戏改的脚步会不会稍大了些?——我看《邵江海》、《西施与伍员》的演出

2004年8月28日,有幸随同曾永义老师的中华艺术基金会赴厦门,参加为期五天的两岸歌仔戏艺术节学术研讨会,会议期间观赏了厦门市歌仔戏剧团演出的<邵江海>与漳州市芗剧团演出的<西施与伍员>,以及同安歌仔戏剧团演出的<杨家巧媳>.这是我第一次看大陆歌仔戏(芗剧)的演出,心中充满着惊喜与失落两种不同的感受.

现代与传统的交融——《邵江海》及《西施与伍员》观后感

<邵江海>与<西施与伍员>这两出戏是这次海峡两岸歌仔戏艺术节的重头戏,这两部作品分别代表着厦门歌仔戏团与漳州芗剧团这几年对于歌仔戏创新与改革上的努力成果.笔者在观赏之后,对于剧团的整体努力有着无比的钦佩,同时对于歌仔戏的表演也有一番省思,因此想就这两部作品提出一些浅见.

歌仔戏《邵江海》、闽剧《红豆缘》入选全国地方戏优秀剧目（南片）评比展演

全国地方戏优秀剧目（南北片）评比展演将于2006年11月末至12月初开始分别在湖北省武汉市和山东省济南市举行，全国共有43台剧目人选本次评比展演。我省厦门市歌仔戏剧团歌仔戏《邵江海》、福州市闽侯县闽剧团闽剧《红豆缘》人选全国地方戏优秀剧目（南片）评比展演剧目。

歌仔戏《邵江海》音乐设计与创作

歌仔戏是中国几百个地方剧种中唯一个横跨海峡两岸,扎根于闽南与台湾的地方剧种.由于它发展环境的特殊性,走过曲折的道路;在台湾遭受到日本军国主义殖民化政策的"皇民化"改造,抗日战争时期,在大陆闽南,又因当局政府愚昧的文化政策导向,把它视为传自台湾的亡国戏而加以"禁演"."禁演"期间,许多戏班被迫解散,无数演员流离四散,歌仔戏的生存也因此发生了严重的危机.《邵江海》一剧所要表现和描写的正是在这个特定的历史背景中,以邵江海为首的歌仔戏前辈艺人在逆境中求生存,从闽南民间丰富的民俗文学和音乐中寻找新的养份,通过摸索实验,终于创立了"改良戏"和以"杂碎调"为轴心唱腔的"改良调",使得歌仔戏能够继续生存下来.抗日战争胜利后,"改良戏"和"歌仔戏"在闽南的舞台上汇合同流,于50年代定名为芗剧.邵江海对闽南歌仔戏的贡献起了承前启后的作用,因此被戏剧界誉为"一代宗师".

戏曲? 舞剧? 我看《邵江海》

两岸歌仔戏文化交流活动,在学界及关心歌仔戏的各界人士的推动下,越办越盛大.而2004年于厦门举办的海峡两岸歌仔戏艺术节活动,除了众所瞩目的歌仔戏青年演员比赛,配合学术研讨会而安排的"优秀剧目展演",也成了两岸主办单位,虽称不上"暗中较劲",但也是"各显神通"的重要节目了.

歌仔戏《邵江海》音乐创作谈

地方戏曲的音乐与方言唱腔，是一个剧种的象征，也是区分不同剧种的根本标记。在创作实践中，如何能既合理地提升旋律美感，又能保持原有的方言与曲调韵味，维持传统的行腔风格，这是每个戏曲音乐创作者都要面临、并需要深思、探讨的问题。下面仅以《邵江海》的音乐创作为例，谈谈长期从事于戏曲音乐创作中我的一些创作经验与心得体会，

《邵江海》的戏剧性

他是一位四处流浪的戏痴、戏狂、戏癫，在乱世中，他用通俗的歌仔苦中作乐，给贫穷的乡村带来一丝快乐，却遭致了胯下之辱；

认识邵江海 另眼看西施

每一次两岸歌仔戏交流,都会激起热烈的回响,无论观赏戏班演出还是聆听老艺人说他们的生命历程,都会有一股莫名的悸动.首度观赏厦门歌仔戏剧团表演的<邵江海>,这种感受特别深刻.

《邵江海》的戏剧性

2005年在宁波举行的第九届中国戏剧节中，我欣赏了厦门市歌仔戏剧团演出的歌仔戏《邵江海》，立即为这个既“土”又新的真人真事戏所倾倒。这一届戏剧节好戏甚多，《邵江海》显然是群英会中“前排就座”的人物。其后于2006年和2007年又看过两次，更觉得这个经得起多看的戏不仅在艺术上有高度成就，而且在戏剧学术上也很有值得探讨的价值。

歌仔戏《邵江海》荣获中国戏曲学会奖

5月12日，厦门市歌仔戏剧团创作演出的《邵江海》荣获中国戏曲学会奖。 颁奖仪式在厦门艺术剧院举行。文化部艺术司司长于平，刘厚生、曲润海、姚欣、康式昭、薛若琳、季国平等数十位中国戏曲界专家、学者，厦门市委、宣传部长洪碧玲、副市长郭振家等出席了颁奖仪式。颁奖仪式后，与会专家与观众一起观看了歌仔戏《邵江海》。

略论当代戏剧舞台的底层关怀

《在底层》是高尔基的著名剧作．我国戏剧家黄佐临先生曾以《夜店》为名推出该戏。戏剧在表现社会底层方面可以达到比影视更惊心动魄的效果．但这需要深刻的关注现实，尤其需要现实的批判精神。2007年第十届“五个一工程”获奖剧目在京展演，其中豫剧《程婴救孤》、湘剧《古画雄魂》、花鼓戏《十二月等郎》、陇剧《官鹅情歌》、歌仔戏《邵江海》尤其引人注目。

叙事的秋千架——试论福建剧作家曾学文剧作的独特性及其引申义

福建厦门的剧作家曾学文,近年创作的剧作,上演率极高,如歌仔戏《邵江海》《蝴蝶之恋》,高甲戏《阿搭嫂》,均搬上了舞台,并囊括了各项国家级大奖,如曹禺戏剧文学奖、,中国戏剧文华奖、＂五个一工程奖＂等等。

让信仰、信念横跨历史——曾学文论

自1996年与陈耕合作歌剧《阿美姑娘》之后，2000至2009近十年是曾学文创作的一个高峰期。期间．他创作了话剧《日子》《网络物语》《天裂》；戏曲《邵江海》《阿搭嫂》《蝴蝶之恋》；南音乐舞《长恨歌》；歌仔戏实验小剧场《孟姜女哭长城》。曾学文这期间没有大起大落．心态始终谦虚谨慎，悠游有余。这些不同舞台艺术形式的作品几乎可以说是同时从他脑子里喷发出来．仿佛彩虹扇形的七色光谱。与其从历史的角度去寻找他创作的转折点，不如从共时平面去思考他创作中彼此的差异。

相识林兆华

林兆华是中国著名导演、艺术家,北京同行唤他"大导".他在北京可是个忙家,除了北京人艺重头戏必当主导,还创建了"林兆华工作室",忙不过来,手上不知推掉了多少个剧本.当然,有的是真心请"大导"指导,有的想挂他的大名.但林兆华是认真的,不能做的、没时间做的戏都给谢绝,唯独<邵江海>烧了高香.送到林兆华手上,他一见钟情:"我挺喜欢学文这个本子,写得自然."于是林兆华南下到厦门,担任厦门歌仔戏剧团创作演出的<邵江海>总导演.

厦门歌仔戏的审美特点

厦门市歌仔戏剧团自2005年在中国戏剧节上推出自己创作的剧目歌仔戏《邵江海》，几年间，囊括了中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀剧目奖、文华大奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国地方戏优秀剧目评比展演一等奖等同家级大奖，

闽籍艺术名家 江松明

江松明,1956年生,福建漳州人,一级作曲。原任厦门歌仔戏研习中心研习室主任,中国咅乐家协会、中国戏剧家协会会员。从艺近5()年,音乐创作30余年,创作戏曲、曲艺音乐作品二百余出(折)。代表性的歌仔戏(芗剧)作品有《戏魂》《邵江海》《蝴蝶之恋》《窦娥冤》《荷塘蛙声》《侨批》《保婴记》《谷文昌》《西施与伍员》《秦淮惊梦》《生命》等。

艺术贵在坚守

最近几年,厦门市歌仔戏剧团创作演出了两台大戏《邵江海》和《蝴蝶之恋》,产生了很大的轰动效应。《邵江海》在2007年第八届中国艺术节上获得了文华大奖;《蝴蝶之恋》在今年的第九届中国艺术节上获得了文华大奖特别奖。这两出戏为厦门人民争得了荣誉,我由衷地祝贺,并借此机会谈谈感想。

读《茉莉》有感

与曾学文先生相识之前,就对他的作品神往已久。他笔下涉猎的剧种繁多,从歌仔戏《邵江海》《蝴蝶之恋》、高甲戏《阿搭嫂》《太稻埕》,南音乐舞《长恨歌》《情归何处》、小剧场话剧《日子》再到新派南音《凤求凰》等,福建剧本创作的“厦门现象”由此而生。作为福建省的重点扶持剧目,音乐剧《茉莉》将在第七届福建艺术节期间亮相榕城。