电影中的“东方学”与男性中心主义——比较《视觉快感与叙事电影》与2005版电影《金刚》

劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》一文利用视觉文化理论分析女性在银幕中的客体位置,揭露了电影中的男性中心主义。当我们运用相同的理论视角挖掘影片《金刚》中关于"东方"的定位时,东方主义的运行轨迹也自然地浮出银幕之外。

《金刚》:浪漫叙事与边缘爱情

影片《金刚》具有浪漫化的叙事特征,它是在具有浪漫元素的浪漫化视听语言中得以形成的。数字特效对视觉奇景和浪漫场景的构造起到了重要的作用,它服务于传统的好莱坞叙事规则,使得影片具有极强的故事性和浪漫风格。边缘爱情由不符合伦理的畸态转为可被普遍接受的常态,是因为叙事对"限制"的适度突破以及浪漫化视听语言所形成的"合法性"道德认同,边缘爱情由此在浪漫叙事中找到了解放的途径。

作为叙事幻影的东方——后殖民批评视域下的《金刚》

采用后殖民理论对2005版的电影《金刚》的叙事进行分析,将其中无意识的"东方主义"做一个梳理,在"文字中心"让位于"视觉中心"的时代潮流中,描绘"东方主义"如何采用新的形式、透过隐秘的视觉叙事符号进行散播的路径。

论电影《金刚》中的真实

随着观众对电影的要求越来越高,电影逐渐演变成为融金钱和技术于一体的综合性艺术形式,而电影《金刚》无疑是其中的翘楚。电影《金刚》总共投资两亿美元,其将大猩猩的形象栩栩如生地展现在了观众的面前,在电影的制作过程中也运用到了很多先进的软件和技术,给观众带来了极大的视觉冲击。作为2005年圣诞档票房的救世主,《金刚》带给观众的不仅仅是一场视觉上的盛宴,更不是完全的无中生有,在《金刚》这部电影中＂真实＂无处不在,在带给观众娱乐的同时也给我们很多启发。

生态女性主义视阈下的《金刚》

生态女性主义批判男权制文明对自然的支配,强调女性与自然之间亲和关系,赞赏女性对自然的关爱。电影《金刚》批判了以卡尔为代表的人类对自然征服的行径,批判了以"冒险号"船为代表的现代文明,批判了人性丧失,展示了女性和自然彼此交流和认同的关系,同时又昭示人类应该回归自然,和自然和睦相处,复苏人类精神栖息之地。

由《金刚》看电影特技和数字技术的发展

电影《金刚》的后期制作让人惊叹不已；数字技术变革了传统的电影生产工艺；带来了对电影本质的重新探索；真切地表达人类的情感；是制造电影真实感的手段而不是目的,电影艺术的本质决定电影成功的根本原因是人文精神。

谈电影《金刚》的动画特效制作

电影能否准确有效地表达人文精神内涵则取决于电影制作技术的发展水平，其中电影的特效技术是电影艺术表达的重要工具和手段，而且这些特效技术并非孤立存在，而是紧紧围绕电影主题存在的。电影动画特效的存在价值即在于一方面它使现实中不存在的想象出来的事物得以呈现，给观众以完美的视觉享受；另一方面它满足了电影艺术表现力的技术需求，从而优化电影主题的表达。本文将从电影主题的表达处着眼，分析电影2005年版《金刚》的动画特效制作技巧。

《金刚》:两个世界,一场悲剧

由彼得·杰克逊导演的《金刚》是好莱坞奇观电影中一部具有独特审美意蕴的作品。影片的视觉特效令人震撼,故事情节令人动容,而悲壮的结局更是为影片增添了浓郁的人文意蕴,令人深思与感悟。这个充满梦幻色彩的奇观世界,犹如一面镜子,让身处于其中的人们看到现实的生活和真实的自己。影片为观众展示了金刚的世界与人类社会两个截然不同的空间,展现了现代社会人与自然的对立、与"美"的疏离以及由此而导致的精神危机。

电影《金刚》的后殖民主义解读

《金刚》这部电影,被拍了很多次,每一次都有不同的意识形态与寓意在里面。在这诸版本中,2006年版由好莱坞最具权力的新西兰导演彼得.杰克逊拍摄的《金刚》被普遍公认。影片上映以后也引起了不少的关注。但是,普通观众基本上都是冲着他的大制作、大场面去的,或者那鲜为出现的人兽恋情,很少有人去揣摩他的形而上含义与理论阐释。本文试图从一个全新的视角———文艺学后殖民主义的角度对这一影片进行一番文本细读式的解读,以期收到一个耳目一新的效果,不仅仅是对理论的实践应用,也是对影片的新角度阐释的一个大胆尝试。

重温电影《金刚》中大猩猩金刚的形象

电影《金刚》讲述的是一个美女与野兽的故事,片中的野兽金刚形象生动鲜活。虽然这个故事在1933年就已拍过同名的电影,但是通过著名导演彼得·杰克逊的翻拍,加以一些现代特技效果,使得媒体和观众都对这部电影赞许有加。

“Beauty Killedthe Beast”——《金刚》传奇

“似乎有点奇怪,我喜欢这部电影35年了,而现在我有机会重新拍摄,就像是一个遥不可及的梦实现了。有时候我会觉得对这部电影我有责任,因为是它把我引领到拍摄电影这条道路上来的。”

银幕怪兽变形记——好莱坞重拍片《金刚》解读

2017年3月，好莱坞科幻大片《金刚：骷髅岛》在中国内地上映，这是自1．933年首部《金刚》问世以来好莱坞第阳次将“金刚故事”搬上银幕。对金刚题材的一再发掘，一方面显示了好莱坞电影工业对于打造“银幕怪兽”、满足观众猎奇心理的持续兴趣；另一方面，金刚形象的演变也昭示了近一个世纪以来，电影艺术中“主体”与“他者”关系的镜像符号纠结，蕴含了政治隐喻、伦理构建、性别冲突的短杂话语。

《指环王》与《金刚》的导演:彼得·杰克逊

1961年,彼得·杰克逊出生在新西兰的一座海滨城镇,他是父母的独生子。在父母的一个朋友为他买了一部优质的8毫米摄像机(因为她看到他极其喜欢拍照)后,年仅8岁的彼得很快就用它与朋友们开始录制自己的电影。那些电影一般都很短。

音乐剧《金刚》采用ETC灯具

日前，在澳大利亚墨尔本某剧院，上演的音乐剧《金刚》，使用了86台ETCSourceFourLEDLustr＋成像灯f08台ETCSeladorDesireD60Vivid灯具。86台ETCSource成像灯中，50台位于剧院的正面，88位于挑台的灯架上，剩余的布置在吊笼里。SourceFourLED灯具内置混色系统，完全无噪声；创造非常精细的颜色变化，只需花费短短的几分钟；并可以通过一根线缆把7只灯具串接起来，可以使调光器和线缆的数量减半。

《金刚》

“金刚”的故事曾经被搬上银幕多次，最早出现在电影院里是1933年的大萧条时期，好莱坞为了在经济萎靡中寻找生计，拍了在当时看来的这么一个大制作，也获得了很好的效果。后了这个电影也就一再被翻拍，可是翻拍的几个版本口碑都很一般，原因就在于后来伴随着技术的发展，或许在特技效果上很容易超越前作，但是很容易成为一种特技的堆砌，从而忽略了故事性、艺术性。这个局而一直到去年，凭借《指环王》三部曲名扬灭下的彼德·杰克逊罩新翻拍了本片，才达到了一个新的高峰。

音乐剧《金刚》将在百老汇亮相

音乐剧版《金刚》（King Kong）将于10月在百老汇预演，11月8日将正式官方首演。官方宣布的女主角是目前正在百老汇出演音乐剧《布朗克斯的故事》（A Bronx Tale）的克里斯蒂亚妮皮茨，饰演女演员安达罗。

《金刚》所有男性内心的恐惧与向往

"金刚"被赋予了所有男性的想像:富有力量,热爱自由,鄙视体制。他是所有男性内心的恐惧与向往。"为巨大的野兽流一次眼泪眼神成就完美的孤独坐到黑暗的影院里,

新版《金刚》引发拯救大猩猩行动

最近在国内上映的巨片《金刚》好评如潮。虽然影片长达三个小时,但是几乎所有看过的人都在为影片的特技大呼过瘾,同时也在津津有味地谈着情节。甚至有许多观众认为《金刚》的影响力将会超越《星球大战》、《指环王》。许多小朋友对此也是津津乐道。让我们一起来关注《金刚》这部影片吧。

吉藏《金刚般若疏》释义研究与对唐导向

《金刚经》被罗什首次译为汉文,佛学思想倡“毕竟空”。后被多次重译,讲“空”取向渐变,兼顾“法有”。隋唐对《金刚经》的应用具有宗化和世俗化,吉藏《金刚般若疏》领引此势。这部经疏采用十重释经法建构中观法门,继承了罗什本《金刚经》之“毕竟空”思想,将其作为方法论。经疏亦从因果着手,认为此岸信众根性各异、身存十障,须修法到达彼岸。福德观度化信众,含“法有”底色。吉藏糅合“空”“有”思想,释经理念偏离罗什本专注于“空”的本意。此举影响了唐代《金刚经》注疏的释经趋势,使社会对《金刚经》的接受趋于世俗化。