新时期红色文化讲演节目的创新——基于江西卫视节目《闪亮的坐标》的分析

随着信息技术的不断发展与进步,电视节目也在持续创新,其内容和形式在技术的赋能下呈现出多样化和多元化的趋势。近年来,红色文化讲演节目受到了广泛关注与重视,其通过新颖的制作理念和新技术的应用,并依托融媒体拓宽传播路径,突破了传统红色文化类节目的发展瓶颈,获得了广大群众的认可与喜爱,将红色文化内涵、红色文化精神全面呈现与传播,拓宽了优秀文化的传播力和影响力。文章立足于江西卫视节目《闪亮的坐标》,从节目制作、节目表达方式以及节目传播等方面进行具体分析,以此探索红色文化讲演节目在新时期的创新路径。

降本增效·人物群像——综艺《闪亮的日子》创新路径

《闪亮的日子》作为一档日更的观察类真人秀节目,是大千影业在 2022 年依托我国独居青年突破 9 200 万人的现实背景所开设的。节目中,将嘉宾在出租屋内的生活通过摄像机连接到观察室,八位兴趣相投、各具特色的嘉宾将“闪亮家族”展现得淋漓尽致,充满乐趣。《闪亮的日子》在制作过程中,呈现出观察类综艺中降本增效和人物群像制作两个特点。

记忆·情感·信仰:仪式性文化节目构建政治认同的实践图景——以《闪亮的坐标》为例

作为庆祝建党100周年重点电视节目,《闪亮的坐标》讴歌中国共产党百年历史征程中涌现出的优秀共产党人,使观者在沉浸式的观看体验中,品读与感悟红色文化的巨大力量。其通过历史记忆的唤醒、视觉意象的多元化表征及意识形态话语的意向性生产,为当代仪式性文化节目构建与强化政治认同提供了参考。

英风烈忾振神州——评庆祝建党100周年特别节目《闪亮的坐标》

《闪亮的坐标》是为庆祝中国共产党成立100周年而播出的一个特别节目。通过影视艺术家的演讲,展示了中国共产党百年历程中感人至深、惊心动魄的英雄故事,用独具匠心的艺术之美,于历史细节处探寻初心使命,于英雄伟大人格中讴歌崇高的信仰,让最闪亮的坐标照耀新时代的前行之路。该节目是与当今时代的良性沟通,它通过特定历史、新时代的英雄叙事以及与观众的日常性,拓展了红色叙事的受众,特别是新青年一代的尝试和探索。此外,在呼唤新青年进入英雄历史的同时,自觉坚守文艺工作者在新时代的重要使命:实践其所信,励行其所知。

寻访纪实节目如何缔造“主流价值观念”——以《闪亮的名字》为例

习近平总书记在“2·19”讲话中明确提出,要尊重新闻传播规律,创新方法手段,切实提高党的新闻舆论传播力、引导力、影响力、公信力。提升新闻舆论引导力关系着社会主流价值的有效传播和覆盖,关系着社会主流价值是否能入脑入心,关系着意识形态阵地的得失和舆论环境的和谐与否。《闪亮的名字》作为一档主流价值观节目,充分尊重新闻传播规律,创新了制作和传播手段,利用媒体与明星的传播力、影响力、引导力以及公信力,在深耕现实的基础上,突出了主流价值,具有非常重要的借鉴意义。

影片《闪亮的风采》与《海上钢琴师》主题音乐之比较

影片《闪亮的风采》与《海上钢琴师》都讲述了钢琴天才传奇的音乐人生,展现了主人公悲喜交加的感人经历,两部影片的主题音乐通过不同的形式为故事塑造了熠熠生辉的灵魂,都与影片的故事情节密切相关,表达了影片的主题,强化了影片的风格,深化了人物的刻画。通过比较这两部同中有异的音乐家电影的主题音乐,可以说明优秀的电影音乐是如何完美融入影片的整体创作目的(包括影片的主题风格、故事情节、人物刻画等)的。

电视节目服务党史教育常态化长效化的路径研究——以《闪亮的坐标》为例

依托进一步深化党史学习教育的重大战略决策,电视节目积极发挥视听特色,凝聚重要红色文化资源,成为优化、深化党史学习教育的有效路径之一。红色文化讲演节目《闪亮的坐标》以全新姿态、深情表述打造党史节目新样态,在拓宽英雄维度、树立精神高度、激活传播广度、提升创作效度四方面做出有益尝试,助力党史学习教育在全社会层面蔚然成风,为不断丰富党史教育形式提供了可借鉴的范本。

探析《闪亮的风采》中钢琴音乐特色

电影是一门综合性的艺术,在众多构成电影的元素中,音乐是不可或缺的重要组成部分,尤其是被称为"乐器之王"的钢琴在电影音乐中更是得到了无与伦比的青睐。通过对钢琴配乐的探析,可以了解影片的钢琴基调、故事旋律等。《闪亮的风采》是一部经典电影,上映以来得到了广大好评。影片中值得称赞的地方很多,钢琴为影片增色不好。因此,本文试通过对《闪亮的风采》这部优秀影片中电影配乐基本特点探析,来揭示音乐的无限魅力。

共振传播视角下红色文化节目的融合创新——以《闪亮的坐标》为例

本文以共振传播理论为依托,以《闪亮的坐标》节目为例,探析共振传播视角下红色文化节目的融合创新。红色文化节目《闪亮的坐标》在内容制作上,以诵演模式为表现手段,通过建构沉浸场景,将英雄人物同观众的故乡情结联系,实现了节目内容与观者间的情感共鸣;在内容传播上,通过“卫视+融媒体+短视频+网络平台”的传播布局,实现了多频共振,扩大了文化类节目的传播力和影响力,为红色文化节目的创新提供了新的表达形式。

花篮的花儿香——记山西地税合唱团与《闪亮的日子》合唱音乐会

“花篮的花儿香，听我来唱一唱……”在多声部的混声哼鸣伴奏的铺衬下，一个女高音的SOLO田园诗般的飘荡在合唱伴唱之中，将《南泥湾》这首广大群众耳熟能详的经典歌曲的旋律不断展开，继而合唱团员们又分别以吉它拟音、打响指等形式将这首合唱作品的伴奏演唱部分演绎的更加丰富多彩。“老歌”呈现出崭新的面目，在新颖合唱形式及编配风格的创新表现下，给人以赏心悦目、

微纪录片发展的创新——以微纪录片《百炼成钢:中国共产党的100年》和《闪亮的记忆》为例

近年来,国内越来越多的微纪录片表现形式呈现多元化,播出平台也悄然发生变化,不再受电视和电影媒介的局限,众多自媒体平台或新媒体成为了微纪录片的重要播放媒介和平台。比起传统纪录片,微纪录片短、精、新的表现手法表达出作者的意境,使影片更有感染力。文章从多个视角来探究新媒体时代下微纪录片的发展现状和创新,以期为我国微纪录片的未来发展和创新路径提供思路和借鉴。

钢琴家的传奇人生--澳大利亚电影《闪亮的风采》音画分析

澳大利亚电影《Shine》(中文名《闪亮的风采》)是一部举世闻名的优秀音乐电影之一。影片通过钢琴音乐与主人公大卫·赫夫高特在人生不同阶段的关系的叙事,探讨了音乐与人生的关系。影片中的诸多配乐也较好地配合了剧情的发展,推动了影片的艺术表现。

《闪亮的坐标》:沉浸传播模式下红色讲演节目的多元表达

近年来,红色文化类节目不断创新求变,传播效果得到大幅度提升。究其成功原因,节目中营造的沉浸传播效果与在场感显得至关重要。《闪亮的坐标》通过创作理念、内容选择以及节目形式等方面的创新,多角度、立体化地呈现文化讲演节目的表现形式,创造性地推动专题片进一步发展。节目在连接历史与观众的同时,真实而多元地表达出对英雄人物的赞美与讴歌,形成了独具特色的文化品牌,开创了讲演节目发展的新模式。

《闪亮的风采》

“一定要赢”是戴维·赫尔夫戈特年幼时父亲对他的教诲。对于戴维来说，赢就是要赢得参加的每一场钢琴演奏比赛。为此，年幼时戴维就被父亲不切实际地要求挑战“世界上最难演奏的作品”——拉赫玛尼诺夫的《D小调第三钢琴协奏曲》。在父亲的强迫和压制下，戴维的心灵处在极度压抑的状态。

闪亮的日子

回首过往，你是否还记得那些闪亮的日子？ 这样的日子不在多，却是寒冬腊月回想时的一缕温暖，是多年后都未曾淡去的一抹微笑。细数旧年走过的点点滴滴，那些美好的瞬间，就如同那首《闪亮的日子》所唱道的：“是否你还记得，过去的梦想，那充满希望灿烂的岁月……”。

闪亮的日子

“我来唱一首歌，古老的那首歌，我轻轻的唱，你慢慢的和。是否你还记得：过去的梦想，那充满希望灿烂的岁月。你我为了理想历经了艰苦，我们曾经哭泣也曾共同欢笑。但愿你会记得，永远地记着，我们曾经拥有闪亮的日子……”

闪亮的日子

“我来唱一首歌，古老的那首歌，我轻轻的唱，你慢慢的和。是否你还记得：过去的梦想，那充满希望灿烂的岁月。你我为了理想历经了艰苦，我们曾经哭泣也曾共同欢笑。但愿你会记得，永远地记着，我们曾经拥有闪亮的日子……”

从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征

电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分,百余年来经历了曲折的发展、演变过程而逐渐走向成熟。电影音乐美学也日益引起了音乐学家和美学家们的重视。通过对近代西方各个时期一些富有代表性的影片当中古典音乐运用的分析,可以看出,电影音乐具有的三个方面的美学特征:一、音乐与画面结合的情绪一致性;二、结构形态的间断性;三、对电影艺术作品的再创造性。

《钢琴家》：冲击奥斯卡的波兰电影

近期在美国上映的影坛奇才波兰籍导演罗曼·波兰斯基的新作《钢琴家》(The Pianist)，在向第75届奥斯卡奖进军的影片队伍里尤其引人瞩目。该片刚刚获得美国影评人协会2002年度最佳影片奖，并获得了被誉为“奥斯卡前哨站”的金球奖的多项提名。

罗大佑 音乐教父加盟先生力量 罗大佑讲述爱与关怀

时光流转的20世纪70年代，罗大佑以为电影《闪亮的日子》创作的曲目《歌》崭露头角。数十年来，专注于流行音乐创作与谱写的他，又相继创作了《童年》、《光阴的故事》、《爱的箴言》、《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》、《穿过你的黑发的我的手》、《恋曲1990）、《滚滚红尘》、《如今才是唯一》、《追梦人》、《明天会更好》等众多脍炙人口红透两岸三地的经典曲目，并斩获最杰出艺人、最佳作词、最佳作曲、最佳制作人、终身成就奖、音乐贡献奖、最佳原创音乐奖等诸多荣誉与头衔。深信“音乐不能只靠灵感”的罗大佑，年轻时在流浪里享受孤独，“到处汲取养分”，后一手打造的“音乐工厂”。邀请了著名词人林夕和意大利作曲家花比傲加入。发行了多张重要专辑和作品，大大推动了华语原创音乐的快速发展，对于1980年代后期到1990年代初期校园民歌及整个华语流行音乐风格转变有划时代的影响。被众多后辈音乐人誉为“音乐的灯塔”。