、戏曲作品中常用的熟套。它在明清才子佳人传奇中有着丰富且写意化的表现,从《玉簪记》到《还魂记》,体现出叙述增强、表达方式尽妙的书写倾向,而这背后实则是个体乃至社会的时代缩影。相思病书写不仅凸显了传奇剧本之奇,更为其搬演至舞台后的呈现增添了无限魅力。

编导教学中古典戏曲名剧改编的个案研究——论《牡丹亭》当代三个主要改编本的文本改编

古典戏曲名剧的改编也是高等艺术院校编导改编教学中经常会遇见的问题,本文拟通过个案分析,努力探讨、总结高等艺术院校编导教学中古典戏曲名剧改编的成功经验。

乐随心动 心乐无间——实验戏曲《还魂三叠》的音乐创作

在西方音乐写作技术被普遍作为音乐创作标准的大背景下,戏曲音乐的创作方法显得有些山重水复:是遵循着传统戏曲音乐的既定模式、还是借鉴西方音乐写作技术为戏曲音乐注入新鲜血液?抑或是重新梳理戏曲音乐的发展,从戏曲音乐的本体获得创作灵感?作曲家对客观事物的感悟、评价,通过具体的声音、最本真的演奏向观众作音乐呈现,这是当代戏曲音乐创作对于传统戏曲音乐的致敬与理性回归,更是对中国戏曲写意、虚拟的审美情趣的完美注解。这种回归,并非是简单的复制与机械的套用,而是对戏曲艺术精髓与美学原则的深刻理解与重新把握,这也是戏曲音乐创作及研究中一个值得积极探索的课题。

新发现两种清代《还魂记》评点本

清代《还魂记》评点本系列中有篇幅短小的评本,为明代鲜见。清初刻半园删订本《还魂记定本》中的评点文字主要为删改本做解释,重点评述的是原作的舞台价值。省悟子评本为手批本,题于清光绪十二年同文局石印本《江都省悟子批点还魂记》。评本关注男女两性间的情感世界和愁怨主题,并对可促进情节发展的宾白、唱词、关目做出了评点。作为普通评家,其多数评语态度中庸而不偏执。

还魂

再过片刻，你就将不再恐惧。你唯一要做的就是晚上走路时要倍加小心。夏天的太阳很毒辣，即使到了晚上炎热也淫威不减。你必须得等到天气转冷的时候。前六个月是你的黄金时期，第七个月你的身体便开始腐烂，消解的尸水将渗入地下。到第十个月的时候你知道自己已无法活动，却也只能欲哭无泪。

“花中君子”黄依群

人物名片黄依群,温州鹿城人,浙江小百花越剧院国家一级导演、一级演员,戏剧戏曲学硕士,特聘任教于中国戏曲学院。曾在越剧《陈三两》《琵琶记》《南唐遗事》《五女拜寿》《双珠凤》《还魂三叠》等剧中担任主演。曾获得过第四届中国戏剧节“优秀演员奖”、中国首届小百花越剧节“金奖”、全国青年越剧演员电视大奖赛“最佳演员奖”、中国电视飞天二等奖、中国戏剧文化奖“表演金奖”等奖项。

小剧场戏曲创作的价值及其不足

小剧场戏曲创作成本低,演出时间短,表现手段灵活,既能促进城市文化发展,又能丰富戏曲舞台创作的多样性,而且具备艺术探索手段与创新精神,这些都是小剧场戏曲的重要价值,尤为值得当今戏曲舞台创作学习和借鉴。当然,小剧场戏曲创作也存在诸多不足,如有些作品背离或损害了中国戏曲本体,部分作品显得曲高和寡,这些都还需要人们的进一步探索。

《西楼记》词曲精妙

我改编了好些元曲作品,使我不能不对元曲里的几位名作家笔下的词藻加以细心的钻研,其中,使我最折服而认为神品的有高则诚的《琵琶记》和汤显祖的《还魂记》(即抽改编后的《牡丹亭惊梦》)和《紫钗记》,先进们每落一句的贴切和每嵌一字的奥妙,却是我穷一生之力致于词曲而终不能望其项背的。尤其是他们治学的渊博和每对一事一节的搜索和引证工夫,确能使今日学者渐愧得汗流淡背。古人治曲是表现其一生胸怀磊落,今人治曲总多少带有点营役而驱策的成分,媚世随俗,哪能有较好的成功作品。虽然我曾倾尽其力改编了一连串的元曲作品,在词曲方面上,我也时时感觉到表现力的单薄和低能,纵能幸邀时誉,内心仍是自答的。