德彪西《钢琴前奏曲》力度解析

法国伟大的作曲家德彪西创造性地运用了富于个性的音乐语言及各种独特的表现手法,开创出一个崭新的音响世界,同时也开创了二十世纪现代钢琴音乐的新起点。在他众多的创新理念及表现手法中,力度也呈现出独特新颖的重要特征。《24首钢琴前奏曲》是德彪西钢琴音乐创作的精华,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品。因此,本文以此为视点,对其整体力度作了系统全面的解析,探究力度在德彪西钢琴音乐中呈现出的美学意义,揭示出力度构思四个方面的特征。本文系本人硕士学位论文中的一章。

从“音乐要素的组织方式”探究梅西安《钢琴前奏曲》

法国作曲家奥利维尔·梅西安是20世纪最具世界影响力的作曲家之一,本文对其1929年创作的八首《钢琴前奏曲》中音乐要素的组织方式进行技术阐释,进而对各乐曲之间的不同之处与相同之处进行归纳。笔者认为,作为梅西安创作初期的钢琴曲,《钢琴前奏曲》展露了作曲家独特的创作风格与作曲理念,其中有许多创作手法体现了作曲家对自我音乐风格的探求,亦预示着他未来的音乐发展方向。

德彪西《钢琴前奏曲》对力度风格的演绎

本文主要是对欧洲印象主义音乐家德彪西的《铜琴前奏曲》中对于力度风格的演绎进行分析。文章先对德彪西在《钢琴前奏曲》中的力度风格进行整体分析，随后分析了德彪西在《钢琴前奏曲》中力度风格和声音特色之间的联系，最后分别从对于声部与声部之间的力度层次性的处理、对力度细节呈现的强化等方面，对《钢琴前奏曲》中力度风格的演绎特色进行思考和探究，并且对德彪西在《钢琴前奏曲》中力度风格演绎的艺术价值作出简要的解析。

探析《钢琴前奏曲三首》的艺术特征

20世纪初,浪漫主义音乐和半音阶音乐的发展达到了顶峰,下一个合乎逻辑的发展步骤是创新一种无调性或者融合性的音乐语言,从而摆脱单调的曲调、有规律的节拍和熟悉的和声音乐。随着传统的作曲方法和目标在20世纪受到挑战,导致了为钢琴而写的古典音乐演变了更多的创新和多样性,让钢琴音乐的艺术创作达到了一个混杂性和共融性的协调统一。乔治·格什温的《钢琴前奏曲三首》就是融合爵士乐和古典音乐的最早尝试之一。

论储望华《钢琴前奏曲六首》的艺术特色

储望华创作的《钢琴前奏曲六首》每首都构思精巧、技术丰富且具有鲜明的民族风格,是作曲家早期最具代表性的钢琴作品。储望华在创作中善于根据音乐形象的表现需要,利用钢琴的和声性色彩和立体性思维丰富中国的传统音乐,并将西方技法与中国音乐完美的结合,使中国钢琴民族化特点得到了新的升华。本文从六首《钢琴前奏曲》的创作背景、音乐技法两个方面进行研究、分析,以达到对这部作品的深刻理解和把握。

雅乐圣殿一奇人

郭祖荣，（1928．12．16--）作曲家，音乐教育家，音乐活动家，福建福州人。1954年毕业于福建师范学院（今福建师范大学）艺术系。其音乐创作自1946年开始，前后共创作大型交响音乐49部：交响曲23部、钢琴协奏曲8部、小提琴协奏曲4部，以及交响音画、交响诗、交响大合唱等。此外，还创作百首艺术歌曲和200多部室内乐作品。其中，从1950年开始创作钢琴作品，创作有协奏曲8部、奏鸣曲7部、钢琴套曲3部，以及《钢琴抒情曲》、《钢琴前奏曲》、《钢琴随笔》等小品，共有70多篇。