惰性、凝神与沉默——尼古拉·普桑《里纳尔多与阿米达》的三重奥秘

“沉睡”作为绘画中的重要母题,对它的表达与理解成为一个疑难。尼古拉·普桑的《里纳尔多与阿米达》揭示了沉睡图像的三重奥秘。基于对无差别之爱的寻求,“惰性身体”彰显肉体的还原,进入非时间维度。普桑的沉睡图像表明一种以镜式结构所引发的心灵时间,开启“凝神”效果,指向情感进程的无限性。最后,《里纳尔多与阿米达》的内在主旨是:作为拓扑结构的“沉默”得以揭示。至此,沉睡母题出离图像性边界,通往艺术性领域。

简析亨德尔歌剧《里纳尔多》中《让我痛哭吧》片段

《让我痛哭吧》是著名的巴洛克风格声乐作品，选自英籍德国作曲家亨德尔的歌剧《里纳尔多》。巴洛克风格盛行于十七世纪初至十八世纪中叶的欧洲。华丽的花腔和抒情委婉、连绵不断的悠长乐句，是这类作品艺术风格和高度技巧的显著标志。

亨德尔声乐作品中“装饰”分析——以亨德尔歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》为例

《让我痛苦吧》这一咏叹调是亨德尔流传最为广泛的一首重要声乐作品,现在的学院派中把这首作品当成一首再现三段式的意大利歌曲学习并演唱,而较少演唱成传统的带再现段花腔装饰的返始咏叹调。亨德尔的声乐作品中有丰富的装饰性花腔唱段。本文根据亨德尔声乐作品中旋律的“装饰”特点,对这一咏叹调电影原声版本中亨德尔装饰音与装饰音演唱作以下分析。

《里纳尔多》中的跨性别表演

巴洛克时期意大利正歌剧中阉人歌手盛行,引起了“美声唱法”的变革。阉人歌手本身作为社会性别引起了极大的社会争议,本文将巴洛克时期阉人歌手看作是”跨性别表演”形式,对巴洛克时期阉人歌手进行研究,并延伸至现当代其他领域,得出“跨性别表演”的积极意义。

简析歌剧创作风格特点——从歌剧《里纳尔多》选段《让我痛哭吧》中看亨德尔及其歌剧创作的风格特点

本文主要论述了亨德尔生平及其主要创作,亨德尔的歌剧创作的主要风格特点以及对亨德尔歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》进行了分析,论述了在演唱时如何根据作曲家的歌剧创作的风格特点,准确地把握歌曲的旋律,伴奏织体,节奏和节拍以及强弱标记等,来更好地塑造歌剧中的人物形象。

简析歌剧创作风格特点——从歌剧《里纳尔多》选段《让我痛哭吧》中看亨德尔及其歌剧创作的风格特点

本文主要论述了亨德尔生平及其主要创作,亨德尔的歌剧创作的主要风格特点以及对亨德尔歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》进行了分析,论述了在演唱时如何根据作曲家的歌剧创作的风格特点,准确地把握歌曲的旋律,伴奏织体,节奏和节拍以及强弱标记等,来更好地塑造歌剧中的人物形象。

亨德尔歌剧《里纳尔多》的音乐分析

《里纳尔多》是亨德尔1711年在伦敦创作的,剧情通过英雄人物里纳尔多和阿密达之间的关系展开。音乐在发展中契合剧情,运用和声、复调、配器等各种手法加以美妙的咏叹调、各种重唱予以配合,使得这部作品获得了很大的成功。本文从歌剧开始时的序曲和接近尾声时的交响乐入手,对亨德尔运用音乐手段成功刻画的人物里纳尔多和阿密达的唱段展开分析,以期让读者从音乐中理解剧情,更加深刻地解读大师亨德尔的音乐作品。

一生相伴的永恒旋律——亨德尔咏叹调《让我痛哭吧》之版本研究与演绎指南

亨德尔的著名咏叹调《让我痛哭吧》源于他的第一部歌剧《阿尔米拉》,成熟于第一部清唱剧《时间与真理的胜利》,最后才被用到第一部伦敦歌剧《里纳尔多》中。其中,清唱剧中的《留下荆棘》可能具有更高的艺术价值,且几乎所有版本的《让我痛哭吧》钢琴伴奏谱都存在很多重要疏漏,需要回归原作加以澄清。文章在全面分析梳理历史、乐谱和演绎版本的基础上对演唱这部作品所面临的版本选择和时代风格等常见问题提出了建议。

海外书刊介绍

今年的维也纳新年音乐会邀请哈农库特指挥使观众对这位巴洛克音乐权威阐释者有了新的认识，众所周知，哈农库特本人不仅是指挥家还是音乐学者，60年代前后哈农库特曾经发表过大量论文讨论巴洛克音乐。现在，哈农库特将这些文章汇编为《今日巴洛克音乐》一书，借以阐述自己对音乐史、巴洛克音乐演释等诸方面问题的观点。一位指挥家如此系统地提出自己的音乐学观点是少见的，读者可以由此探寻哈农库特指挥艺术的堂奥。