从无法表白之苦涩到另类青春的书写——从《闪光少女》观青春片的类型走向

中国青春片长期处于一种尚未形成稳定的类型话语的动态演进过程中,当怀旧的青春成为类型范式之后,同类型创作未成势便渐趋颓弱。《闪光少女》虽仍有传统青春片的类型元素,但其以新时代的成长书写找到了中国青春片的类型突破口。当与青年群体对峙的主控文化话语系统缺席时,《闪光少女》却在跨地域传播中重新回答了民族国家话语体系的构建这一问题,为建构中国青春片的表意系统与价值观念提供了借鉴。

《闪光少女》中电影配乐的叙事渲染作用

在艺术的形式中,音乐是一种比较抽象的形式,它没有画面也没有文字,所以不能让听众直观地去感受它的存在,音乐主要是通过节奏和旋律的变化使得观众更加直观地感受魅力,从而表达出情谊。很多经典音乐经常会被运用到电影中去,从而可以更加直观地表达现场情节,这也会使得电影在表达上更加地明确。本文论述的影片《闪光少女》中的配乐对于整个影片的叙事就有着重要的渲染作用。

《闪光少女》:论异质文化的冲突与共生

《闪光少女》这部影片,裹挟着它的闪光点和新问题,成为2017年暑期档中一部独具特色的青少年校园题材电影。较之前几年间密集上映的"怀旧"青春片而言,它丰富了青春片的叙事方式,促进了当下青春题材电影的多元化发展。该片不仅体现出主流文化对异文化的主动吸纳,还实现了青春片在类型范式上的突破与创新,让主流文化与亚文化、传统文化与现代文化在异质融合的框架下互为增益。然而,电影中关于中西异质文化冲突的问题也普遍受到了人们的关注。

《闪光少女》:青春电影中的另类书写

青春题材的电影一直在国产电影中久盛不衰,每位导演对青春的诠释都有不同的风格。总的来说,国产青春电影的主色调偏向暗色,尽管时代背景和个人经历的不同使电影剧情有所区别,但都围绕着"疼痛、怀旧、爱情"这三大元素展开。然而,不同时代不同人群的青春是不一样的。2017年7月20日上映的《闪光少女》正是以清新的气质、诙谐幽默的情节、二次元美学风格的展现为国产青春电影添上了一抹亮色,完成了对青春的另类书写。

论当代电影对非物质文化遗产的传播——以《百鸟朝凤》和《闪光少女》为例

随着时代不断进步,各行各业都得到不同的发展,越来越多新型的艺术兴起,不断冲击传统艺术,很多非遗也在不断面临濒危的命运,电影艺术作为人们喜欢的一种艺术形式,能将这些非遗记录并保存下来,利用独特的拍摄手法,还能提炼非遗的造型,美化一下非遗的形象,可以给观众展示在日常生活状态中不易捕捉到的小细节,呈现非遗的神韵。它的直观性、形象性与生动性的特点使表达的内容具体而丰富。电影艺术为具有本真性、活态性的非遗提供了良好的传承手段与传播方法,有助于唤醒人们非遗文化的保护意识,增强民众的文化自信。电影《百鸟朝凤》和《闪光少女》这两部题材相似,文化传播的角度不同,但是最终目的都是传播传统文化,本文主要通过分析两部影片,找出当代电影对于非遗的传播的作用。

《闪光少女》赋予青春电影的文化深度

电影《闪光少女》巧妙地将青春文化与主流电影创作模式结合,一改以往青春题材电影的创作窠臼,充满了青春正能量和积极的社会文化意义。本文从"中"与"西"音乐文化的碰撞与融合、"传统文化"与"现代青年文化"的对接,以及传统音乐文化的美学传承三方面对《闪光少女》所承载的文化使命进行了具体的分析与阐述。

《失恋33天》和《闪光少女》:女性的理想国

2011年的黑马电影《失恋33天》加速了国产都市爱情电影的制作,2017年,电影编剧鲍鲸鲸又带来了一部同样小成本、口碑佳的校园青春片《闪光少女》。本文旨在解构鲍鲸鲸电影中的组成元素:男朋友和男闺蜜,假想敌和队友。而这些元素是鲍鲸鲸构建女人的理想国的必要元素。尽管片中的女主都是有独立思想的时代先锋女性,但是她们仍然没有跳脱传统女性的包袱——收获美好爱情才是女性的理想人生。同时也体现其价值观,在道德可容忍的范围内独树一帜,在剑走偏锋的人生观中收获爱情。

后现代语境下的趣味迎合与类型突破——以《闪光少女》为例

电影《闪光少女》自上映以来就受到了各界的关注,但受其"玛丽苏"式片名的误导,观众最初对其并未怀有期待。然而,时至今日我们提到国产青春片,仍然会想到《闪光少女》,这主要是因为它在青春片这片红海中,找到了适合的语境来阐述我们每个人曾经的青春,本文将分析《闪光少女》如何在后现代社会中找到青春片的个性语境,在迎合受众趣味的同时融入西方歌舞片的元素,寻找到青春片新的突破之路。

民乐传承的“自觉”与“自信”——电影《闪光少女》的音乐叙事与思考

电影《闪光少女》以一个高二学生的视角将当下社会中国人对于“民乐”“西洋乐”“中国传统音乐”“西方古典音乐”的态度进行多角度呈现。影片以“小视角”关注“大社会”,突出地将中国传统器乐在当代社会中的现状、不同年龄层对“民乐”的认识以及在“西洋乐”充斥的校园中“民乐”如何逆袭等问题娓娓道来。让观众在观看故事中的戏剧冲突时,不但可以感受中、西方音乐不同性格的音乐美,更是让观众在感受音乐美的同时不得不思考自身、他人、社会该如何认识中国传统器乐,如何继承和发扬中国传统民族器乐的音乐传统,如何在文化自觉的基础上重构国家传统艺术的文化自信。

国产青春电影的发展研究——以《致我们终将逝去的青春》和《闪光少女》为例

2013年,赵薇执导的电影《致我们终将逝去的青春》出现后,便掀起了一股青春怀旧热潮。然而,随着青春怀旧的热浪越来越高,其整体的质量却呈下降趋势。直到2017年,《闪光少女》的出现,在某种程度上,改变了青春电影的范式。本文则以《致我们终将逝去的青春》和《闪光少女》为例,从主题、人物、叙事三个方面进行深入分析,探析国产青春电影发展的问题及未来的方向。

《闪光少女》彰显文化自信

《闪光少女》由王冉导演,徐璐、彭昱畅、刘泳希、鲁照华等主演。电影里,令我印象深刻的是民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。以前,通常弹钢琴的瞧不起敲扬琴的。剧中人物玩西洋乐器的王文说:“扬琴不算乐器,不能上台表演。”玩民乐的陈惊说:“凭什么,扬琴可是民族乐器中的大型乐器,是敲击乐。如果这点都不懂,就不算是一个合格的音乐家。”

当代中国青春片的类型特征与创新演进

中国讲述“青春”主题的电影不在少数,但真正将“青春题材”当作一种类型范式进行创作却在新世纪以后。此后青春片作为一种既定类型在越来越多的相似文本创作下变得泥沙俱下。因此,当前青春片亟待探索新的类型出路。本文借由新晋类型作品,发掘青春片在既定类型特征下的创新演进。

彭昱畅:“世间有百灵鸟,小麻雀也不会停止歌唱”

知乎上有一个提问,把一手烂牌打好的艺人有哪些?网友答:彭昱畅。这个毕业于上海戏剧学院木偶表演系的年轻人,从2015年的网剧《太子妃升职记》首次接触表演,到凭文艺片《大象席地而坐》入围2018年金马奖,成为最年轻的"金马影帝"候选人,再到演技派新生代四小生,他是凭什么走到了今天?可能,是努力、踏实和从不服输的精神吧!

彭昱畅:所有成功,都是有备而来

对于自己的走红,他也表示过自己不敢膨胀,甚至还有点儿自卑。觉得自己技不如人,长得一般,全靠运气强撑。最近一段时间,彭昱畅这个名字一直活跃在热搜榜,'彭昱畅胖了'、'彭昱畅瘦了'、'彭昱畅吻戏'、'彭昱畅腹肌'、'彭昱畅彭于晏'等等,可谓是花式上热搜。那个默默无闻、自责自己流量不够而无法更多宣传剧的网剧小生彭昱畅,现在真的火了。