文学语用学视角下话剧《闯江湖》的话语分析

吴祖光是中国当代杰出的戏剧家,其作品《闯江湖》是其后期创作的代表作之一。作品以评戏演员为主角,展现了特殊年代艺术从业者的悲惨命运,凝聚了吴祖光对于艺术从业者最根本的关注。从文学语用学的角度出发,针对《闯江湖》不同角色的语言进行分析,可以更好地理解剧中人物的思想内涵与行为动机,从而进一步阐释剧中的冲突安排和主题设置。

剧作家父亲吴祖光(二)——《三打陶三春》与《闯江湖》

1957年,父亲吴祖光在政治上受到不公正待遇,在北大荒劳动改造了三年时间。回来后被限制使用,分配到位于北京陶然亭的中国戏曲学校实验京剧团工作。其实父亲早在1957之前,就已经做过梅兰芳和程砚秋两位艺术大师的舞台艺术片导演工作。但是因为政治原因,领导认为他不适合做领导和指挥一个团队的导演工作,于是任命父亲做剧团的编剧。

《闯江湖》走上银幕的前前后后——读吴祖光的一组信札

著名戏剧家吴祖光编创的话剧《闯江湖》和电影《闯江湖》,许多读者都不陌生。但是,这部剧作是怎样从舞台走上银幕的呢?可能知道的人并不多。笔者集藏的吴祖光的几封信,正反映了《闯江湖》从话剧移植为电影的大致经过。“戏剧神童”吴祖光,吴祖光(1917—2003),被称为当代中国影响最大、最著名、最具传奇色彩的文化老人之一。

中国现代文化语境下话剧作品中的艺人形象

中国现代作家创作、改编了许多和艺人有关的话剧作品。以艺人喜怒哀乐为表现主题的作品有田汉的《从梵峨磷与蔷薇》、《名优之死》、《梨园英烈》，吴祖光的《风雪夜归人》、《闯江湖》，顾仲彝根据秦瘦鸥小说改编的三幕剧《秋海棠》，师陀根据俄国安德烈夫《吃耳光的人》改编的四幕剧《大马戏团》，老舍的《龙须沟》，柯灵改编的《夜店》等。

君子常思身后誉 英雄敢吃眼前亏——追忆“二十世纪最后的神童”吴祖光

2003年4月9日剧坛才子吴祖光,病逝于北京,享年86岁。中新社以“又一个敢说真话的人去了”为题发布了这一令人悲慨的消息。吴祖光祖籍江苏武进,是世居延陵的苏南文化世家传人,兼有传奇性的“神童”之才和侠者之风。就在爱妻忌日五周年前三天,他追随而去,到另一个世界去续写才子佳人传奇去了。

学人手迹

吴祖光(1917—2003),江苏常州人,著名学者、戏剧家、书法家、社会活动家,当代中国影响最大、最著名、最具传奇色彩的文化老人之一。主要代表作有话剧《凤凰城》《正气歌》《风雪夜归人》《闯江湖》,评剧《花为媒》,京剧《三打陶三春》和导演的电影《梅兰芳的舞台艺术》《程砚秋的舞台艺术》,并有《吴祖光选集》六卷本行世。

津味话剧的特征

津味话剧表现发生在天津的故事，展现天津的风土人情，部分演员使用天津话，基本由天津人民艺术剧院创作演出。从上世纪50年代就有了津味话剧《六号门》，80年代又出现了《闯江湖》，新世纪又相继推出了《蛐蛐四爷》《望天吼》《相士无非子》《婢女春红》等。

李保田

李保田是我院戏剧艺术研究所教师，曾在故事影片《闯江湖》、《天鹅与流浪汉》、《别叫我疤痢》、《贞女》、《人鬼情》中扮演土要角色。

李保田口述:积累是一辈子的事

1978年以后的十多年的时间里,中国电影处在一个比较快速上升和百花齐放的阶段,那也是一个自由伸展的时代。就在这十几年的时间里,我拍了大约六七部好电影。作为一个演员来说,这真的是一件非常幸福的事情。

少年武侠梦

许多人心中部有一个武侠梦，但很少有人能在年少的时候把它如行云流水般地付诸文字，变成一本书。然而，杨渡做到了。2015年初，13岁的他带着长篇武侠小说《闯江湖》横空出世，立马成为焦点人物。让我们一起去探访一下这位00后少年作家吧。