善变的玛丽和母子间的爱恨情仇——综合运用礼貌补救策略和人物塑造理论分析《进入黑夜的漫漫旅程》中部分对话

以礼貌补救策略和人物塑造理论解读《进入黑夜的漫漫旅程》中的部分对话,选取三个片断作为语用文体的分析资料,从细微处阐释深藏在貌似礼貌的言语行为背后儿子对母亲既爱又恨的复杂情感,爱恨交织使母子之间的矛盾不断升级,在永无止境的戏剧冲突中,玛丽善变的性格周而复始地呈现出来。通过语用文体分析,深入理解本剧的主题,为宏观评论提供客观详细的依据,以期获得比宏观评论更直观的戏剧文体效果。

《进入黑夜的漫长旅程》中的疾病叙事伦理分析

尤金·奥尼尔的经典剧作《进入黑夜的漫长旅程》探讨了疾病影响下的家庭伦理崩塌,疾病叙事深化了奥尼尔该剧中“家”的主题。在面对疾病时,剧中的人物面临着一系列伦理困境。疾病书写隐喻了病态的社会,本文通过分析奥尼尔剧作《进入黑夜的漫长旅程》中的疾病书写,可以窥见奥尼尔对社会伦理道德的批判以及对疾病伦理的深思。

《进入黑夜的漫长旅程》中的历史叙事

尤金·奥尼尔在《进入黑夜的漫长旅程》一剧中,通过描写爱尔兰裔美国人泰隆一家人的生活,反映了爱尔兰族裔在美国创伤性的体验,再现了爱尔兰族裔遭受压迫与奴役的历史,很好地揭示了历史的文本性与文本的历史性。剧中人物呈现的历史不仅包括文本性的历史,而且包括叙述性的历史和表演性的历史。这些复数的“小历史”作为宏大历史叙事的对立面而存在,使处于边缘的失声群体突显出来,旨在揭露美国主流意识形态的虚伪性,进而揭示历史话语背后隐藏的权力机制。

尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中的疾病书写与伦理诉求

尤金·奥尼尔是美国戏剧的代表人物之一,他的作品蕴含着丰富的伦理意义。在其自传体戏剧《进入黑夜的漫长旅程》中,奥尼尔将其亲身经历融入其中,该剧伦理关系较为复杂。这部戏剧的深刻之处在于,它不仅仅停留在对家庭的反思,还对整个社会环境发问,引导读者关注现代文明对人的异化,认识到伦理的重要性,明白如何基于身份做出承担家庭责任的选择。从文学伦理学批评的角度并以疾病和伦理作为切入点分析其中人物的伦理身份、伦理选择和伦理困境,可以剖析奥尼尔的创作动机,探讨社会文明进程中人类面对的共同问题,挖掘这部作品中的伦理诉求。

《进入黑夜的漫长旅程》中的疾病书写与戏剧治疗

疾病书写是文学场域中的重要主题,是作家创作的独特审美视角。尤金·奥尼尔在戏剧《进入黑夜的漫长旅程》中对“疾病”做出医学意义上的病理描写,蕴含了剧作家对个体生存处境的探索和对民族社会的思考和体悟。以“疾病”为切入点,力图阐释历史文明进程中人物的精神和心理状态,剖析奥尼尔的创作成因,企图对人类与社会开展戏剧治疗层面的观照与疗救。运用桑塔格的疾病隐喻理论阐释奥尼尔戏剧创作的深层动因,洞见奥尼尔在时代语境下的社会责任感,助推了医学与人文学的跨学科研究。

论《进入黑夜的漫长旅程》中的隐性艺术家形象——以埃德蒙为例

尤金·奥尼尔以自我为原型创作的埃德蒙是《进入黑夜的漫长旅程》中独一无二的“隐性艺术家”,埃德蒙是剧情回溯的引导者、重铸灵魂的救赎者,也是奥尼尔悲剧精神的代言人,他的存在与行动实现了全剧戏剧性、诗性和现代性的统一,更实现了奥尼尔创作的现实意图、艺术意图和生命意图,搭建起一座沟通作者和读者之心的桥梁。

《进入黑夜的漫长旅程》的女性主义解读

《进入黑夜的漫长旅程》（以下简称《旅程》）是美国20世纪严肃戏剧的奠基人尤金·奥尼尔（1888—1953）创作后期的现实主义杰作．是作者最有思想深度和艺术魅力的作品之一．甚至有人认为它是“奥尼尔和美国戏剧两方面的最高成就”。该剧具有强烈的自传性质，剧中的父亲蒂隆和母亲玛丽是以奥尼尔自己的父母为原型创作的。出身平民的蒂隆，是一个爱尔兰移民家庭的后裔，早年生活贫寒，他通过个人奋斗走上了演艺事业．并一举成名。

创伤与修复--以奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》为例

奥尼尔一生最关注的主题就是人在创伤后性格扭曲,乃至人格分裂的过程。《进入黑夜的漫长旅程》是尤金·奥尼尔的自传性作品,正是通过这部创伤性文学,奥尼尔为了“以爱的信心终于能够面对死去的亲人”,而赤裸裸地将家庭里每个人的创伤毫不留情揭示于世人,并由此对自我创伤进行抚慰和治疗,是通过艺术而自救的范例。

一部血和泪凝结成的剧作——试论尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》的悲剧根源

现实主义杰作《进入黑夜的漫长旅程》是公认的奥尼尔悲剧创作的最高成就 ,这是一部自传性极为浓厚的剧本 ,倾注了剧作家的血和泪。本文试图从三个方面 ,即从资本主义社会中的社会因素 。

泰伦形象分析——奥尼尔剧作《进入黑夜的漫长旅程》解读

生活在纷繁复杂的社会环境中,奥尼尔不同寻常的人生经历为其提供了感悟人生的素材。其自传体戏剧《进入黑夜的漫长旅程》中处处流露着其本人生活经历的痕迹。剧中父亲泰伦在读者和评论家脑海中的形象基本上已经定格为“吝啬鬼”,而文章结合剧中造成家庭矛盾达到白炽化的主客观原因,从作家的创作经历中吸取信息,试图对泰伦为家庭所做的贡献,甚至牺牲做出肯定,辨证地重审造成家庭矛盾的根源。

《进入黑夜的漫长旅程》的女性悲剧解读

被誉为"美国现代喜剧之父,美国莎士比亚"的尤金·奥尼尔一生笔耕不辍,遵循着现实主义的创作路线,特别是其对女性形象入木三分的刻画展现得淋漓尽致,深刻隽永。奥尼尔笔下具有传统美德的"天使"在婚姻的"圣殿"中为得到梦想中的幸福却像"魔鬼"一般愤怒、纠结、疯狂。本文从性别角度和人物创作原型解读《进入黑夜的漫长旅程》的女性悲剧。

《进入黑夜的漫长旅程》:从希望到绝望的心路历程

《进入黑夜的漫长旅程》是"美国戏剧之父"尤金.奥尼尔的遗著。剧中备受创伤的泰龙一家总是在彼此抱怨、互相争吵又追悔莫及。他们对过去无法释怀,更借此逃避残酷的现实。逃避主义的做法在一定程度上决定了其人生之旅是悲剧性的——从希望走向绝望。剧中的象征起到了揭示主题的重要作用,更暴露出人物内心的矛盾与彷徨。该剧亦传达出剧作家对人生及命运的叩问。这部经典给现代人新的教益:在大半个世纪后的今天,现代人面临更多更大的困境,更应持一种积极向上的人生态度与命运抗争,自我救赎。

简析《进入黑夜的漫长旅程》人物的言语与心理

《进入黑夜的漫长旅程》是尤金.奥尼尔的代表作之一。对白、独白和停顿是这部剧作人物言语特征的三个主要方面。奥尼尔通过运用对白、独白和停顿,深刻表现了人物心理。

从《进入黑夜的漫长旅程》看奥尼尔的悲剧观

尤金.奥尼尔于1946年复出美国剧坛,推出了他最重要的晚期作品,包括《进入黑夜的漫长旅程》,此剧是奥尼尔剧作中自传性最强的一部,在这部家庭悲剧中,奥尼尔将其所经历并深刻体会到的家庭悲剧典型化为美国社会的悲剧。众所周知,奥尼尔在其一生的戏剧创作生涯中深受哲学家尼采、精神分析学家弗洛伊德、剧作家斯特林堡等人的影响。这可以从本剧中发现其明显的踪迹。奥尼尔认为美国人的悲剧来自当时盛行于美国的物质主义,同时,人的命运由一种神秘的力量控制,这也是人的悲剧之源。而生活在悲剧中的人们最终发现白日梦却能够成为支撑他们活下去的希望和力量。

进入内心世界的漫长旅程——对奥尼尔剧作《进入黑夜的漫长旅程》中玛丽·蒂龙的精神分析

文章以德裔美籍女性心理学家卡伦·霍尔奈的成人性格结构和防御策略理论为基础 ,对奥尼尔剧作《进入黑夜的漫长旅程》中女主角玛丽·蒂龙进行精神分析 ,挖掘其表层行为下的深层动机 ,通过解释个人面对与环境的冲突以及复杂的内心冲突而采取的对策 ,揭示出蒂龙家家庭悲剧的心理根源。

简析《进入黑夜的漫长旅程》中人物动作与象征手法对揭示人物心理的作用

戏剧家在表现人物心理时运用了多种技巧,重点分析了尤金.奥尼尔的代表作之一《进入黑夜的漫长旅程》中人物动作和象征手法的运用在揭示人物心理方面所展现的高超的艺术成就。

尤金·奥尼尔的悲剧观——析《进入黑夜的漫长旅程》

美国戏剧之父尤金·奥尼尔的一生遭遇坎坷，这些不幸磨练成他观照世界与生命的独特方式。几乎从一开始，奥尼尔就认定生活是一出悲剧，这种悲剧观贯穿了他创作的始终。在《进入黑夜的漫长旅程》这一部最具自传色彩的作品里（以下简称《旅程》），奥尼尔的悲剧观更是充分地投射其中。通过对文本的细读分析，挖掘出影响奥尼尔创作的思想根源：深沉的宿命感、深刻的孤独感和深重的罪恶感，以期能更好地诠释奥尼尔的其他作品。

论戏剧《进入黑夜的漫长旅程》的心理创伤

美国现代戏剧的奠基人尤金·奥尼尔是美国唯一获得诺贝尔文学奖的剧作家,享有＂美国戏剧之父＂的荣誉。作为奥尼尔的以自己家庭为素材的一处自传体戏剧,《进入黑夜的漫长旅程》（以下简称为《旅程》）1956年首次上演于瑞典的斯德哥尔摩,一经演出便轰动剧坛,获得了世界性的关注和赞赏。评论界从多种角度进行解读,但很少有评论对此剧通过创伤理论进行研究,所以关注精神分析理论对分析《进入黑夜的漫长旅程》中人物心理以及其鲜明的悲剧性具有重要的意义。

简析《进入黑夜的漫长旅程》的心理表现手法之一——人物对白

从"人物对白"的角度,分析尤金·奥尼尔的代表作之一《进入黑夜的漫长旅程》在表现人物心理方面所运用的极具艺术成就的手段和技巧,总结了这部写实性剧作中的对白语言的四大特征,使读者能够体会到作者在表现人物心理方面非凡的艺术成就。

“反情节性”与“心灵表现的艺术整一性”——论《进入黑夜的漫长旅程》中新的戏剧文体原则

<进入黑夜的漫长旅程>是一部以奥尼尔的家庭生活为题材的悲剧.该剧放弃了"情节整一性"的传统,从平淡无奇的生活中挖掘出非常的戏剧性；并把亚里斯多德描述的"情节"与"性格"的先后关系颠倒了过来,直接描写人物,进入人物的内心生活；表述了现代人内心的痛苦与挣扎,揭示了现代戏剧中特有的"人与环境的冲突";以心灵表现的艺术整一性取代了"情节整一性".