“《银幕》理论”中的“文本分析”

文章主要探讨"《银幕》理论"中的"文本分析"方法。20世纪70年代,围绕英国电影理论杂志《银幕》发展起来的"《银幕》理论"整合五六十年代以来的前沿人文学科理论,发展了以左派意识形态—符号学—精神分析为框架的电影"文本分析"和电影精神分析方法,对现代电影理论影响很大;同时因其与以"伯明翰当代文化研究中心"为代表的英国文化研究复杂的理论交织、缠绕关系,今天梳理"《银幕》理论"对增进我们对文化研究的理解很有意义。

以“批判”的名义——20世纪70年代英国《银幕》杂志对社会艺术史研究的促动与改变

美国社会艺术史是近三十年英语世界中最为流行的艺术史学方法之一。它的主要方法是,通过图像文本的精细读解,以批判的方式,呈现艺术语言、意识形态、社会阶层在社会实践和历史进程中的交融与互动。然而,长期以来被忽略的是,社会艺术史的形成与英国《银幕》杂志倡导的"《银幕》理论"之间的关系。呈现"《银幕》理论"对社会艺术史研究的促动,反思社会艺术史史述范式的新变化,不仅有助于提升艺术史内部各艺术样式之间的通融性,而且还可以在艺术媒介逐渐整合的情势下,重新矫正近年"重建电影研究"的理论方向。

《银幕艳史》——女明星作为中国早期电影文化的现代性体现

《银幕艳史》是一部具有自指性白话现代性质的纪录剧情片,也是记录了中国早期电影和观众结构及其转变的范例。从性别的角度检视身体和电影科技之间的关系,尤其是从女演员的银幕形象和影迷文化所体现出来的两者之间的关系,可以发现,中国早期电影是由媒体传导的、具有白话性或通俗性的一种现代体验,女明星的身体是中国20世纪早期现代性的体现。

旧市民电影:1930年代初期行将没落的中国主流电影特征——无声片《银幕艳史》(1931)简析

旧市民电影是20世纪30年代初期以左翼电影为代表的新电影出现之前中国电影主流的唯一代表,其文化传统性、道德教化性、低端娱乐性以及社会批判立场的保守性等方面的特征和体现,使得它在成为鸳鸯蝴蝶派文学电子影像版的同时,又是后来一切新电影形态生发和各自前行的基础。前两年才向民众公映的《银幕艳史》再一次证明,明星影片公司1931年出品的这部无声片是旧市民电影行列中的又一个新证据。

新电影史书写的力作——评张真著《银幕艳史》

社会文化史研究近期在国内形成热点,有关早期电影的研究也多有成果,张真的《银幕艳史——都市文化与上海电影1896—1937》便是一部有关早期电影史研究的力作。作为对发生期的中国电影史进行系统研究的论著,其精妙的笔触展现了电影与都市文化之间交叉并行的复杂关系,用跨学科的方法,新的理论和视角为早期电影研究开拓了新的视野。

《第十放映室》的影视结合特色分析

央视的《第十放映室》蜕变于中央电视台一套的《银幕采风》和十套播出的《视觉》，不仅继承了《银幕采风》《视觉》等栏目的优点，还从深度和广度上拓展了电影栏目的研究范围。自2004年2月首播以来，在改版的科教频道中发展势头迅猛，收视率屡创新高，成为令人瞩目的焦点。

1930年代初中国无声片女性意识探析

纪实化的叙述方式进入故事片内部,纪实性的视觉元素带来了无声故事片的美学风格。1930年代初的部分影片,如程步高的《银幕艳史》、吴永刚的《神女》、蔡楚生的《新女性》,作为当时无声电影创作中女性意识表达的代表性文本,有着充足的解读空间。本文试图以1930年代初中国早期无声片中的女性意识表达为研究对象,关注影片如何通过视觉画面呈现人的容貌与身体、空间构成、特技手法等层面,为30年代初的民国电影史书写做一些补充。

书评

对于西方普通的歌剧爱好者来说,到歌剧院去听一场第一流的歌剧也只能是偶尔为之的奢华享受,而视频资料由此成了爱好者们最好的欣赏途径。二十世纪许多导演对将歌剧拍摄成电影乐此不疲,比较有名的例子就是泽菲莱利。

早期中国电影表演理论生成考——兼论译著《银幕上的动作》

早期中国电影表演理论由顾肯夫肇其始,中经郑正秋对电影表演与戏剧表演区别的分析、徐公美的"影剧动作术"、凤昔醉的"内心表演",至洪深而集大成。徐公美的"动作术"继续了《银幕上的动作》的电影表演话题,凤昔醉的"内心表演"则受该译著之启发,洪深综合两者,建立了相对完整、系统的早期电影表演理论。

一张好听的TELARC唱片：《银幕上的经典》

在当今这个多元化的世界上，人们对音乐的需求也是多样的，但曾几何时，总有些人习惯将音乐人为地划分成流行和古典，严肃和低俗，不可否认确实有一些不那么健康的音乐，我们将其归于“垃圾”也不过份。但绝大多数能够受到人们喜爱的音乐都是积极、健康的，反映了人类生活美好的一面。音乐本身就是愉悦人类听觉的艺术形式，不具有听觉旋律美感的声音恐怕是没有任何人愿意接受的。

银幕上的“中国好人”

他们的名字让人心生温暖，他们的故事不长却让人难忘。他们在银幕上谱写着人性的光辉，却不小心被观众看到了光辉背后的泪水。他们把爱和善良举在手里，勇敢地领跑，用自己的执著将窄窄的银幕跑成一片开花的草原。他们如尘土，无处不在，起源于人间，平凡而微小，却昭示着一个国家的良心。他们的名字叫好人。好人，是这个世界的魂。

《视觉快感与叙事电影》发表40年:女性主义电影研究三人谈

《视觉快感与叙事电影》发表40年后,NECSUS杂志邀请了劳拉·穆尔维和安娜·贝克曼·罗杰斯,与该杂志的编辑安妮·范·登奥弗,围绕劳拉·穆尔维等人编著的《女性主义:当代电影文化的多样性、差异与多元性》一书展开了三人谈话。本次学术讨论回顾并评价了与劳拉·穆尔维1975年的经典论文相关的问题,如性别化观影、20世纪70年代的电影理论、数字化时代的电影理论与女性观众学议题等。

穆尔维的宣言

20世纪70年代的女性解放运动将表达和语言问题提上了政治议程,劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》呼应了政治性言说的必要性,并受到以发展系统化的电影研究为目标的《银幕》杂志和英国当时的知识分子迷影活动的影响。《视觉快感》有意识地以现代电影宣言的形式进行撰写,其修辞在为它增添雄辩性、颠覆性和阅读快感的同时,也强化了文章论证方面的问题与表述的模糊性,持续不断地激发学界对其进行重读、模仿、诋毁和批评。

关外银光:辽宁新生活影片公司电影活动考述

辽宁新生活影片公司是东北早期民族电影事业的拓荒者。它依托旗下的连锁影院,致力于上海国产影片在东北的放映与推广。还创办东北首部中文电影专刊《银幕杂志》,推动民族电影艺术和文化的发展。并与上海月明影片公司合作,出品了“开闯东北银幕新纪元”的《关东大侠》系列武侠片。然而,“代制出品”的制片模式,折射出东北本土民族电影制片的艰难窘境及东北早期电影活动主体性不足的先天缺陷。