《阳羡茗壶系》之考证

《阳羡茗壶系》是研究宜兴紫砂的重要文献。在诸多版本中,本文认为年份最早的《檀几丛书》本最具参考价值。对于《茗壶系》内容的解读,本文由其章句、字义,并结合出土及传世实物,提出了一些新的看法。

尚陶延古意 排闷仰真茶——从周高起《阳羡茗壶系》看明代紫砂茶具

明代的茶文化繁荣鼎盛,瀹饮开启千古茗饮之宗,茶具也有了革命性的变革,紫砂壶的问世,更是给茗饮世界注入了一股清风。明代收藏家、鉴赏家周高起通过给宜兴的制壶大师品评归类,对他们的制作风格、作品的创新之处及地位作出了中肯的评价,同时,对泥料的产地和配制、种类及其特点,对紫砂壶的收藏与鉴别、保养也相应作了科学性的介绍。可以说,《阳羡茗壶系》就是一部宜兴紫砂壶的发展史,有很高的学术价值和考古价值。

“制系”:传统手工技艺研究范式的建构——以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》为中心

明代以前,除了《考工记》之外,鲜有系统书写传统手工艺历史变迁的著作,更罕见研究传统手工艺美学的著作。《阳羡茗壶系》不仅明确提出"系"的概念,以此阐述宜兴紫砂壶的历史谱系,而且提出"制"的概念,以此讨论宜兴紫砂壶的手工技艺,并明确指出,大家之作"不务妍媚,朴雅坚栗"。很显然,这体现了传统手工技艺研究范式的自觉意识。而《阳羡名陶录》不仅承袭了这种书写体例,并且进一步指出,紫砂壶之美在于"制度精而取法古",推进了对紫砂壶工艺美学的认知。《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》形成的"制系"论,是那个时代书写、研究传统手工艺最有体系性与理论性的一种研究范式值得深入研究。

《阳羡茗壶系》内容价值评析

《阳羡茗壶系》成书于明代末年,由学者周高起所撰。就历史学和工艺学而论,该书尽管存在编排不甚合理、记述不够完整等不足,但它却是中国第一部系统研究紫砂茗壶的专论之作,具有较高的学术研究价值。并且,该书的编撰,不仅在宜兴紫砂史上具有开创性意义,而且在整个中国陶瓷史和茶文化史上,亦有着十分重要的地位和积极深远的影响。

《阳羡茗壶系》版本流传考

阳羡茗壶系》是明末周高起编撰的一部系统论述宜兴紫砂工艺、历史、名家、巧匠的著作,也是我国较早出现的为数不多的陶瓷专论之作,具有极高的参引价值。可令人遗憾的是,有关《阳羡茗壶系》的版本问题很少被人关注和重视,更少有人考虑其传世版本之间的联系和区别。针对于此,本文系统考察和梳理了《阳羡茗壶系》传世的各种版本,厘清它们之间的流传演变关系,并比较其异同,辨析其优劣,给当前《阳羡茗壶系》整理者和使用者以方法和建议。

紫砂壶起源考

紫砂壶起源何时何地没有定论,明周高起《阳羡茗壶系》起源于金沙寺僧并传至供春的说法为历代著述沿袭,但周高起距供春时代相去百年,文中表述也有违明制。出土的紫砂壶实物多为万历年间,是煮茶还是泡茶所用不明,明代绘画中泡茶所用紫砂壶也多在万历以后,犹以崇祯为多。泡茶用紫砂壶开始流行的时期大约在明清朝代交替之际,原因可能与江南文人寂寞孤独的生活方式有关。

“丁未夏日时大彬制”款紫砂壶

紫砂壶通高9厘米,盖径5.8厘米,底径5.2厘米。胎呈紫褐色(图1)。壶腹鼓,斗肩,腹以下内收,平底。腹部置管状短曲流,柄作环状,直口,有盖,盖钮扁圆。

松竹梅傲寒霜,生命力寓永恒——浅述紫砂壶“永恒”的形式与内涵

明代文人周高起在《阳羡茗壶系·创始篇》中曾记载：“金沙寺僧逸其名,闻之陶家云：僧闲静有致,习与陶缸瓮者处,搏其细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵傅口柄盖的,附陶穴烧成,人遂传用。”讲述了紫砂壶诞生的时间和过程。宜兴紫砂,得天独厚,冠绝于世,它因茶而生,经历了漫长的发展历程,已有五百余年的历史。在品类众多的饮茶器皿中，唯紫砂壶被世人视作最佳茗具，不仅因其材质特殊，适合泡茶品茗，更在于其将文化融入了艺术，又将艺术融进了生活，亦朴亦雅、温润风流，带给人丰富的心灵感触。

返朴归真“方圆壶”

宜兴紫砂壶始创于明代,由于其材质的天然之美,不加雕饰也明丽动人,故一问世,它就以独树一帜的姿态著称于世,所以早期就出现众多的能工巧匠,如供春、董翰、赵梁、时朋、李茂林、时大彬等,他们制作的茗壶返朴归真、赏心悦目、广为流传,为后世的紫砂壶艺发展奠定了坚实的基础。

秀逸挺拔显身姿 林暗竹影和风鸣——“竹鼓壶”创作谈

明代周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载：＂金沙寺僧,久而逸其名矣,闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸、瓮者处,抟其细土加以澄练,附陶穴烧成,人遂传用。＂一次有人问周高起为何独钟紫砂壶？周高起说：＂陶曷取诸？取诸其制,以本山上砂,能发真茶之色香味。＂这是说紫砂壶之所以成为壶中的上品,是因为紫砂陶做的壶,既不夺茶香气又无熟汤气,故用以泡茶色香味皆蕴。

浅谈紫砂朱泥壶的气质和特性

朱泥壶冷热急变的色泽效果尤为明显,壶身经沸水冲淋,壶色会瞬间加深,越发显得红润,倒尽热水,很快返回原色。精品朱泥壶,胎质细腻柔和,色泽鲜艳红润,表面光洁度好,且越用越漂亮,深受嗜茗者喜爱。

浅谈紫砂壶艺术的文人化内涵

随着饮茶方式从煮茶到泡茶的演进,从使用的角度上来衡量紫砂壶表面的光洁,因为它兼实用和欣赏把玩的双重功能。紫砂器随着文人雅士的参与日趋走向成熟,到清嘉庆年间陈曼生、杨鹏年的合作,塑器光华内敛,彻底完成它的演进过程而真正可称为文人壶的壶艺了。

一壶紫砂 笑傲天涯

朱陶军工艺美术师。1981年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇赵庄村。从小生活在陶艺的氛围中,对紫砂独特的艺术产生浓厚的兴趣。1997年从师学习紫砂壶的制作,先后跟随多位师傅学习、深造。经过五年时间的刻苦努力,又报考自学无锡轻校美术系专业,边学习边把知识融进自己的思想和壶中,又虚心请教各位大师指点、改进,建立了自己做壶的风格,2007年轻校拿得毕业证书,为自己的艺术生涯打下扎实的根基。

习摩曼生壶——兼说文人壶的由来

紫砂文人壶自明代中期初创至今,有五、六百年历史,在整部中国陶瓷艺术史中算是一个短小的篇章。自其伊始,便与茶道相融合,并承载着诗文、绘画、篆刻,尤其是书法艺术的表达。《阳羡茗壶系》里也提到时大彬、陈子畦、沈子澈等人在制壶时都会用竹刀刻下款识,足以证明紫砂壶与书法篆刻之间的关系。

《供春》壶的艺术特色

紫砂花货借助大自然实物的外形,采用抽象、具象相结合的手法表现花货造型、气势之美,传神达意,增加其欣赏价值。有记载可考的紫砂花货首推供春所制作的树瘿壶,随后陈鸣远、蒋蓉等紫砂圣手的参与,推动了花货的发展,奠定了其在世界陶瓷中的重要地位,享誉国内外。1紫砂＂供春树瘿＂壶发展历史据《阳羡茗壶系》记载,＂供春树瘿＂壶由供春制作。

紫砂五色土与璀璨的中华文化——“上善若水套壶”创作体会

关于紫砂五色土,《阳羡名陶录》有如下记载：“相传壶土所出,有异僧经行村落,日呼曰：‘卖富贵土!’人群嗤之。僧曰：‘贵不欲买,买富如何？’因引村叟,指山中产土穴,及去,发之,果备五色,灿若披锦。”这一段记载颇有传奇色彩，而紫砂的起源确与山间僧人有密切的关系。

松、竹、梅岁寒三友——概述“三友壶”的花器艺术风格

紫砂泥料颗粒小、透气性强,以其制成的紫砂壶特征鲜明,既不夺茶香气又无熟汤气,壶壁吸附茶气,使用日久,在空壶里注入沸水也有茶香,茶叶的温、色、香、味都能被很好的保持。同时,紫砂泥又具有相当大好可塑性,历代制壶艺人充分发挥自己的聪明才智．将自然生活浓缩到壶中,或付诸于形态、或提炼于情感内蕴，使紫砂壶的艺术价值和人文价值得以升华。

绵阳市博物馆藏明代大彬仿古款莲子壶再认识

绵阳市博物馆庋藏的明代大彬仿古款莲子壶1986年出土于绵阳市红星街窖藏,现为国家二级文物。本文从泥料、造型、风格、形制、款识铭文几个方面依次进行考察,得出明代大彬仿古款莲子壶符合明末江阴人周高起《阳羡茗壶系》一书所载时大彬制壶工艺特点的结论。文中通过将该壶与其他国内考古发现的大彬款紫砂壶作对比,认为壶腹的铭文款识和窖藏出土的身份是其最具独特之处。从窖藏同出的景德镇、漳州窑等民窑外销瓷器有明显使用痕迹,以及盖纽中有通气小孔等方面,可知明代大彬仿古款莲子壶是把兼具美观与实用性的日用壶。明代大彬仿古款莲子壶属于时大彬娄东之游后壶艺改良的小壶,是时大彬壶艺成熟期甚至是晚期难能可贵的佳作,在紫砂工艺美术史上具有无可取代的价值。

宜兴紫砂壶的创作思考

宜兴紫砂历史久远,最早可追溯至宋代,梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：＂小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华＂。可见宋代就有了紫砂,到了明代就进入了兴盛时期,这在周高起的《阳羡茗壶系》得以考证：＂金沙寺僧,久而逸其名矣,闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸、瓮者处,抟其细土加以澄练,附陶穴烧成,人遂传用。＂其中的金沙寺所在的位置即为现在宜兴的湖父镇。

明清宜兴紫砂壶制作技术理论化研究

明清时期,宜兴紫砂壶的兴盛吸引着越来越多的人参与到制壶行业,这些工匠在生产实践过程中,逐步推进了紫砂壶制作技术的理论化进程,呈现出文本化、数学化、标准化、学科化的特点。《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》等文献的著成,使得制壶技术的经验向文本化理论形态转变,为技术传承提供了教材模式的数学依据和方法标准,而后发展成为既有人才储备又有更新变革的技术学科,演化为具有审美价值的艺术文化,又反过来推动技术的发展和产业的转型。