柴可夫斯基交响幻想曲《里米尼的弗朗契斯卡》艺术特征阐释

充满强烈戏剧矛盾的交响幻想曲《里米尼的弗朗契斯卡》是柴可夫斯基创作史上的一部里程碑式杰作。本文通过分析柴可夫斯基在19世纪七、八十年代历史节点的情感及思想境况,诠释《里米尼的弗朗契斯卡》强烈的戏剧矛盾冲突和深刻浓郁的抒情特质渊源,解析作品主观性抒情突破交响诗曲式模式和客观性故事文本的双层束缚,以及在配器法则、半音化级进诸多方面的艺术特色。从而窥探柴可夫斯基艺术特征的成熟与嬗变。

里米尼马雷海滨公园意大利里米尼

设计年份:2017年业主:意大利里米尼市建筑师:贝娜蒂塔·塔格利亚布该项目的基本理念是创建一个与海滩和海洋自然环境相融合的城市公园,致力于营造轻松愉悦的氛围,使沙丘和原生植被得以茁壮成长,并采用木材和陶瓷等天然铺装材料。新建的海滨公园项目旨在通过多样化的功能与活动,促进文化、健康及体育活动,以期实现全年开放使用。

圣方济各教堂中的珍宝--临摹弗朗切斯卡《掩埋木材》有感

一、作品概述弗朗切斯卡[1]的重要代表作之一《真十字架传奇》(The Legend of the True Cross)作于1452年至1466年。这组位于阿雷佐的圣方济各教堂(Baslicaof San Francesco)的湿壁画,由弗朗切斯卡本人带领助手历时14年完成。《真十字架传奇》展现了弗朗切斯卡高超的绘画能力、对主题性内容的驾驭能力、对空间和画面结构的经营和布局能力、对人物形象和服饰的刻画能力,将历史宗教故事和时代政治背景密切联系。他把当时城市风貌和人们的服饰描绘在作品中,是用绘画来表现时代的直接体现。

论圣方济教堂里弗朗切斯卡壁画的布局

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡是文艺复兴初期著名画家,生于意大利托斯卡尼的桑塞波尔克罗,他艺术创作宁静、严谨的视角探索对后世起着不可忽视的作用。文艺复兴时期的湿壁画,画家们通常需要解决两个问题:一个是布局,一个是故事。弗朗切斯卡的湿壁画“真十字架传奇”便是这两个问题相得益彰的典范。本文试从他在“真十字架传奇”中十二个故事打破常规的布局,分析他创新布局中排列规律的意图以及当时在世俗的影响力,体现他前卫的意识。

但丁《神曲》与柴可夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》

柴可夫斯基的情感经历对音乐创作产生了深刻的影响。例如:爱情的悲剧,失败的婚姻,对同性恋的不认同,进而引发其异常的情感:悲哀、绝望、不幸,以及无法控制的矛盾,自杀、自残的倾向。这些经历促使他的作品具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性。柴可夫斯基创作的交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》是一部杰出的代表,是他钟爱的作品之一。该作品题材来源于西方历史上百科全书式的鸿篇巨制但丁的《神曲》。这部文学作品历来对艺术家们也有着巨大的吸引力,其中保罗与弗兰切斯卡矢志不渝的爱情和命运的桎梏吸引了柴可夫斯基的目光,他用音乐诉说了这一以悲剧告终的爱情故事。

一场关乎人类生存现状的“宏大叙事”——评里米尼记录《遥感城市》

里米尼记录(Rimini Protokoll)是2003年由德国吉森大学应用剧场艺术学院的海德嘉·郝珂(Helgard Kim Haug)、施岱方·凯齐(Stefan Kaegi)和达尼埃·崴泽尔(Daniel Wetzel)成立的一支独立剧团。自2003年起,里米尼记录相继创作了《百分百城市》(100%City)、《遥感城市》(Remote X)、《屋顶》(Roof)、《资本论》(Karl Marx:Das Kapital,Erster Band )等作品。该剧团试图打破舞台和生活的界限,将普通人(他们称之为“日常生活专家”)请上舞台,让普通人亲身讲述自己的生活。里米尼记录的作品强调展演性,经常打破常规的观演空间和观演关系,运用社会学、统计学等跨学科手段进行创作。

“最中国”遇见“最意大利”——中国扬州市与意大利里米尼结好二十周年回眸

2019年是中意建立全面战略伙伴关系15周年,明年还将迎来中意两国建交50周年。今年3月,国家主席习近平对意大利进行国事访问,引领中意关系迈上了新的征程。1999年起,扬州市和意大利里米尼市开启友好交往之旅,如今也迎来正式缔结国际友好城市20周年。

意大利里米尼会议中心

意大利里米尼会议中心是意大利最大的会议中心,设计独特,设备先进,周边配套设施齐全。意大利展览集团会展部,即里米尼沿海地区会议局作为会议中心的运营商,从1994年以来就在意大利会议产业扮演重要角色,并大力推动里米尼地区作为全国性乃至全球性会议目的地的角色。

界定艺术家作品的范围:皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡

一位文艺复兴时期的著名艺术家可能接到大量的订件,多到自己不可能完成,所以通常会有一个助手组成的工作团队去帮助他完成这些订件。他们可能会准备画纸,调和颜料。如果表现得好的话,他们可能被允许去画一小部分或者照着画家的设计稿去作画。因此,艺术史家需要去判断一幅画的某些部分是画家本人画的还是助手画的。

论黑白木版画的装饰表现

'木刻以黑白为正宗',一直是美术界注视与评说的焦点.20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:'版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也是黑白木刻.'在上世纪30年代,引领我国新兴木刻运动的旗手鲁迅先生,也曾凭借敏锐的艺术感受力看到黑白木刻'比油画之类更加普遍','而且愈看,愈觉得美,愈觉得有动人之力'.①我国现代版画的发展历程充分说明了以黑白来缔造一个多彩世界的木刻艺术具有高贵性.因为,黑白木版画与其说是一种艺术形式,倒不如说是一种精神境界.……

他使全球观众情绪激荡——费里尼的电影艺术世界

早在今年一月十九日,美国电影艺术科学学院就在好莱坞宣布,今年第六十五届奥斯卡金像奖的荣誉奖将授予意大利杰出的艺术大师、电影导演费德里科·费里尼,以表彰他对世界电影艺术的卓越贡献。美国该学院在一项声明中这样称赞道,费里尼的电影艺术成就“使全球观众情绪激荡并得到娱乐。”据统计,费里尼是迄今为止获奥斯卡奖最多的非英语国家导演,他的《道路》、《卡比利亚之夜》、《8/(1/2)》和《我的回忆》曾4次荣获奥斯卡最佳外语片殊荣。今日获得第六十五届奥斯卡荣誉奖,可以说是非他莫属,众望所归了。费德里科·费里尼(Federico Fellini),一九二○年一月二十日出生于意大利里米尼,早年当过漫画家、新闻记者和演员。

国际粮农动态:粮代处代表出席2022意大利国际果蔬展并进行实地调研

当地时间2022年5月4—5日,MACFRUT2022意大利国际果蔬展(以下简称果蔬展)在意大利里米尼会展中心举办,中国常驻联合国粮农机构代表、大使广德福出席果蔬展并对当地农业企业进行实地调研。

柴可夫斯基的《曼弗雷德》——四首音画组成的交响乐

在柴可夫斯基的研究者中,有人认为《曼弗雷德》这部作品,具有明确的标题,因此在分类上就没有把它列入交响乐中,而被列入交响诗中去了。归纳到交响诗中去的有柴可夫斯基自称为“序曲”,“幻想曲”、“幻想序曲”等等。这一类作品,没有按照严格的古典形式。

纳粹党卫军何以能在英国避难

1947年3月27日深夜,唐宁街10号英国首相官邸的门铃突然响了起来。国务大臣赫克托·麦克纳尔领着几位外交部高级官员紧急求见艾德礼首相,请示对羁押在意大利亚得里亚海岸里米尼战俘营的8000名纳粹党卫军如何处置。这批党卫军是1943年由纳粹德国在加里西亚招募的乌克兰人组建的“党卫军加里西亚特别装甲师”。该部1944年在东线与苏联红军作战,溃败后逃经波兰的利沃夫地区时。

在东京看世界名画(二)

从大卫到弗沙罗的法国画坛从十八世纪末一直到现代的法国画坛名家荟萃、流派纷呈,是世界美术史上精采的一页。在东京的日子里,有幸接触到了不少这一时期的油画原作。在美国华兹沃斯美术馆藏画展中,见到了大卫作于1789年的《警卫给勃鲁特斯送回他儿子的遗体》,画幅不算大。

纪念伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基诞辰一百五十周年

今年是伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基诞辰一百五十周年,为了纪念这位伟大的作曲家,联合国将今年定为“柴科夫斯基年”,全世界许多国家和人民以超越民族和国家的热情举办了丰富多彩的柴科夫斯基作品演奏会。历史是公正的,但也是无情的,许多当时名噪一时的音乐家的名字,随着时间的流逝逐渐被人们所遗忘,而柴科夫斯基却被越来越多爱好和平的人们,向邪恶势力勇于斗争的人们,对未来充满无限憧憬和美好愿望的人们所熟知。在我国,柴科夫斯基也是被更多的人所喜爱的作曲家,每当柴科夫斯基的音乐出现在音乐厅、剧院、家庭及各种不同的场合,人们便自然地把它们与柴科夫斯基的名字联系起来。柴科夫斯基的音乐,不仅使听众为之着迷和倾倒,

自述

绘画的构成结构是图式完整性的重要因素,也是我重视绘画性的出发点。读美术史,总是可以在经典作品的形式中看到画家鲜明的构成思路。15世纪,弗朗切斯卡以完整的形式和出色的空间形成独特的绘画风格精彩诠释了艺术、几何和一个复杂的文化系统。他深信只有在那些极其明晰而纯净的几何体结构中,才能发现最美的东西。他从数学观念出发,对构图和形体做几何方式的简化。把重视透视看成是绘画的基础,创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。

德国的女性作曲家

一、过去年代中的女性作曲家妇女不能作曲的说法是如此古老和无可置辩,以至于差不多所有人都对此深信不疑。你只需打开一本音乐史就可以发现,其中几乎没有任何关于女性作曲家的线索。这种观点已被完全接受,直到大约七年以前,一个国际性研究小组“妇女与音乐”才在西德成立,他们最初的目的就是发掘、整理和演出那些长期以来闲置在图书馆和档案馆里的“

“失控的”人,“失控的”戏剧 评《龙猫、混蛋、秽语——来自间脑的讯息》

2020年初始,一场突如其来的疫情席卷全球。已经举办了57年的“世界三大戏剧节”之一的“柏林戏剧节(Berliner Festspiele)”也不得不由于疫情,首次取消所有线下活动。但是,“柏林戏剧节”并不会就此消失,它以“2020线上柏林戏剧节”的形式分享给全球戏剧观众。5月1日至9日,10部入围值得关注的戏剧中的6部以线上点播的方式与全球观众见面。在线上播放的6部戏剧中,有一部戏剧——由法兰克福话剧院(Schauspiel Frankfurt)、牟松塔艺术家之家(Künstlerhaus Mousonturm)和里米尼记录剧团(Rimini Apparat)共同制作的《龙猫、混蛋、秽语——来自间脑的讯息》(Chinchilla Arschloch,waswas后简称为《龙》)给予了我们对于“戏剧”、“戏剧的边界”以及“图雷特氏综合症(Tourette)”不同的思考角度。