舞剧《铜雀伎》叙事研究

舞剧《铜雀伎》作为中国当代舞蹈发展史中最具代表性的剧作之一,一方面体现了20世纪80年代以来中国舞剧向内求索的民族艺术精神;另一方面为中国舞剧的戏剧建构与叙事实践做出了积极的贡献。文章运用叙事理论挖掘舞蹈艺术中的戏剧叙事形式,从文本叙事、叙事组织及人物叙事三个方面,对舞台表现的戏剧性要素与结构性要素进行分析,理清“戏”之于“舞”的前置性规约与重要作用。同时,在《铜雀伎》中探知历史文化中的传统戏剧美学基因,以期探索民族舞剧的叙事表意机制的构建,让舞剧艺术更好地讲述中国故事、传承民族文化精神。

论古典舞剧《铜雀伎》的研究现状及方向

古典舞剧《铜雀伎》凝聚了汉唐古典舞流派创始人——孙颖先生毕生的心血及艺术经验。本文将在回顾《铜雀伎》研究现状的基础上,从剧本创作、舞姿审美及动作语汇和组合这三个方面,来探索《铜雀伎》未来的研究方向及其对舞蹈创作、教学及艺术实践的价值。

古典舞剧作《铜雀伎》与宋以前妇女的贞操观研究

本文将通过分析古典舞优秀剧作《铜雀伎》所体现的当时社会的贞操观,进而探究中国古代宋代之前的女性贞操观问题。自古以来,贞操观都被人们看做是件重要的事,它经历了一个漫长发展的阶段。从先秦时期开始产生的最朴素的贞操观,到春秋中后期的儒家礼仪的出现,贞操观不止仅仅局限于"从一而终"了。宋代程朱理学的兴起,对妇女的贞节观念进行了完善。到了明清时期,出现了一套完整的理论体系,一直沿用至今。

从《铜雀伎》看中国古典舞剧创作成功的必要条件

以舞剧《铜雀伎》为例,分析中国古典舞剧创作成功的必要条件:一、舞剧题材的恰当选择是舞剧成功的首要条件。二、舞剧编导的知识修养是舞剧成功的保证。三、典型舞段的设计为舞剧的成功注入了新鲜的血液。四、舞剧的音乐风格为舞剧成功提供了有力保证。

《铜雀伎》的艺术特色

《铜雀伎》是孙颖老师创作编导的大型中国古典舞舞剧。孙颖老师通过这部舞剧的编创让汉唐之美与现代舞剧的艺术形式相结合,形成了带有浓厚中华风姿与文化底蕴的舞蹈表现形式。文章从舞剧的题材、舞段编导等角度,对孙颖老师的《铜雀伎》的思想艺术特色进行简要的研究。

铜雀春深处 乐舞断肠声——舞剧《铜雀伎》的艺术特征与创作解读

大型舞剧《铜雀伎》是北京舞蹈学院孙颖教授历时多年苦心经营之作,1985年由中国歌剧舞剧院首演,30多年间多次复排,久演不衰,是汉唐派古典舞剧的经典之作。作品以汉魏时期曹操建成铜雀台、豢养乐舞伎人的历史事件为灵感,以虚构人物郑飞蓬、卫斯奴为故事主线,讲述了二人孤苦凄凉的经历与可歌可泣的爱情故事,映射了中国古代乐舞伎人悲惨的命运。作品从汉画像石中寻求舞蹈语言与艺术形象,充分发扬中华民族优秀传统文化与古典美学精神,创作出符合中国文化气质、具有较高艺术价值与欣赏性的舞段,多元化的艺术人物性格塑造展现出深厚的人文关怀,以舞传情,在讲述故事的同时传达出感人至深的情谊。

浅析汉代舞蹈美学特征——以舞剧《铜雀伎》为例

在汉代时期,国家经济繁荣兴旺,多民族国家的统一得到进一步增强,国家异常昌盛。民间俗乐舞蹈取得了合法地位,中央政府设立乐府管理俗乐,为汉代舞蹈的发展注入了强大动力。在这种得天独厚的条件下,乐舞活动和艺人表演技艺等各个方面呈现出蓬勃发展的势态。孙颖老师创作的汉唐古典舞剧《铜雀伎》中,充分地体现了他的艺术理念和艺术造诣。《铜雀伎》这部舞剧生动展现了我国古代汉魏时期的舞蹈风貌,通过创编,使汉唐之美与现代舞剧的艺术形式巧妙融合。《铜雀伎》以其浓郁的中华风貌和深厚的文化底蕴,形成了一种独特的舞蹈表达方式,具有重要的艺术价值。本研究以舞剧为出发点,论述有关汉代舞蹈的美学特征。

孙颖与他的《铜雀伎》

2009年3月,孙颖编创的舞剧《铜雀伎》在保利剧院演出。较之上世纪80年代的版本,不论在情节结构、审美风格、舞美道具上都有了全新的突破。既延续了原版的编创初衷,在文化母体中找寻编创方法、形式语言,又更进一步地将汉风、汉韵、汉味发挥到了极致,以郑卫二人的"鼓"语为主线,群伎的踏盘、踏鼓为辅线,加上八面鼓舞、建鼓舞、胡女舞、象人舞等丰富的舞段,展示出了汉代独有的舞蹈特色。两版《铜雀伎》对于孙颖先生来说,同样具有着里程碑式的意义。1985年的《铜雀伎》,创作激情来自于此前20多年在北大荒积淀下来的理论研究,这些理论形成了他脑子中的古典舞蹈形态。而通过这部舞剧,使得这些形态、形象真正地摆上了舞台,由此迈出了孙颖古典舞研究由理论转向实践的第一步。继第一版《铜雀伎》之后,孙颖先生便开始了自己频繁而艰苦的创作实践活动。2001年北京舞蹈学院开创汉唐古典舞专业方向后,他一边继续从事古典舞的理论研究;一边开始了汉唐古典舞教学和创作活动,不断地在理论与实践的相互印证中取得发展与进步。2009年的《铜雀伎》,标志着孙颖古典舞创作理路的日趋成型,也标志着汉唐古典舞从形态到审美风格的逐步确立。

舞剧《铜雀伎》与《桃花源记》创作理念的对比研究

《铜雀伎》与《桃花源记》两部舞剧作品是近年来在舞剧艺术领域中脍炙人口的佳作。虽然同是对相近历史时期社会面貌与人文景观的描述,但在创作手法上却分别选用了具有真实感的现实主义和浪漫色彩浓郁的超现实主义。本文从两部作品的创作特性与方式方法对比入手,从构思立意、戏剧场景规划、人物与内容设置,以及所彰显出来的文化个性等方面进行逐层比较研究。将行文的重点放置在如何看待戏剧的表达,如何运用艺术舞台展现审美诉求,又如何最终唤起欣赏者内心的激荡澎湃。通过两剧的比较研究,可使我们感受到戏剧手法对于相似文化主题色彩缤纷的诠释,也能从中看出在鲜明反差间两剧创作者共同的文化观感与审美意愿。

舞剧《铜雀伎》的创作法则

舞剧《铜雀伎》是中国古典舞教育家、编舞家、理论家孙颖先生的遗作。这部作品集中体现了孙颖先生的艺术理念及艺术造诣。孙颖先生在编创舞剧的过程中,秉持现实主义的艺术创作精神,将自己对中国古代舞蹈多年研究的成果融汇于有形可见的舞蹈艺术呈现中。他尊重历史的客观存在,试图将特定历史时期存在的中国古代舞蹈客观地复现。舞剧《铜雀伎》在很大程度上反映了中国汉魏时期的舞蹈风貌,主题揭露了不公平的社会际遇,对封建社会的弱势群体给予充分地同情,其艺术语言符合人物心理情感变化,真实反映人物性格,在艺术表达方面具有极高的准确性。本文从舞剧《铜雀伎》的艺术语言、人物形象塑造及艺术立意等方面进行分析、研究。由于舞剧艺术语言的真实、人物形象品格的美好和编导悲天悯人的艺术情怀,使其清晰地呈现出"真""善""美"的艺术创作法则。同时,它所蕴含的"真""善""美"又是相互交织,交相辉映的:它的"真"中,透露着它的"美"与"善";它的"美",又是建立在它的"真"与它的"善"的基础上。这种可贵的艺术品格使舞剧《铜雀伎》呈现出灼灼生辉的艺术魅力。它在艺术创作上呈现出求真、塑美、至善的艺术境界,透露着中国民族舞剧在继《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》之后,在新的历史时期下有了长足的发展与进步。

舞蹈表演中人物形象塑造的三重体验——以《铜雀伎》《翠狐》的表演实践为例

在舞蹈表演中,演员对艺术形象的体验是必不可少的。在舞蹈演员塑造作品艺术形象的过程中,无法言尽的心理活动和情感感受,更多源自演员对作品艺术形象的体验活动,所以对作品中具体艺术形象进行细致入微的体验,是舞蹈演员塑造艺术形象必不可少的重要环节,是演员塑造艺术形象的必修课。本文从舞蹈演员对艺术形象的体验层出发,以自身表演《铜雀伎》《翠狐》等作品的经历和心得感受为实践前提,提出心舞、思舞、身舞之三重体验,探讨舞蹈演员塑造人物形象过程中,进行艺术体验活动的不同层次。

“铜雀伎”密码--舞剧《铜雀伎》创作纪要

一部剧,二十余年,几代人,无数努力,无尽辛酸。2009年春再次复排上演的《铜雀伎》仿佛是一段浓缩的历史,讲述着这二十余载中国舞蹈人探索、奋发的心路历程。在这个急功近利、标准混乱的当下,让我们静下心来聆听一位舞界长者对"铜雀伎"的解密,或许能有振聋发聩、醍醐灌顶的功效。

舞剧《铜雀伎》中的文化传承与艺术再创造

《铜雀伎》是编导孙颖在汉唐舞蹈上的集大成之作,为古代舞蹈的今人创作及发展做出了重要贡献,成为汉唐舞剧中的经典个案。本文结合《铜雀伎》的舞台艺术实践,通过对舞剧价值、意义的分析解读与文化内涵的深入挖掘,探究中国古代舞蹈在编创方面的文化传承,并思考古代舞蹈文化如何通过艺术再创造寻求自身在当代的发展。

中国当代“舞剧自我批评”举隅——中国当代舞剧批评研究随笔之四

作为“中国当代舞剧批评研究随笔”系列,“舞剧自我批评”是继“舞剧现象批评”“舞剧文化批评”和“舞剧本体批评”之后的第四篇。所谓“舞剧自我批评”,指的是舞剧创作者(编导)的“创作谈”,是创作者对舞剧创作历程的自我审视与反思。这种审视与反思就其本质而言,体现的是舞剧创作者的创编理念和美学原则。文章对于这类批评的“举隅”,有刘少雄《丝路花雨》的“创作谈”、唐满城《文成公主》的“创作谈”、舒巧《奔月》的“创作谈”、孙颖《铜雀伎》的“创作谈”、王世琦《森吉德玛》的“创作谈”以及张守和《无字碑》的“创作谈”。这一类型的批评对当代舞剧史和舞剧创作理论的研究,都有十分重要的价值。

当代中国十大古典舞剧述评(二)

中国古典舞剧作为"类型化语言"的中国舞剧在"京戏的技巧"尝试下启程。新中国成立后,面对中国古典舞剧近60年的发生、发展和发达,我们的研究思路是在把握历史演变历程的基础上,梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文以史为据,撷取当代中国兼具时代性和影响力的"十大古典舞剧"进行客观述评,即《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》《丝路花雨》《奔月》《文成公主》《凤鸣岐山》《红楼梦》《画皮》以及《铜雀伎》,旨在说明中国古典舞根源于"戏曲舞蹈"的必然性以及舞蹈语汇变革创新、表现手段广采博纳的最终趋势,对当下建构中国古典舞剧、发展中国民族舞剧做出重要的提示和有益的启迪。

中国当代“舞剧文化批评”举隅——中国当代舞剧批评研究随笔之二

作为“中国当代舞剧批评研究随笔”系列,“舞剧文化批评”是继“舞剧现象批评”之后的第二篇。舞剧文化批评,指的是具有较深文化底蕴的舞剧批评,它主要是针对我国神话传说、历史事象进行创作的舞剧。本文作为这类批评的“举隅”,关涉到的6部舞剧是《雷峰塔》《丝路花雨》《奔月》《凤鸣岐山》《屈原》和《铜雀伎》。关于这6部舞剧的6篇剧评的作者分别是景琛、史苇湘、孙颖、岐鸣、苍子和周容,但岐鸣、苍子可以确定是孙颖的笔名。至少在“舞剧文化批评”这一批评类型中,孙颖可以说是我国舞蹈界最具底蕴的文化学者。