崔白《双喜图》与丢勒《野兔》之比较

文章认为,在中国古代美术发展史上,宋代绘画的写实性水平达到了一个前所未有的高峰,宋神宗时期的宫廷院画家崔白是其中最杰出的代表之一。在德国美术发展史上,丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的画家之一。两人都以其独特的写实性魅力强烈地吸引着世人的目光,也都深深地影响着后世的艺术创作。文章采用平行比较和文化比较的方法,立足前人研究成果,结合相关史料,从崔白的《双喜图》和丢勒的《野兔》两幅作品的具体比较出发,通过分析二人对"真实"的不同再现,异中见同,同中辨异,系统阐释中西方两种不同的写实面貌,并追本溯源,探究造成这一状况的深层原因。

缘起《双喜图》与《野兔》比较——古代花鸟画与西方静物画之差异

至2002年，德国伟大艺术家丢勒于1502年创作的水彩《野兔》已经诞生了整整五百年，他的这幅作品2003年已经在收藏它的奥地利维也纳阿尔伯博物馆（Albertina Museum）展出过，题目为“丢勒的大型回顾展”。他的这幅作品广为人知，连许多儿童都非常喜欢，可见画家是用精湛的技艺征服了观众。可是人们是否会注意到，中国古代画家崔白于1061年（宋·嘉佑六年）所作的《双喜图）中的水墨野兔，同样也是生动活泼，稚趣袭人。

暴力泥潭中的复杂审视——评鲁本诺剧作《野兔的嘴唇》

拉丁美洲戏剧《野兔的嘴唇》讲述了一个以"不知杀人为恶"为主题的控诉暴力的故事。剧本不限于简单平庸的道德义愤,对主题探讨呈现立体化、复杂化和不确定化。构造了一个揭示和控诉暴力的隐喻和象征体系,借助文化人类学中的关系联想,来传达对于暴力的控诉。结局将原谅暴力与原谅生活之恶并置化处理,带来了在暴力杀戮问题上价值评判的失准,使该剧对暴力的控诉不够彻底,剧中冲突双方的最终和解少了一份说服力。

丢勒的野兔

文艺复兴的代表人物之一——阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471-1528）1502年创作了《野兔》。这只惟妙惟肖的野兔成了美术史上的一个闪光点。后来的人们曾多次临摹这只野兔，它也被印在教科书上让儿童们学习。在500年之后，这只野兔又重新出现在人们面前。

野兔的花面具

到底是怎么回事呢？从学校出来的路上，我一直低头踢着小石子儿走神，再抬起头时，一大片灿烂的野花丛便映入眼帘，满是绿得快要滴出汁水的草和斑斓小巧的野花。

野兔的新外衣

野兔聆听她的朋友蓝知更鸟唱歌。她看了看他那闪亮的蓝羽毛。“你真幸运，”野兔说。“我不会唱歌，而且，我这身褐色的毛还这么平庸无奇。”

野兔的路

上午我沿一条野兔的路向西走了近半小时，我想去看看野兔是咋生活的。野兔的路窄窄的，勉强能容下我的一只脚。要是迎面走来一只野兔，我只有让到一旁，让它先过去。可是一只野兔也没有。

野兔和青蛙

野兔们觉得自己太没有勇气了，因为他们常常感到恐慌，天天过着担惊受怕的日子。于是大家经过商量，决定从陡峭的绝壁上一起跳入下面的深湖自杀。免得天天生不如死。

野兔和孔雀

野兔和孔雀是邻居。每天，野兔都得忙这忙那，为了填饱肚子到处找食物。而孔雀事事都不慌不忙，把身上的羽毛梳洗得漂漂亮亮，有空便对着天空哼几句好听的歌，或念几句诗。

阿尔布雷特·丢勒

阿尔布雷特·丢勒（1471-1528），文艺复兴的代表人物之一。出生于欧洲阿尔卑斯山以北的旧德意志国家。丢勒富有创造精神，他不仅能够洞穿人的心灵，而且具有科学的头脑。他曾徒步翻越过阿尔卑斯山，接受来自南方的信息，也曾像意大利的人文主义者那样，深研过数学和透视学，并写下大量相关的论著和笔记。《野兔》是最能体现丢勒对自然领域研究成果的一件作品。先用淡淡的水彩铺了一层底色，然后用不透明的树胶颜色耐心地画出一排排线条，运用丰富的技巧描绘出毛皮的质感、空间与秩序；根据毛皮在兔子身体上的部位，把这些线条的长短、疏密、方向处理得恰到好处，最后又在个别地方添上了明亮的白色；明暗对比的处理手法以及投在地上的阴影，使兔子看上去具有坚实的立体效果。画家以精微的观察力，发掘了一只野兔作为一个生命存在的意义。