原生态狂欢,诗意的“乡村之约”——从《闹花灯》看黄梅小戏的美学特征

中国戏曲以它的灿烂精美和独特的品·性而著称于世，然而，它的前身却是粗朴的民间小戏。现存的三百六十多个戏曲剧种，大都和民间小戏有着血缘关系。民间小戏是他们的母体，给他们以滋养。黄梅戏作为戏曲百花园中一朵迟开的小花，更是以其淳朴的风格而吸引着国内外的观众。多彩多姿的民间小戏是黄梅戏这个剧种的艺术宝库。二百多年发展历史中，

妙笔成趣,小戏不“小”——浅议《闹花灯》的排练构思

中国戏曲以它的灿烂精美和独特的品性而著称于世，然而，它的前身却是粗朴的民间小戏。现存的三百六十多个戏曲剧种，大都和民间小戏有着血缘关系。黄梅戏是从乡村小戏发展而来，是戏曲百花园中一朵迟开的小花。它以其淳朴的风格吸引着国内外无数的观众，如同山乡吹来的清风，带着浓郁的泥土芬芳，清新甜美。

给传统戏增添时尚魅力——谈黄梅戏《闹花灯》的排演实践与探索

黄梅戏征服观众的不仅仅是熟悉的经典剧目，还有风趣幽默且带有浓郁地方特色的小戏、《闹花灯》就是诸多民间小戏中受欢迎的传统小戏之一。随着文化艺术大发展，艺术表演更加时尚化。《闹花灯》这样的传统小戏，仍有很大的艺术表演空间和张力可以拓展，需要我们去实践、探索。

浅谈角色塑造与创新发展

这些年我在舞台上塑造了许多角色，如《天仙配》中的七仙女，《公主与皇帝》中的公主，《红楼梦》中的林黛玉等。还出演过多部传统小戏，如《昭君出塞》、《蝴蝶儿》、《闹花灯》等。 黄梅戏经典剧目《天仙配》是著名黄梅戏表演艺术家严凤英的代表作，她所塑造的“七仙女”形象脍炙人口，深入人心。

母校宛如一条河——回忆与思考

坐落在安庆市集贤南路108号的安徽黄梅戏学佼，至今尤在。它右靠近商校，左离《闹花灯》常唱的柏子桥很近，面临大街。校园不过十几亩土地，据说1959年兴建时它还是市郊的一片农家菜园。向东望去，便可无遮无掩地看见菱湖的古树绿荫。如今，它被闹市的门面与宿舍楼包围着，校内即无山又无水，但它宛如一条河；一条川流不息的、美丽的、永在我心田流淌的河！

在欣赏中学习 在快乐中提高——听课有感

在小教组的组织安排下，我们有幸听了两节美术课，一节是李老师的《闹花灯》，一节是王老师的《有特点的人脸》。让我耳目一新，收获颇丰。“在欣赏中学习”是我对王老师的《有特点的人脸》的评价。王老师从开课揭题中国画，到简介中国画家贺荣敏，到欣赏《闹春节》的画面，到出示人物画像《齐白石》等，都是在欣赏中导入了新课，然后通过观察，将人的面部特征进行初步研究，

黄梅戏中旦角表演的手势艺术

黄梅戏的前辈艺术家们就很重视手的运用，很注意手的动作与人物内心活动的结合，重视手势运转的韵味．重视细腻的手势变化与手姿的美观。黄梅戏传统戏《闹花灯》中的数灯，旦角从一盏灯数到十盏．都是靠手势去表现：一盏灯用的是兰花指（竖起食指），二盏灯，拇指贴在弯曲的无名指盖上，伸出食指和中指，前后略分开一点，小指稍弯曲，直到十盏灯都是用手势去配合着眼身步的动势。表现出旦角看灯的兴奋心情。黄梅戏传统剧目《打豆腐》中磨豆子一节表演，生角推磨，旦角上豆子，那一推一上，一上一推的舞蹈动作细腻自如，即源于生活，又戏曲化了。黄梅戏《点大麦》更是将手势与身段、人物融为一体，达到入乎其内，出乎其外。这些都是我们黄梅戏传统剧目在前辈艺术家们精心揣摩中创造出来的。

闹花灯

春节是中国最欢乐、最热闹的节日，闹花灯则是春节中的春节，节日中的节日! “观长的，是龙灯；观短的，虾子灯；螃蟹灯，横爬行；鲤鱼灯，跳龙门；乌龟灯，头一缩来颈一伸，不笑人来也笑人……”儿时，每逢大年初三，父亲便自拉自唱起《闹花灯》的整本戏文来，

闹花灯

元宵节的夜晚，大街上人流如潮，灯火通明。

黄梅戏唱腔“花腔”的艺术特点

在黄梅戏的传统剧目中，唱腔的分类基本上分为两种：第一种是表现以生活小戏为主的各种曲调，大多是从民歌的基础上发展起来的。如《打猪草》、《闹花灯》、《点大麦》等小戏，都有自己的曲调，且专曲专用，这一类型的唱腔统称为“花腔”。另一种就是正本戏。

黄梅先贤——查瑞和

查瑞和，安徽怀宁人，1925年-1998年。师从丁琪洲，幼年以学打击乐为业。后因嗓子好、扮相俊，改行唱小生。解放前他搭黄梅戏班演遍安庆所属十三个县及南陵、铜陵、舒城等县。1950年3月参加安庆市胜利黄梅戏剧团工作。严凤英五十年代演出的《小辞店》唱红安庆城，其剧中的男主角蔡鸣凤就是查瑞和扮演，他唱腔韵味十足，和严凤英配合表演默契。1953年3月他第一批从安庆调入安徽省黄梅戏剧团。先后演出剧目有：《小辞店》、《闹花灯》、《天仙配》、《送香茶》、《二龙山》、《罗帕记》、《打金枝》、《渔网会母》、《春香传》、《山伯访友》、《丰收之后》、《五女拜寿》等。