丁善德《长征交响曲》的旋律及其主题功能

丁善德的《长征交响曲》具有独特的器乐创作思维和审美品格,其中旋律写作注重音乐的可听性与可解性,并将民歌的标题与歌词作为内容表现的依据,用特定音调表达特定内容,以“语义性”音调契合标题性构思。在保持“共性写作原则”技法风格的基础上,用精湛的主题设计,将主题材料进行同质性关联,以实现音乐形象的象征性转换,使主题及其特征型态在发展中与作品纵横结构之间形成整体与局部、背景与前景、内容与形式的统一。这既显示出《长征交响曲》的“实用理性”及所具备的特殊功能与价值,又在形式、内容等方面凸显了音乐创作的“中国性”。

《长征行》的学术创新及其启示

经过近90年的研究,有关长征的历史叙事和解释日臻成熟,但认识无止境,长征研究不该止步,而应以创新精神不断拓展和深化。剖析长征研究史上具有典范意义的学术案例,体悟其理念方法,取法其研究经验,是推动长征研究创新的有效路径。石仲泉的《长征行》是长征研究创新的典型著述,既通过独特的范式创新推进长征研究,又以深厚的马克思主义理论功底分析长征经典问题得出新的认识,实现“旧题老法出新话”。《长征行》学术创新的路径和成果,为深化长征研究提供了诸多经验启示。

纪录片《长征之歌》的历史记忆与文化传播

长征精神作为中华民族的精神血脉,在一代又一代的中国共产党人中得以传承与赓续,纪录片《长征之歌》以长征国家文化公园的建设为依托,从文化资源、文化遗产、区位发展以及历史人物等方面对长征文化的历史、现状与未来展开勾勒,具有重要的历史、纪念和教育价值。本文以纪录片《长征之歌》为锚点,深入长征精神的历史记忆书写与文化价值传达展开论述,以期进一步把握与阐释长征精神的现代性意义。

江西革命音乐在歌剧《长征》音乐创作中的运用研究

国家大剧院原创歌剧《长征》描绘了长征这一艰难的行军旅途,展示了从瑞金出发的事件以及沿途各地区的独有特色。作为长征出发地,江西地区的特色音调“哎呀嘞”被运用在歌剧《长征》多个幕场之中,承担着重要的结构意义和戏剧作用。该音调具有独特的“音响符号”意义,传承着江西红色基因,蕴含着独特的音乐文化内涵。

歌剧《长征》中的合唱创作研究——以合唱《三月桃花心中开》为例

歌剧《长征》通过大量的合唱安排,奠定了该剧的史诗气质。本文以合唱《三月桃花心中开》为研究对象,以创作技法为切入点,力图通过技法来分析该合唱在歌剧中承担的戏剧性作用以及文化内涵,了解作曲家对于红色音乐创作中人民性的解读,探讨如何在继承的前提下结合现实语境创作出符合人民群众审美的作品。

“长征叙事”的新收获——读周承水的《长征演义》

当代文艺的史册中,“长征叙事”常写常新,值得注意.从当年陈其通的话剧《万水千山》、李昴导演的电影《突破乌江》、傅超武导演的电影《金沙江畔》、王愿坚的短篇小说《七根火柴》、马忆湘的长篇小说《朝阳花》、萧华作词的《长征组歌》、陈昌奉的回忆录《跟随毛主席长征》到1980年代以来乔良的中篇小说《灵旗》、黎汝清的长篇小说《湘江之战》、蔡继渭导演的电影《四渡赤水》、王朝柱编剧的电视连续剧《长征》、王树增的长篇纪实文学《长征》……无论是正面讴歌红军长征的英雄历程,

大型革命历史题材歌剧创作的新路径——评印青歌剧《长征》的艺术特色

歌剧《长征》的首演是2016年国家大剧院的重头戏,也是国内外乐坛格外关注的大事件。这部歌剧是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利八十周年,委约剧作家邹静之和作曲家印青耗时四年创作而成,于7月1日在国家大剧院歌剧厅首演[1],由吕嘉指挥,田沁鑫、杨笑阳导演,国家大剧院管弦乐团、合唱团演出。全剧时长近三个小时,共六幕九场,有名有姓的人物近30个,合唱队规模逾百人,是迄今为止国家大剧院演出规模最大的一部原创歌剧。

《长征组歌》中“同构异式”的歌词处理

本文从独特的角度评析《长征组歌》的成功创作经验。《长征组歌》的10段歌词都是“三、七句，四、八开”的相同结构，但被曲作者巧妙地处理成10首不同的曲式结构，这就是《长征组歌》中特有的“同构异式”的创作手法。通过对原作的探析，添加歌词、重复歌词、变换歌词、组合歌词成为灵活处理歌词的主要手法，值得学习和借鉴。

分析大型声乐套曲《长征组歌》的艺术性——以第一首《告别》与第十首《大会师》对比分析为例

《长征组歌》是为纪念我国红军进行两万五千里长征这一空前伟大的历史事件而创作的。本文主要选取组歌中的第一首《告别》和第十首《大会师》进行分析,这两首曲子有诸多的相同之处,笔者将对二者之间的同一性及差异性进行针对式地提取,选用对比的手法,从音乐美学、社会音乐学、风格学的角度去分析、探讨其艺术性,并阐释其对当下中国梦时期新长征的历史意义。

以关联—顺应模式探析《长征》诗英译版的语境效果

关联—顺应模式是世纪之初提出来的一种对关联论和顺应论进行扬弃整合,集两者之长(描述力强和解释力强)的语用认知理论。本研究主要从语境假设、语境效果、关联、变异性、协商性、顺应性等关联-顺应模式的核心概念入手,探究《长征》诗许渊冲英译版翻译过程和翻译技巧的佳妙及瑕疵,最后得出结论:翻译就是顺应语境、关联优化选择的过程,这个过程进行得如何关系到翻译的优劣成败。

歌剧《长征》的艺术分析及其演唱处理——以《三月桃花心中开》为例

歌曲《三月桃花心中开》是我国国家大剧院以"长征"为题材,精心创作的中国原创歌剧《长征》中的歌唱选段,讲述了80年前中国工农红军长征的故事,表现了江西瑞金革命根据地人民群众对红军战士深厚的鱼水深情以及爱戴之情。本文从歌曲《三月桃花心中开》的音乐分析和演唱处理两方面入手,旨在演唱中进一步加强作品理解,提高舞台表现能力,从而准确地诠释音乐作品。

“一带一路”背景下《长征组歌》的意涵及现实意义研究

长征,给中国带来巨大的变化,开启了中国时代的新篇章。今天,我国在国际地位上的经济影响力不断提高。中国作为区域经济的中心,为了更好的服务于区域经济,中国提出了共同发展的“一带一路”战略政策,使各个国家共同发展。未来前行的道路是无尽的,因此也需要不断坚持,砥砺前行,这就需要我们重拾长征精神,排除万难,再创辉煌。

《长征》分层教学设计

《长征》是毛泽东同志写的一首气势磅礴的诗。为了让每一个学生都能学好这首诗,我采用分层教学,具体步骤如下:

浅谈《长征》的艺术魅力

在反映长征这一伟大壮举的众多文学艺术和影视作品中,24集电视连续剧《长征》艺术特色较突出。主要表现在四个方面:“结构缜密,气势宏伟”;“事理结合,发人深思”;“音画并行,情景交融”;“形神兼备,栩栩如生”。

波伏瓦对新中国初期文学的观察与批评——以《长征:中国纪行》为对象

西蒙娜·德·波伏瓦在长篇纪实作品《长征:中国纪行》中,对新中国初期的文化语境、文学导向、创作成就与缺憾进行了敏锐而客观的评论,传达出独立、深刻的见解。她深入研究特定历史阶段下中国的现实社会状况、文化发展条件,将文学的“普及”策略置于这一时代背景下给予充分理解,肯定了文学创作在宣传社会主义思想、鼓舞人民进步、反映现实矛盾等方面发挥的积极作用;针对西方学者的一些抨击,波伏瓦给予有理有据的反批评,但她也质疑那些禁锢文学创作活力的“教条”,探究损害文学真实性的根源,指出过度强化文学为政治服务、过激进行文艺斗争的弊端。波伏瓦的观察与批评尽管存在历史局限和认识误区,然而她的视角为我们呈现特殊的参照性镜像,对于重新审视、反思文学与政治、与时代、与人民之间的根本关系是有积极意义的。

民族情长征魂——中国原创歌剧《长征》艺术特色简析

为纪念中国红军长征胜利80周年,缅怀先烈,鼓舞后人,传递精神,国家大剧院力邀国内顶尖艺术家,组成了一支一流团队。历经四年,精心打造出以"长征"为题材的大型中国原创歌剧《长征》。本文旨在从该歌剧的民族性音乐创作特征、歌剧创作理念以及时代性与创新性三个方面加以分析,探析这部中国原创歌剧独具特色的艺术特色。

歌剧《长征》中男高音咏叹调《我的爱人你可听见》演唱分析

歌剧《长征》是一部经典的,为纪念中国工农红军在长征中取得伟大胜利的,由著名作曲家印青与著名剧作家邹静之等人联合创作的史诗级歌剧,此歌剧的创作历经有四年之久,并于2016年7月在国家大剧院首演,备受国内外乐坛所关注。剧中“彭政委”的咏叹调《我的爱人你可听见》也成为男高音在演出比赛中备受欢迎,广为传唱的一首经典曲目。本文便以《我的爱人你可听见》这首经典的咏叹调为研究对象,通过故事背景,作品分析,实际演唱三个方面来进行分析研究。

索尔兹伯里的史料观及其缘起——以《长征——前所未闻的故事》为例

美国记者埃德加·斯诺1936年到陕北苏区采访,于1937年在美国出版了《红星照耀中国》(中文版译作《西行漫记》)。作为'世界上第一位实地采访红军的外国记者'(1),他在书中关于长征的描述在国内外产生了积极且深远的反响。

秉承“帮助和支持”理念 促进学生语文学习能力发展——从《长征·七律》课例看特级教师武琼的教学观

教师在学生学习过程中起协调和引导作用，给予学生以必要的、有效的、多种形式的学习策略帮助。武琼老师秉承“帮助和支持”理念，在《长征·七律》授课中，向学生提供了陈述性知识帮助、程序性知识帮助、条件性知识帮助、元认知知识帮助。这些帮助，有效地促进了学生语文学习能力的发展。