《闲情偶寄·词曲部》戏曲理论体系初探

清初以降,戏曲理论逐渐脱离传统诗文观念束缚,更加注重文学性与舞台性的平衡,以综合的、多元的眼光注视戏曲创作、演出与接受的方方面面。李渔的《闲情偶寄·词曲部》切中曲坛时弊,转益多师的同时,以超前的辩证发展观探索了戏曲创作的结构、语言、韵律问题,共有六章三十七款及填词余论,各章各款之间存在紧密联系。

李渔《闲情偶寄·词曲部》中“意取尖新”析义

学术界关于《闲情偶寄》的研究成果已有不少,但细读《闲情偶寄》,仍然可以发现被忽略的问题。《闲情偶寄》"词曲部"里"意取尖新"有标新立异之处,在"意取尖新"的标题下,实际上"意"既指内容又指文词,"尖新"指"纤巧"。联系李渔《闲情偶寄》"词曲部"中的论述和李渔传奇创作的实际,可以看出他所提倡的"纤巧":一是指传奇宾白刻画人物性格、描摹人情世故、挖掘生活智慧以及人之常情细微致密,紧扣剧情;二是指人物说白语言丰富圆熟,机智俏皮。这两点对传奇宾白创作而言,是独到而有意义的指导原则。

《曲律》与《闲情偶寄·词曲部》之比较

中国古代戏曲理论的发展是随着戏曲艺术本身的发展而发展的。王骥德的《曲律》是我国戏曲理论史上第一部较系统的曲学专著。它继承了前人的理论并对后世的曲论产生了深远的影响,清李渔曲论中的一些重要内容,就是对前者的继承和发展。

《闲情偶寄·词曲部》中的接受美学思想

李渔所处的时代虽然还没有"接受美学"的诞生,但李渔凭借对戏曲这种特殊文艺形式的独特理解以及对戏曲创作的切身体会,在《闲情偶寄.词曲部》中用他自己的方式阐释了300年后接受美学中所谓的"隐在读者"、"期待视野"、"审美距离"等重要思想。

浅探李渔《闲情偶寄·词曲部》中对《西厢记》的分析

李渔《闲情偶寄·词曲部》中在分析词曲创作时于结构、词采、音律、宾白、科诨以及格局篇的写作中均对《西厢记》进行了一定的分析。于文字之间,李渔对《西厢记》进行了极高的评价,也指出了其宾白等方面的稍显不足,同时对《南西厢》的改编表示了一定的批评之意。

李渔《闲情偶寄·词曲部》结构篇文德思想分析

李渔在《闲情偶寄·词曲部》结构篇中以"戒讽刺"为切入点,从"木铎之代""涤毒之行"和"传世之心"3个层面对其文德思想进行了多维阐释。本文通过剖析李渔文德追求的历史理路与价值取向,解析李渔文德认知的伦理源出与道德向度,分析李渔文德思想的理论价值与历史局限,以期进一步发掘李渔的戏曲理论价值。

从李渔《闲情偶寄·声容部》浅析明代与当代的服饰流行观

在封建社会中,服饰有“分夷狄”“明尊卑”的礼制作用。明中晚期随着社会风气的变化出现了许多新式的服饰,而李渔在《闲情偶寄·声容部》中对明代各类服饰流行现象进行分析。将明代服饰流行的观点与现代服饰流行观点进行对比,以批判性的视角看待李渔的服饰流行观。从服饰流行的阶级文化向上追求性,“单一”与“多元”的服饰流行观,流行观“功用性”与“文化性”的差异,以及服饰流行观中“男性视觉”与“女性视觉”的差异性这四方面进行论述,并探讨服饰流行背后的文化变迁。

从《闲情偶寄》造物观看宋代女子发饰设计

《闲情偶寄》是明末清初小品文的代表作之一,表述了作者李渔从生活经验中总结出来的美学法则和造物思想。以宋代女子发饰为切入点,思考“置物但取其适用”“是无情之物变为有情”的造物观对传统女子发饰在现代设计语言中的应用价值。运用文献记载与图像分析结合的方法,探寻宋代女子发饰中暗蕴的中国古典美学思想和设计思维。运用归纳与总结的方法阐述传统造物文化对现代首饰设计语言的影响,结合李渔的造物美学和现代形式美法则,设计出符合当下首饰语境中的传统女子发饰。《闲情偶寄》中的造物思想如今已受到美学、设计学等多领域专家学者的重视,具有非常高的研究价值与意义。当代设计师应着眼于传统造物文化并重新审视,从而提炼出能够古为今用的设计思维。

一卷代山,一勺代水——谈李渔与《闲情偶寄·居室部》

该文从李渔所造的三个宅园(伊园、芥子园、层园)谈起,并将其《闲情偶寄·居室部》与同时期相类著作并置,通过建筑史的角度从结构和内容上逐步分析,从而管窥李渔的造园思想。

花木的“正名验身”:读《闲情偶寄》种植部

读《闲情偶寄》种植部,会发现李渔爱花木至情至性,以自己独特的观察角度与审美眼光,借草木以人喻,为花木“正名验身”:一是对花或命名、或易名、或赞名、或贬名;二是为花引经据典,或为花题诗;三是为花或批前人之说,或独抒己见,或为之翻案。这些命名、题诗、批评在实证的基础上沿袭和突破了传统的文人风雅,体现了李渔对花木世界的深层观照,宣告了自己审美价值倾向。

浅析《闲情偶寄-器玩部》中家具的人性化设计

本论文以清代李渔撰写的《闲情偶寄-器玩部》中的家具陈设为分析对象,不仅阐述了材质的贵重不在其本身,而在于其是否被制作成精细、方便人使用的物品,还充分地讲述了为适合人们使用家具而添加的附加功能。这样的人性化设计,是充分考虑环境—人—物之间的相互影响做出的创新,是在设计中对人们的心理生理需求和精神追求的尊重和满足。这样的人性化设计思维,对现代人性化设计研究有一定的指导性意义。

格物与人格化:《闲情偶寄》种植部艺术特色

《闲情偶寄》种植部中的花草书写是李渔格物和人格化的产物。“黄杨为木之君子,非稍能格物之笠翁,孰知之哉?”李渔自道格物说尽其秘密,他或亲历种植、或细玩、或欲证、或尝观,找准笔下植物的自然物性和独特的本质属性,观草木以识“理”;同时又将其人格化,“予谈草木,辄以人喻”,或赋花以人格,或赋人以花格,“观树即所以观身”,在草木中识“人”、识“己”,借花草完成了自己对世间人、事的理解和阐述。

《闲情偶寄》中服饰的色彩美学研究

中国的服饰文化源远流长,素有“衣冠之国”的美称。明清之际,中国的服饰文化观渐趋成熟,思想家的视角并非像先秦时期以治国平天下,而是对百姓的日常生活充满兴趣,注重个体的着装发展,李渔便是其中代表性的理论家之一。本文以李渔的著作《闲情偶寄•声容部》中的服饰为分析对象,探讨李渔以生活艺术的角度对服饰色彩新颖的见解。李渔的服饰色彩美学以人为主,兼具实用性与审美性,不仅在当时别有新时代的意味,对现代的服装设计也具有借鉴意义。

论《风姿花传》与《闲情偶寄》中“观众本位”思想

戏剧依据其根本特性而言是一门舞台表演艺术。李渔在《闲情偶寄》中明确提出:“填词之设,专为登场”。世阿弥在《风姿花传》中表明:“能这种艺术,要获得观众爱敬”。两者皆认识到观众在演出中的重要地位,在相关理论代表作中均观照到观众这一群体。本文从戏剧的文学性、舞台性、演员习艺与表演等多维度来阐释两者理论论著中的“观众本位”思想。

从《闲情偶寄·饮撰部》到《舌尖上的中国》——中华饮食文化的人文情怀研究

中华饮食植根于源远流长的农耕文明,即使是在本土文化被淡忘的今天,一部《舌尖上的中国》还是能迅速地激起中国人对饮食的情感。将饮食看做一种文化并心怀认同感并不是当代人的专利,早在明末清初的李渔就在其艺术学理论著作《闲情偶寄》的《饮馔部》中阐述了自己对饮食独有的人文情怀。将中华饮食文化的特点作为线索,通过解析《闲情偶寄·饮撰部》和《舌尖上的中国》中的饮食文化及其相关关系,研究中华饮食文化中的人文情怀。

论《闲情偶寄》中居室部的设计思想

《闲情偶寄》是明末清初文人李渔的代表之作,李渔在该书中提出了"雅俗俱利,理致兼收"的设计思想。本文旨在阐明这一设计思想对现代室内设计方向所带来的影响。

《闲情偶寄·居室部》的设计思想研究

《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部分，内容多与衣、食、住、用相关，其中《居室部》包括房舍、窗栏、墙壁、联匾、山石五个部分，集中体现了李渔的园林美学思想。在文中，李渔对各个设计要素进行了详细论述，阐述了各要素的设计原则和审美标准，

《闲情偶寄》“演习”部的声乐探研

《闲情偶寄》的内容包含词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，戏曲理论包括词曲、演习、声容三部分，今人曾摘取这三部分独立成书，称为《李笠翁曲话》。“词曲”部主要论述结构、词采、音律等戏曲创作方法；“声容”部主要论述选姿、修容、治服等选择、培养演员方法；“演习”部主要论述选剧、变调、授曲等“登场之道”，“演习”部包括“选剧”、“变调”、“授曲”、“教白”、“脱套”五节，有关“声音之道”主要集中在“授曲”、“教白”二节中。“授曲”分“解明曲意”、“调熟字音”、“字忌模糊”、“曲严分合”、“锣鼓忌杂”、“吹合宜低”六部分；“教白”分“高低抑扬”和“缓急顿挫”两部分。这些内容对民族声乐研习者来说是重要的历史乐论资料，~,-j-其进行深入研究是很有意义的。

从李渔《闲情偶寄》“曲话”部分看戏曲文献对戏曲理论研究的功用

明代随着戏曲创作和表演的繁荣,戏曲理论批评经过理论批评家们的不断探索和总结,得到了空前的发展。李渔《闲情偶寄》的"曲话"部分是此时极有分量的戏曲理论著作,"曲话"在大量戏曲文献的基础上研究戏曲理论,组织周密,条理清楚,可以说是中国古代一部最完备最系统的戏曲理论专著。

精巧合宜,雅而得体——浅析《闲情偶寄·器玩部》中几案设计的美学思想

中国古代艺术器具向来讲究精巧得体,雅致实用。李渔在《闲情偶寄·器玩部》中也阐释了这种观念。本文以明末清初文人李渔的代表作《闲情偶寄·器玩部》中的几案为分析对象,着重展示了几案的精细工艺,以传达李渔在几案设计中对巧思、雅致的设计美学的追求。李渔富于人性化的创造,不仅考虑到了使用者的感受,而且充分体现了作品的使用价值,满足了受众的心理需求和作品的功能需求。探究分析他的美学思想,对于现代家具设计具有现实的指导意义。