李清照词作的艺术特点——以《醉花阴》为例

李清照的《醉花阴》是一篇闺怨词,是李清照创作前期的怀人作品。李清照婚后,丈夫赵明诚“负笈远游”,李清照于重阳佳节期间创作此词。这首词字里行间充满了孤独寂寞之感,洋溢着李清照对于远在外地的丈夫的思念之情,具有非常高的艺术成就,是李清照的代表作品之一。本文从《醉花阴》的表现形式及其独特的行文方式入手,分析李清照词作的艺术特点。

“最早的京剧选本”《醉白集》及其戏曲史学价值

赵景深在1986年发文指出,民国八年苕溪灌花叟主重修裱订的《醉白集》是最早的京剧选本。实际上,有关《醉白集》的来龙去脉、具体册数、收剧数量、篇目内容以及基本文献形态等问题存在颇多矛盾之处。这些问题的提出与探讨,既有助于全面还原《醉白集》的本来面貌,又能够充分解决《醉白集》是否为最早的京剧选本的疑惑,同时还可以由此重新认识以《醉白集》为代表的早期京剧选本的戏曲史学地位与价值。

京腔化戏曲元素在民族声乐曲目中的结合与体现研究——以《醉了千古爱》为例

《醉了千古爱》是陈道斌作词、栾凯作曲的一首新古典民歌。《醉了千古爱》格调高雅、旋律悦耳、歌词典雅,凸显出浓郁的古典特色,在民族声乐曲目演唱、教学乃至声乐比赛时都是必选的作品。该作品在曲式结构上以京腔化这一戏曲元素改造创新演唱风格,从气息、咬字吐字、润腔与归韵等方面既传承民族音乐,又融合创新了古典艺术的多种方式,形成新的艺术风格。

现代古筝京剧音乐元素作品的发展与创新——以《夜深沉》《醉京斓》为例

近年来,现代音乐元素与传统京剧风格元素结合的音乐作品逐渐受到广泛关注,在这些作品中,古筝作为一种具有深厚历史和文化底蕴的乐器,与京剧的结合更是展现出独特魅力。本文以筝曲《夜深沉》和《醉京斓》为基础进行展开,旨在探讨现代古筝京剧音乐元素作品的发展与创新,并分析其背后的艺术价值和社会意义。

儒家思想对《醉醒石》的影响探析

《醉醒石》是明末清初的一部拟话本小说,起着教化世人的作用。《醉醒石》中的四言、五言的诗句书写形式受到《诗》的影响;其人物品行、读书的重要性以及交友说话三思而后行的三大主题受儒家思想的影响。最后,《醉醒石》“教育世人”的方式也与孔子的教育理念相关,其言说方式与孔子传教弟子极其相似。

谭开来《醉月草堂集》研究

清嘉庆时廪生、著名儒商谭开来,一生品德高尚,对当时黔西北大定六龙经济社会文化的发展作出巨大贡献。他雅好诗文,惜作品仅诗集《醉月草堂集》残卷一和少量散文传世。《醉月草堂集》内容主要为言志、讽谕、闲适、咏物、悼亡、纪事等,诗风多样但总体沉郁悲凉;善于运用质朴自然的语言、精妙恰切的化用、灵活自如的散文笔法等诗歌传统艺术手法;其诗融入自我,表现了作者曲折的成长经历和高尚的思想品行,并一定程度上再现了中晚清时大定府的社会现实。

《醉花窗医案》应用平胃散及其类方的经验

对清代名医王堉《醉花窗医案》记录的18则应用平胃散及其类方的医案进行了分析。平胃散的应用指征为痰湿、食积所致的中焦积滞之证。凡有胃部症状因于湿滞、食积所致者,不论何种临床表现,均可在辨证的基础上应用平胃散消食化积,理气和胃。

《醉花窗医案》中的鉴别诊断方法

[目的]分析清代名医王堉所著《醉花窗医案》中的各种鉴别诊断方法及其特色之处,期以提高临床辨治水平。[方法]对全书明确涉及鉴别诊断的58案进行分析提练,总结《醉花窗医案》的鉴别诊断特点。[结果]《醉花窗医案》全书共有101案,其中58案明确涉及鉴别诊断,其鉴别方法,多从主症、兼症、脉诊三方面入手,而又尤重脉诊,是为特色。[结论]抓住主症,参以兼症,注重脉诊,脉证相合,是《醉花窗医案》中鉴别诊断的最重要特点。

论罗烨《醉翁谈录》对宋代通俗小说观念的理论建构

罗烨《醉翁谈录》不仅仅是一部记录宋代说话伎艺的小说话本合集,其更重要的文学史意义在于以《舌耕叙引》为代表,学习子部的传统小说观念,结合传统小说观念在宋代的理论创新,针对通俗艺术表现形式说话的主要特征,模仿《汉书·艺文志》小说家的理论阐述范式,构建起通俗小说的理论体系。其中,《小说引子》主要构建通俗小说的核心特征与社会功用,《小说开辟》主要构建通俗小说的表现技巧与艺术审美。通俗小说理论体系的形成,不仅影响了近古以来通俗小说的创作,也为传统小说观念的发展提供了新的方向。

《醉花窗医案》饮证诊治特点辨析

[目的]分析《醉花窗医案》中对饮证诊治的独到之处,提高临床辨治水平。[方法]从诊断、治疗和调护等各个方面对全书所载水饮六证进行分析,总结《醉花窗医案》中对水饮为病的辨治特色与经验。[结果]《醉花窗医案》是清代山西省介休人王堉所著医案,共有医案101个,其中有6案明确诊为饮证,在饮证诊治上颇有特色。《醉花窗医案》中辨饮之主要脉症为:小便不利、胸膈满闷、渴、或肿、或悸、或吐、或不寐,脉弦而兼急、滞。其治多以五苓散为主方进行加减,病愈之后注重以六君等健脾化湿之品调摄之。[结论]《醉花窗医案》治饮证,善于凭脉定证,强调脉症相合。既诊则多以五苓散法治之,饮去之后强调摄养,以绝其生饮之源。

《醉醒石》研究综述

《醉醒石》作为一部以暴露讽刺为特征的拟话本小说集,真实地描摹了明末清初的浊乱世相、人情"醉态",具有十分重要的社会认识价值。从话本小说流变史角度来看,也颇具小说史研究意义。然迄今对其研究仍存在着深度不够、视阈狭窄的问题。这不仅影响到对《醉醒石》的公允评价,也不利于对话本小说流变轨迹的准确把握和对小说史的客观描述。虽然和"四大奇书"、"三言二拍"等作品相比,《醉醒石》稍显逊色,但文学史毕竟不是少数几部名著的历史,名著也只有在具有整体感的历史叙述中,在众多非名著的映衬观照中,才有可能被凸显出来,并被安置在与它们的实际成就相应的位置上。从这个角度来说,《醉醒石》应受到更多的学术关注。

李清照《醉花阴》5种英译文翻译策略体系描写与分析

本文以李清照词《醉花阴》的5种英译文为研究对象,采用汉语古诗英译策略框架,从译诗语言的易化、形式多样化、词语转换、附翻译四个层次分析了5位译者所使用的翻译策略。分析发现,5位译者在策略使用上有相似之处,但也存在很大差异,不过四个层次的翻译策略配合使用,最终服务于译者的整体翻译目标。

李清照《醉花阴》词的含蓄美在英译中的传达

李清照的《醉花阴》词委婉含蓄,余味无穷。词中含蓄手法的运用,为该词的对外译介带来很大的困难。在对《醉花阴》的欣赏和对外译介过程中,应该对词中含蓄手法的运用和含蓄美的文化基因给予充分的重视,尽可能准确传达原作的美学特征和深刻内涵,推动中外文化交流的健康发展。

图形-背景理论视阀下《醉花阴》的认知翻译研究

图形-背景理论作为认知语言学中句法解读的重要工具,对宋词翻译有积极的指导作用。基于此理论,文章对李清照《醉花阴》两英译版本进行了系统分析,从认知的角度,阐释了图形-背景理论在宋词翻译时对译者把握原词的句子成分的主次关系、调整译文中句子成分的位置和选择恰当的句型结构的重要意义。

埙提相奏、心中之月——室内乐《醉迷月宫》的作曲技术分析与音乐美学试解

《醉迷月宫》这部作品选取了意识流的视角,其中的音色旋律、音程布局、调性回归都呈现出了作品独特、新颖的作曲技术与坚守本真的创作理念。作者也从特定音乐语境下的现代音乐语汇与音乐审美高度贴合、独特设计理念下音色音响的层次化、中国传统音乐写作下开放性的“意识流”这三方面去试解作曲家是如何用小提琴和埙这两件截然不同的乐器来刻画自己醉迷于“月宫”之中的。

唐伯元《醉经楼集》版本流传考——兼论几种选编及其选录旨意

唐伯元一生著述颇丰,其《醉经楼集》集中反映了他的学术思想,具有较高学术价值。通过整理《醉经楼集》的基本内容,考证其明季之本、道光之本、乾隆之本、光绪之本等几个版本的编辑、刊印及流传,比较《明儒学案》、《广理学备考》和《潮州耆旧集》对《醉经楼集》摘录和选文之异同,可全面了解《醉经楼集》的版本和流传。

苏东坡、辛稼轩《醉翁操》词作比较初探

中国旧体诗词之创作、传承、传播颇难,乃时代变迁之巨而“字有变革,音有转移,亦势所必至”矣。基于苏东坡首创《醉翁操》词与龙榆生定格此词,分析宋词史上苏东坡创作《醉翁操》之“易”而他人传承再创作“难至几近绝响”的史实,剖析不同鉴赏者的差异,判定辛词《醉翁操》出格。引入琴曲《醉翁吟》深入研究,给出《醉翁操》新版本设想,并创作两首《醉翁操》。

祝酒酣歌 醉龙飞渡——评邱玉兰广西民歌风格钢琴曲《醉龙舟》

广西地区少数民族众多,民歌资源丰富、特色鲜明、体裁多样。钢琴独奏曲《醉龙舟》以广西汉族民歌《招旗》《饮酒》两首为素材进行改编,描写了桂林船工扒龙船的活动场景。本文分别从作品素材、内容的传统典范及结构布局的逻辑表现、节奏灵活的律动转变、音响结构的复杂表现四个方面入手,重在对作曲家邱玉兰钢琴独奏曲《醉龙舟》进行评析,进一步突出广西汉族的风俗特征。

月满西楼愁两处 人比黄花瘦三分——李清照《一剪梅》《醉花阴》比较赏析

这是李清照为思念丈夫赵明诚写的两首离情词。李清照夫妻感情深厚，别离后李清照对丈夫的思念刻骨铭心。离别之怨相思之苦是南渡前李清照词作的主旋律，差不多作于同一时期的这两首词都勾勒了“湖上风来波浩渺，秋已暮，红香稀少”（李清照《怨王孙》词）的清秋情景，都描绘出闺中少妇“凝眸处，又添一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》词）的重重心事。

《醉花窗医案》学术价值浅析

《醉花窗医案》是清代山西省介休人王埔所著，原书是一个手抄本，由北京农业大学张仲葛教授从收购废物者手中获得，并经北京中医学院谢海州老师标目。1961年中国医学科学院陕西分院刘寿山先生携归陕西，交三原县医院房温如、李源整理。