张千一交响诗篇《长城》之音乐修辞解析

本文对作曲家张千一的新作——交响诗篇《长城》进行音乐创作层面的分析,主要涉及音乐谋篇的个性化思维与特点,主导动机的家族性衍化与贯穿,以及音乐修辞的戏剧性与交响性等方面,最终揭示出作曲家以长城为主题的音乐艺术升华之笔法。

二胡协奏曲《长城随想曲》的音乐特征与演奏实践——以第三、四乐章为例

二胡协奏曲《长城随想曲》是刘文金先生的一部经典作品,它不仅是对中国悠久历史和文化遗产的一种致敬,也是对中华民族坚韧不拔精神的颂扬。本文总体分为三个部分:第一部分从作曲家和创作历程入手进行论述;第二部分概述音乐特征,分别从第三、四乐章进行探讨;第三部分论述二胡左右手演奏技法在《长城随想曲》第三、四乐章中的运用。

中国民族器乐创作语汇研究——以二胡协奏曲《长城随想曲》为例

《长城随想曲》在民族性旋律中体现了20世纪80年代新中国建设中劳动人民的精神风貌。本文立足于《长城狂想曲》创作的背景、对社会的影响、音乐分析以及对民族器乐创作的思考。分析了作曲家在创作民族音乐时,如何立足传统文化,探索创新,创作出具有民族特色的器乐作品。

国际视角下外宣纪录片的叙事策略研究——以纪录片《长城,我来了!》为例

在新时代,我国持续稳步发展,国际影响力显著提升。随着我国对外宣传力度不断加大,外宣纪录片所承担的传播国家形象的任务也愈发艰巨。作为向全世界展现我国发展成就、回顾我国悠久历史和开展国际交流合作的重要载体,外宣纪录片具有较高的研究价值。文章以外宣纪录片《长城,我来了!》为分析对象,从多个角度对其叙事策略进行研究,探析外宣纪录片在国际视角下如何才能在提升叙事效果的同时向世界更好地展现中国。

浅析二胡协奏曲《长城随想》中的音乐形象

《长城随想》是刘文金先生于1982年创作完成的大型二胡协奏曲。这部作品构思于70年代末刘文金先生与二胡演奏家闵惠芬先生访美期间,参观联合国大厦,面对墙上悬挂的巨大壁毯——万里长城,从而产生强烈的民族自豪感,由此刘文金先生产生以长城为题创作一部大型民族器乐协奏曲。《长城随想》全曲分为四个乐章:关山行,烽火操,忠魂祭,遥望篇,本文将从音乐视像来分析整首作品。

新时期纪实影像对中华文化的创新输出——以《长城》(国际版)纪录片为例

纪录片《长城》(国际版)向世界讲述了精彩的长城故事。纪录片以客观史实为主,以专家解读为辅,按时间顺序,推动故事化叙事的同时,采访中外学者,用世界性的语言叙述中国故事,实现内容上的纪实性。同时,以真人表演"重拾现场",梳理长城的历史流变,呈现电影化效果。引入空中航拍、3D建模等数字技术,展示五千年中华文化特质。将厚重文化用视觉艺术展现,从现代生活中选材,解读历史讯息,深入浅出地讲述长城鲜为人知的一面,实现表达上的通俗化。

电影《长城》的跨文化传播分析

随着我国综合国力的不断提升,我国的政治、经济、文化等在全球的影响日益显现,具有中国元素的文化产品也逐渐被各国受众所接受和喜爱,这也是在全球化进程中,我国不断地融入全球化、展现文化软实力的表现。具体在电影产业中,中国元素、中国符号在许多国家电影作品中出现乃至被着重表现。好莱坞电影《花木兰》《功夫熊猫》系列等不仅受到我国观众喜爱,其在全球票房中也十分出彩。＂

艺术之真 崇高之美——评闵惠芬演奏的二胡协奏曲《长城随想》

演奏家闵惠芬是二胡协奏曲《长城随想》的首演者。从首演至今,《长城随想》不仅伴随她走过一段非常的人生岁月,也使她在艺术实践中表现出来的美学观点从感性、知性走向理性,她将艺术之真和崇高之美融入《长城随想》的二度创作中,使《长城随想》成为一部融技术与表现有机统一、具有里程碑性质的二胡杰作。

《长城》的中国传统文化对外传播研究

电影《长城》中体现了很多中国传统文化的内容,这些内容对于中国观众来说富有亲和力,对于广大的世界观众来说,是中国博大精深文化的窗口,也给这部影片增加了深厚的文化和历史积淀。本文通过对这部电影场景设计、人物刻画、军事布防、饕餮怪兽等进行剖析,对于它体现的中国传统文化进行探讨,以期能够更好地理解这部影片的内涵,也为中国文化更好地走出国门、走向世界打开一扇窗。

论二胡协奏曲《长城随想》的创作和演奏艺术

音乐作品产生经历着创作——演奏——欣赏的过程,分析二胡协奏曲《长城随想》的创作背景和乐曲的音乐结构和内涵,进一步加深对音乐的理解,从而设计出对乐曲的演奏和表现的最佳方案,达到准确、完美的演奏效果。

张艺谋电影的国际化合作模式探析——以《长城》为例

新媒体视域下,电影逐渐成为国家文化输出的重要桥梁,履行跨文化交际的职能。张艺谋电影的创新,坚持中国元素和文化的输出,推动中国电影的国际化进程。从《长城》的制作模式看,中国电影既要树立民族文化自信,实施跨文化输出策略,又要尝试多领域的国际化合作,提高中国电影的技术水平,进而提升世界地位和影响力。

从《长城》看如何运用视觉符号进行跨文化传播

中国电影一直在探索一条既能展现民族文化特质和核心价值观,又能被世界电影市场广泛接受的运作模式。电影《长城》的出现,将西方商业大片运作模式和中国符号结合在一起,把中国符号融合于电影创作中,展现中国文化与中国价值观,实现跨文化传播。影片以"守护长城不受外敌入侵,保家卫国"为主题,清晰地展现中国人民的聪明才智和家国情怀。文章依托电影《长城》运用中国符号的成功创作,以符号学研究方法阐述中国电影如何将中国符号有效运用于电影中,并说明符号的使用对跨文化传播的方法及意义,以期对中国电影的跨文化传播提供有益的参考。

浅析刘文金《长城随想》二胡协奏曲的艺术魅力

《长城随想》是刘文金老师1982年创作完成的一首二胡协奏曲。由闵慧芬和上海民族乐团于1982年首演。并获得了极大的成功,这首乐曲是一部里程碑式的二胡巨作,它是艺术性和思想性结合最为完美的典范之一,在二胡音乐美学上有着特殊的意义和研究价值。《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得比较充分,所体现出来的"交响性"和"史诗性"都显得比较成熟。它成为八十年代民族管弦乐创作的重要收获,也是我国民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。对二胡艺术的发展起到了极大的促进作用。

向世界讲述中国故事——从《长城》看中国电影的对外传播

我们在参照并学习好莱坞工业模式的同时,也为探索中国电影的工业化道路打下了基础,但这绝不是照搬照抄好莱坞,而要遵循中国电影产业的实际发展状况。中国电影机构和电影工作者要有积极的国际传播意识,主动利用电影媒介向世界讲述中国故事,并选取中国的优秀文化元素,通过恰当的"包装"向世界传递中国文化价值观,进而让国际民众看到我们的文化自信,确立自身的传播主体地位。

一次华丽的转身——反东方主义话语下的《长城》

《长城》在东方主义话语的夹缝中诞生,它在东方元素的呈现、东方女性主义的表述以及东西文化平等凝视与消解融合方面所做的审美转身,充满着对东方主义话语的批判与质疑,是张艺谋运用融合思维平衡电影艺术、网络资本和本土文化的一次深入探索。

电影《长城》:文化输出还是被资本绑架?

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作、完全按照好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。

《长城》的视觉审美意境

张艺谋在新作《长城》(2016)中,不仅在叙事上编织了一个较为独特的故事,且在视觉上也博采东西方商业电影在镜头语言上的长处,注重审美意境的营造,让观众耳目一新。《长城》在保证不违背商业法则的前提下,令其视觉效果不仅能满足商业利益,且能建立一种视觉审美意境,令视觉真正成为一种"有意味的形式"。文章从《长城》与审美转向、影片的视觉审美构建、影片的视觉意境与审美精神三方面,解读《长城》的视觉审美意境。

《长城》:一场全球化时代的创意文化秀

任何一种缺少时间向度的定论式批判都是武断且盲目的。当一切尚未尘埃落定,依循文本呈现的信息去判断电影《长城》对"中国文化走出去"的价值和影响,虽不够"落地",却更显可行与开放。《长城》是两种"全球化"策略交锋与博弈下达成的共识,是两种文化互相改写最终融合的混血之作。以"秀"之名,界定《长城》,既为肯定它视听呈现的夺目悦耳、创意十足,形象与价值传递的快捷和易解,也指出其为了全球传播的受众最大化而对长城等文化遗产本身丰富内涵的舍弃与遮蔽。

谈电影《长城》的主题与价值观之争

《长城》开篇即从宏观宇宙俯拍向长城,辅以“长城是世界伟大的奇迹……围绕长城的奇迹故事有很多,这是其中一个传说……”的字幕。看完却生出诸多疑惑。片中长城只是战场背景,甚至抵御不了“饕餮”的进攻,最后的主战场也不在长城。“长城”体现的是什么？本片主题又是什么？

从电影《长城》看中美文化的碰撞与融合

霍夫斯坦德所定义的文化概念，既将中美文化以其民族性与差异性进行了分野，又将中美文化依其共通性与相融性进行了某种基于形而上的文化式契合。从影视艺术的视角而言，中美文化间的碰撞尤为强烈，但与此同时，中美文化之间，亦越来越呈现出一种美国强势现代文化，向中华传统文化的强输入性与强排斥性下的激烈碰撞，以及中华传统文化与美国强势现代文化间，潜移默化的深度融合的渐进式大趋势。由这种视角观察，《长城》这部中美合拍影片具有着划时代的意义，这部影片开启了一个由中方主导影视创作的新时代，这标志着中国影视产业已经以中国元素崛起于世界影视艺术之林。