试析《道林·格雷画像》中的柏拉图式爱情

唯美主义是19世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。作为唯美主义大师的王尔德自幼深受古希腊文化的影响,他的作品也不可避免的有着古希腊精神的影子。解析《道林.格雷画像》中体现出的柏拉图式爱情,不仅有利于把握王尔德的内心情感世界,更有助于研究在唯美主义中所透露出的希腊精神。

《道林·格雷的画像》中人画换脸的悲剧新解

王尔德在《道林·格雷的画像》中对肖像画的艺术处理和情节设定更加复杂和成熟,他以肖像画为核心构建了一场人画换脸的悲剧,设定了三个与肖像画相关的三个谜题,这表明王尔德已认识到肖像画的独特意义,而肖像画也成为他表达唯美主义理念的常用媒介和解读作品的关键。《道林·格雷的画像》中以肖像画为核心串联起与身体、道德和自我相关的议题,肖像画对模特的相似性再现和肖像画具有的典范性和相对独立性使小说中人画换脸的情节设定成为可能,人画换脸的实质是主体脸的置换、感官的丧失和身体的缺席,以及由此造成的人的生命力和可能性的丧失。同时,道林对肖像画的刺杀从根本上源于本就不甚稳固的认知基础和价值建构的坍塌。

《道林·格雷的画像》:一种拉康式的解读

作为王尔德本人乃至唯美主义文学的代表作,《道林·格雷的画像》对艺术与美的思索和表达极具风格化,也留下了广阔的阐释空间。结合拉康精神分析学说中的某些理论对其进行文本细读,可以发现隐含于文本结构裂隙处的关于"艺术"、"自恋"、"凝视"、"欲望"等路标,指涉着文本深层结构中的关于"艺术与凝视"、"欲望的在场与缺席"、"自由与表演"之间的微妙关系,这些微妙关系之间产生的张力是对当时西方文学"人"的母题的深化。

本我、自我和超我的斗争——浅析《道林·格雷的画像》中的主要人物

王尔德在其小说《道林.格雷的画像》中主要描写了三个人物,他们分别是亨利爵士、道林和贝西尔。论文从弗洛伊德的人格理论学说出发,分析这三个人物,提出他们分别是本我、自我和超我的象征,并探讨了其中与作者的密切联系。

《道林·格雷的画像》的艺术魅力

《道林.格雷的画像》是奥斯卡.王尔德惟一的一部长篇小说,是王尔德最隐晦和最富挑战性的作品之一,是对灵魂腐败的极其微妙的叙说。这部小说不是传统意义上的道德故事,却在华丽的词藻中隐藏着“寓意”。《道林.格雷的画像》既有哥特式小说的恐怖,又像是一部社会纪录片。它是一篇艺术宣言,一部喜剧,一篇道德寓言,是一部读者永远都无法真正读懂的唯美主义奇特之作。

矛盾交织下心灵恶之花的萌发与凋谢——评《道林·格雷的画像》中道林·格雷的堕落人生

《道林·格雷的画像》是爱尔兰文学奇才奥斯卡·王尔德一生之中创作的唯一一部小说。主人公道林·格雷在美与丑、善与恶的矛盾交织中挣扎,内心的恶之花经历了从萌发到绽放再到凋谢的过程。随着生命中爱情与友情的丧失,道林·格雷的人生一步步走向了堕落的深渊,最终只能以死亡的方式寻找灵魂的净化之路。

哲理与唯美的糅合呼应——王尔德《道林·格雷的画像》的跨学科解读

王尔德(1854—1900)是19世纪末英国美学运动的领军人物,英国文学史上最具争议的作家。他坚持艺术与道德的分离,认为"不是艺术模仿生活",而是"生活模仿艺术",艺术必须能愉悦读者。在1891年《道林·格雷的画像》一书中,王尔德哲理与唯美的糅合呼应得到了极好的体现。本文旨在从跨学科的角度解读《道林·格雷的画像》,探求作品中的快乐至上、悖论、理性主义、自我陶醉和时髦癖等倾向。从历史的角度,本文考察了王尔德对唯美哲学的继承与发展,论证了法国颓废派、德国古典哲学和东方的道教等对其的影响。本文的目的在于,消融《道林·格雷的画像》及王尔德自身的争议性,从哲学与美学的辩证关系入手,阐明王尔德的人生观、审美观和道德观是如何在其艺术思想和写作中潜移默化的。

唯美面具之下的恐怖——《道林·格雷的画像》中的哥特元素新探

《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德一生中唯一的一部长篇小说,它讲述了一个长生不老的离奇故事,充满了惊悚的哥特式小说元素,在环境描写、人物塑造及故事情节等方面对哥特小说传统进行了大胆突破和创新,从而进一步突出了小说善恶之争的哥特主题。

《道林·格雷的画像》中的哥特式元素分析

作为王尔德的唯一一部小说,《道林·格雷的画像》自问世之日起就备受关注,其研究角度也十分广泛。文章具体深入地分析小说中的哥特元素:哥特情节、哥特人物以及哥特主题,旨在解析王尔德如何运用这些哥特元素来表明自己对艺术、人生和道德的态度。另外,哥特叙事也体现了作家对大都市人们生活的关注,对维多利亚时期道德堕落的人们的谴责。

《道林·格雷的画像》中的心理解读

《道林·格雷的画像》小说的故事简单,但是内涵丰富。小说展现出作者唯美的艺术理念和生活理念,也剖析了人性的悲剧。小说聚焦了道林·格雷这一俊朗的青年,格雷的自我意识被唤醒,从而影响着格雷的人生选择。本文剖析格雷三个方面的人格特征,本我、自我、超我,揭示了格雷堕落的心路历程。

从《道林·格雷的画像》看王尔德美学思想的完全体现

王尔德是英国十九世纪后期唯美主义的文学代表者,他的一生都在追求内容与形式都相当完美的艺术,他用文学作品来实现自己对唯美主义的向往和追求,并在自己的作品中充分地展现出他的唯美主义思想。王尔德宣传为艺术而艺术,这也将艺术推崇到了一个非常高的境界,他所认为的艺术并不是来源于生活的,而是生活在模仿艺术。在他所创作的唯一一篇小说《道林·格雷的画像》中,王尔德充分地体现出了他的美学思想,并用丰富的想象、美丽的语言以及荒诞的悲剧向世人诠释了唯美主义的存在与永恒。

《道林·格雷的画像》的艺术魅力

《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德追求唯美主义的代表作,也是其唯一一部小说,一定程度上具有自言书的性质,是其学术追求和人生价值观的最直接展现。本文通过解读小说中作者关于艺术、美和自我实现的表达,来挖掘《道林·格雷的画像》及王尔德个人的艺术魅力。

再谈《道林·格雷的画像》中的三个心理区域

小说《道林.格雷的画像》一直是王尔德批评的焦点之一。百家争鸣之中,以心理分析为依据的评论主要借用西蒙.弗洛伊德关于心理结构方面的理论,把书中的三大主人公与弗氏的三个心理区域相对应。本文在此基础上,结合画像和黄皮书的心理启示,对个中角色作了更为细致的划分,对自我、本我、超我之间的冲突作了更为详尽的分析,旨在把该小说关于三个心理区域的研究再向前稍稍推进一步。

探析《道林·格雷的画像》中的艺术与道德主题

艺术和道德的关系是文学史上一个永恒的话题。英国唯美主义运动的代表作家奥斯卡·王尔德主张"为艺术而艺术",但倘若据此以为他的作品完全与道德无涉,未免太过武断。《道林·格雷的画像》是王尔德唯一的中长篇小说,具有明显的唯美主义倾向,且一度被认为是腐朽堕落的作品。实际上小说始终保持着对现实的强烈关注和激烈批判,具有鲜明的道德观和是非感。

从《道林·格雷的画像》看王尔德的唯美主义

奥斯卡·王尔德是英国唯美主义艺术运动的倡导者,他的唯一的一部小说《道林·格雷的画像》是他美学思想的完全体现。文章从艺术与现实的关系、艺术与道德的关系、艺术的无目的性三个方面分析了王尔德的唯美主义思想在该小说中的体现。

归纳奥斯卡·王尔德的主要唯美主义思想——浅析《道林·格雷的画像》

奥斯卡·王尔德是英国唯美主义运动的灵魂人物,其唯美主义思想也是贯穿该运动的指导核心。王尔德唯美主义思想理论主要包括艺术的独立性、艺术的无目的性、艺术与现实和道德的关系等。本文试结合其代表作品《道林·格雷的画像》,总结出王尔德主要的艺术观点,为研究王尔德其人或者唯美主义文学思潮提供可以借鉴的资料。

孙法理在《道林·格雷的画像》中对花名的翻译研究

小说《道林·格雷的画像》是王尔德"为艺术而艺术"的美学思想的代表作,其赋予读者以极境的视觉、听觉、嗅觉等感官享受。花是小说中的一个重要意象。孙法理在翻译其著作时多采用异化或直译,以致在翻译花名时略显局限性,某些地方丧失了原文应有的味道。文本的翻译水准应与读者的接受程度挂钩。

浅析陌生化在《道林·格雷的画像》中的实现

奥斯卡·王尔德是英国十九世纪末唯美主义的代表人物,其作品涵盖戏剧、小说、诗歌和童话。《道林·格雷的画像》是王尔德唯一一部长篇小说,这部作品辞藻华丽,意象新颖。俄国形式主义的陌生化理论可以用来分析这部小说的语言、人物和叙事结构,以此来探索王尔德的创作动机以及其美学思想在小说中的表现。

道德越界者的训诫——《道林·格雷的画像》中的俄狄浦斯之鉴

近半个世纪以来,不少学者试图从各类神话原型中解码《道林·格雷的画像》中的道德意蕴,认为小说揭示了道德堕落的现象,但未能发现小说训诫道德越界行为的主题。事实上,小说化用了俄狄浦斯原型,在原型与主人公道林·格雷的差异中传达了对道德越界者的训诫之意。道林使用了比俄狄浦斯更激烈的方式反叛道德,因而受到了更为严厉的惩罚。小说道德训诫的最终目标是倡导时代遽变中的道德坚守。

会话分析视角下《道林·格雷的画像》中的人物形象解读

《道林·格雷的画像》是19世纪末期唯美主义突出代表作家王尔德的唯一一部长篇小说。利用语言学中的会话分析理论来解读《道林·格雷的画像》中的人物形象是一种全新的理解小说的方法,既可以让读者更加深刻地认识小说中的人物形象,也便于其更好地理解文学作品所传达的思想内涵。