告别调性——勋伯格《钢琴小品六首》op19分析札记

1908年开始奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg,1874—1951)的创作进入自由无调性时期。到第一次世界大战爆发前,他已经完成了《三首钢琴曲》op11、《五首管弦乐曲》op16、歌剧《期望》op17、《钢琴小品六首》op19以及《月迷彼埃罗》op21等重要作品。这些作品从多个方面对无调性音乐创作作出了有益的探索和尝试,在突破调性界限的道路上迈出了至于关重要的一步,形成了勋伯格高度个性化的创作风格。本文以《钢琴小品六首》op19为切入点,力求对勋伯格早期无调性音乐的创作特点有一个较为深入的认识和了解。

赏析勋伯格的《钢琴小品六首》之二OP19-2

通过分析勋伯格自由无调性时期的作品——《钢琴小品六首》之二(OP19—2)中的节奏型、段落分析、旋律特点及创作的理性化等,从而更加本质地理解勋伯格及其作品,拓宽新音乐创作的思路。

新音乐中的传统继承性——试析勋伯格《钢琴小品六首》

本文通过对勋伯格《钢琴小品六首》0p.19中六首小品的分析,探索新音乐中的传统因素,试图说明新音乐是对传统的延续、发展或在此基础上的变异。

浅析勋伯格《钢琴小品六首》之一(Op.19,I)

钢琴小品六首》(Op.19)是勋伯格第二个创作时期——自由无调性时期的重要作品。本文将从结构和音高材料两方面对《钢琴小品六首》中的第一首进行分析,以加深对勋伯格自由无调性时期创作特点的理解。

勋伯格的十二音序列音乐思维——《钢琴小品六首》OP．19之二分析

勋伯格是20世纪新音乐的开创者和奠皋人，他不停地存思考音乐创作新方法，音乐构架的新方式，孜孜不倦地追求音乐创作新思维，深深影响着战后儿代作曲家乃至今天的音乐探索者。

解构无调性——以勋伯格《钢琴小品六首》Op.19No.5为例

奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg,1874—1951),是20世纪著名的作曲家、音乐理论家,其音乐创作大体分为"调性时期"、"无调性时期"和"十二音时期"三个阶段。从1908年开始,勋伯格的创作进入自由无调性时期,其作品从多个方面对无调性音乐创作做出了有益的探索和尝试,在突破调性界限的道路上迈出了至于关重要的一步,形成了勋伯格高度个性化的创作风格。通过对《钢琴小品六首》Op.19No.5这首作品的分析,力求进一步加深和理解勋伯格在这自由无调性时期的音乐创作特点。

听陈宏宽钢琴独奏音乐会

2012年11月15日的夜晚，上海的乐迷大概有一半都在东方艺术中心瞻仰百年名团旧金山交响乐团以及其音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯的夺目光环，而另外一半，应该是在贺绿汀音乐厅体验另一种不同的人生况味——由美籍华人钢琴家陈宏宽呈献的莫扎特《A小调回旋曲》（K．511）、贝多芬《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op．111）、勃拉姆斯《钢琴小品六首》（Op．118）及《帕格尼尼主题变奏曲》（Op．35）。