传统与现代的会通——再评都市新淮剧《金龙与蜉蝣》

都市新淮剧《金龙与蜉蝣》,使中国传统戏曲淮剧意义中的“苦戏”上升为现代悲剧,实现了传统戏曲程式与现代人物塑造相结合,将现代审美成功地融合进了传统戏曲美学。它的成功让我们重新认识了本土文化传统对于当代戏曲发展的价值与意义:其一,传统戏曲的现代化总是在横向借鉴多种艺术手法来实现创新,但各种借鉴来的艺术手法能不能糅合到戏曲艺术中去,使之成为自然融合的整体,是戏曲现代化成功的关键所在;其二,任何戏曲改革最终都要回到本剧种的特色上来,各剧种的戏曲艺术价值必然要通过个性的强调、通过对民族性的强调而影响深远。

在引导中前行,在探索中成长 我演淮剧《金龙与蜉蝣》中的“蜉蝣”

2023年5月,传承版《金龙与蜉蝣》的演出在美琪大戏院落下帷幕,我感到的不是享受演出成功后的喜悦,也没有以往演出结束后的激动,内心百感交集。30年后“传承版”的首次亮相是检验我们青年人是否具备传承人资质的试金石,回顾在排练厅的100多天,全剧组的演员朝夕相处搞创作的艺术氛围,特别是梁伟平老师对我演“蜉蝣”这个角色的倾囊相授,让我突然开始思考:传承版《金龙与蜉蝣》对我意味着什么?

“现代意识”与戏剧精神——三十年回看《金龙与蜉蝣》

从＂现代意识＂这个角度上解读,《金龙与蜉蝣》当然是罗怀臻的成名作,虽然未必是他最成功最得意的作品,但却是他最重要的作品。因为无论对那个时代而言,还是对急需现代转型的中国戏曲而言,其深度和广度超越了单纯的作品的价值。

淮剧《金龙与蜉蝣》欣赏三得

淮剧．又称为江淮戏、盐城戏、江北小戏、三可子等等。起源于江苏省盐城市、阜宁、淮阴地区，流行于苏北、皖北、上海市及沪宁沿线一些城市，是我国众多的戏曲剧种之一。由上海淮剧团上演的《金龙与蜉蝣》一举获得了全国地方戏曲交流演出12项优秀奖、93上海新剧目展演最佳剧目将，以及文化部颁发的“文华新剧目奖”等奖项。它的看点在于：

试论《金龙与蜉蝣》的悲剧性

《金龙与蜉蝣》是淮剧的代表作之一,讲述了金龙、蜉蝣父子两代人因皇权而起的一系列恩怨情仇。本文从主题意蕴和表现手法方面阐述了本剧深刻的悲剧性。

一出向古希腊悲剧致敬的淮剧 淮剧《金龙与蜉蝣》观感

《金龙与蜉蝣》是一部里程碑式的淮剧作品，自问世以来拿了大大小小共43个奖项。看戏前，有朋友对我说：“这台戏和《商鞅》、《曹操与杨修》在一个水准上，不看会很可惜。”果不其然。该剧的编、导、演水准很高，台词优美，尤其是四字一句越行越促的大淮调透出慷慨苍凉，把人物的内心世界表现得丰富饱满。不过，这部淮剧的最大特点，是把中国戏曲与西方戏剧做了全面嫁接，可以说是一个向古希腊悲剧致敬的作品。

断裂、惩罚与祛魅 《金龙与蜉蝣》的现代性构成

《金龙与蜉蝣》在它的诞生地上海迎来了30岁生日。30年来,中国社会的现代化进程稳步推进,中国戏剧的整体生态样貌也比当年更复杂多元,然而,舞台上的《金龙与蜉蝣》却迸发出一股铮铮有力、不容置疑的力量,足令在场所有生活在今天的观众同当年一样扼腕唏嘘。这股力量,源自《金龙与蜉蝣》强烈的现代性内涵。

海派淮剧再谱新美华章 梁伟平唱腔风格解读

自上世纪90年代以来，伴随着改革开放的快速发展态势，上海淮剧舞台上，凸显出许多令人瞩目的标志性现象：都市新淮剧的实验性探索，以现代的视野、创新的理念，开创了一条走向当代的发展之路；《金龙与蜉蝣》、

淮剧百年 路在何方

新春伊始,本刊向读者隆重推出“名家论坛”栏目,首篇为罗怀臻先生的赐稿《淮剧百年,路在何方》。罗怀臻,河南许昌县人,1956年出生于江苏淮安市。现为上海市艺术创作中心艺术指导,一级编剧,上海戏剧学院教授,当代著名剧作家,全国宣传文化系统“四个一批”入才,文化部“全国昆曲艺术优秀主创人员”称号授予者,中国戏剧家协会理事,中国戏曲学会常务理事,上海市人大代表,上海市文联委员,上海同济大学兼职教授,上海戏曲学会副会长。自上世纪80年代起,罗怀臻先生致力于“传统戏剧现代化”和“地方戏剧都市化”的理论探索与创作实践。主要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》；昆剧《班昭》、《一片桃花红》；京剧《西施归越》、《宝莲灯》、《李清照》；越剧《梅龙镇》、《青衫·红袍》、《蛇恋》；甬剧《典妻》；豫剧《凤山行》；黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》；芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版个人剧作选集《西施归越》、《九十年代》。作品曾4次获得“中国曹禺戏剧文学奖”；5次获得中国戏剧节“优秀剧目奖”及“优秀编剧奖”；3次获得中国文化部“文华大奖”、“文华新剧目奖”及“文华剧作奖”；3次获得中宣部“五个一工程”奖；昆剧《班昭》、甬剧《典妻》被授予“中国戏曲学会奖”；昆剧《班昭》入选“国家舞台艺术精品剧目”。部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。胡锦涛同志曾在观看都市新淮剧《金龙与蜉蝣》时称赞有加：“这出戏让我们看到了传统艺术与现代艺术的结合,民族艺术和西方艺术的结合,中国戏曲越往前走,越会感受到这出戏留下的深远影响”。愿罗怀臻先生在本刊发表的《淮剧百年,路在何方》作为本栏目的开山之作,引来国内著名剧作家、理论家在此“华山论剑”,让思想碰撞为灵感火花,照亮中国戏剧发展繁荣之路。

为有特色方动人——经典淮剧唱词赏析

淮剧是江苏、上海的主要剧种之一。她是由《淮安田歌》“打雷雷”、民间曲艺“门谈词”以及敬神的香火戏相结合，并吸收了徽剧表演方法和剧目发展而成的，至今已有一百多年历史。其传统剧目如《牙痕记》、《三女抢板》、《金龙与蜉蝣》；现代剧目如《渔滨河边》、《一家人》、《小豆庄风情》等，都有广泛而深刻的影响。尤其是大型现代淮剧《奇婚记》，1985年江苏省淮剧团晋京演出荣获7个一等奖，成为享誉全国的高档次艺术精品。

继承不泥古 创新蕴传统 梁伟平表演艺术谈

梁伟平与生俱来与淮剧结下了不解之缘。淮剧就是他的命。梁伟平离不开淮剧，淮剧也离不开梁伟平。他到上海30年，为重振淮剧的辉煌作出了杰出的贡献。尤其是从1993年起，他在《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》、《千古韩非》、《马陵道》等都市新淮剧中的出色表现，他所塑造的蜉蝣、

荡气回肠《马陵道》

第十二届国际艺术节戏曲演出的打炮戏——修改版新编历史淮剧《马陵道》果然不同凡响。这出从初演后搁置了13年而今重新复排的剧目，我认为是一台可以与淮剧《金龙与蜉蝣》相媲美的好戏。

深入与飞腾——从淮剧《千古韩非》谈梁伟平的表演艺术

十三年前，梁伟平凭一部《金龙与蜉蝣》震动戏剧界，成功塑造了蜉蝣这个因被损害而心理扭曲的小人物。 七年前，梁伟平以一部《西楚霸王》再获上海白玉兰戏剧表演艺术奖，完美树立了项羽这个悲情英雄的艺术形象。

淮调激越颂汉魂——众议新编淮剧历史故事剧《汉魂歌》

上海淮剧团经数年时间精心打造的新编淮剧历史故事剧《汉魂歌》9月初在艺海剧院公演。这是“上淮”继《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》、《千古韩非》等新编历史剧后推出的又一力作。沪上戏剧名家荣广润、戴平、周本义、谢柏梁、罗怀臻、余雍和、吴兆芬、邹平、乔谷凡、王涌石等纷纷就剧本创作、

方知伟艺不平常 谈梁伟平的表演艺术论

1993年,梁伟平凭借着饰演的蜉蝣（《金龙与蜉蝣》）一角,突破以往塑造的舞台形象,将上海淮剧艺术提升到新的高度,＂都市新淮剧＂一说也随之走出上海,辐射全国。此后,他饰演的项羽（《西楚霸王》,1999）、韩非（《千古韩非》,2005）、武训（《武训先生》,2017）,在全新的表演理念中不断超越自我,求新求变,力图走向至真至美的境界。之所以取得如此成就,与其刻苦的精神.

淮剧音乐的遐想

我对淮剧不是很熟悉，“文化大革命”以前我看过，“文化大革命”以后我没有看过，包括《金龙与蜉蝣》也没有机会看。由于不了解，以前我认为淮剧和一些地方剧种一样，音乐主要是曲牌体的。直到淮剧60年庆典的时候，淮剧团请我为梁伟平主演的《西楚霸王》配器，我才认识到，淮剧的音乐中有很大一部分是板腔体。它的音乐表现力既有清新的乡土气息，也有粗狂奔放的阳刚气息。这样为淮剧表现的题材敞开了大门。既能表现现代的平民生活，也能表现历史的传奇演义。

淮剧还好吧 怀念刘厚生老师

"淮剧还好吧?"每次,刘厚生先生见到我,总有这么充满关切地一问,就像是一位慈父,在关注自己的孩子一样,语气中流露着满满的亲切。我和刘老相识于1993年岁末,距今已有28年了。记得那年上海市委宣传部组织舞台创作成果晋京展演,我们剧团的都市新淮剧《金龙与蜉蝣》继成都全国戏剧汇演一炮打响后,再度引起轰动,好评如潮。

青春性与戏曲创新:从《越女争锋》说起——罗怀臻先生访谈

罗怀臻：著名剧作家。上海市剧本创作中心一级编剧，上海戏剧学院教授。主要作品有都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，都市新甬剧《典妻》，青春越剧《梅龙镇》、《蛇恋》及《李清照》，昆剧《班昭》、《一片桃花红》，京剧《西施归越》、《宝莲灯》，黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》（合作），