元宇宙视角下《阿凡达:水之道》影像叙事本质论

《阿凡达:水之道》与《阿凡达》一起构建起“阿凡达元宇宙”,在其奇观影像的叙事中,科幻电影的影像叙事本质在其中显现,主要可以从以下四点进行分析探索:其一,元宇宙视角下《阿凡达:水之道》视觉世界建构;其二,元宇宙叙事下的人物拟像特征;其三,元宇宙视角下《阿凡达:水之道》影像叙事价值伦理本质分析;其四,元宇宙视角下《阿凡达:水之道》真实本质论哲学批判。《阿凡达:水之道》取得票房与口碑上的双重成功,深化科幻电影的内涵与思想深度,通过科幻电影中的奇观呈现与非人类体智慧,重新审视现实世界与人类自身的关系,给予电影创作与现实社会带来新的思考。

后人类视域下《阿凡达:水之道》的游牧主体研究

《阿凡达:水之道》建构的具有自主智慧的潘多拉星球生态体系与17世纪哲学家斯宾诺莎提出的一元论相吻合,展现了后人类主义关照下个体与自然融为一体、所有物种之间平等和谐共处的愿景。主人公们的杂合身份使他们超越了先验式的身份框架,成为德勒兹所言说的具有生产性的游牧主体,在遵循逃逸线的生成之路上,成为部落与部落之间,星球与星球之间的纽带。这不仅消解了自笛卡尔以来的二元对立观,还使主角们为星际关系扩展了和平共处的可能。

《阿凡达:水之道》审美构建:奇观、重构与话语拼贴

2009年《阿凡达》横空出世以逾20亿美元的票房,开启了奇观电影的新纪元。13年后《阿凡达:水之道》,再次以领先的数字技术“3D+IMAX+48帧”缔造了更加极致的视觉体验。虽然,一部分观众对这个老套的故事和杂糅的情节逻辑展开了口诛笔伐。但这并不妨碍他们醉心于对海洋文明的史诗级视听盛宴的沉浸式体验。美国《综艺》2月20日称,“荣耀依然属于卡梅隆!”,由他执导的《阿凡达:水之道》全球票房已有22.433亿美元,位列世界影史第三。排在它之前的分别是票房29.2亿美元的《阿凡达》和27亿美元的《复仇者联盟4》,也就是说在全球最卖座的三部电影中,卡梅隆独占两席。在这场卡梅隆发起的数字化的文艺复兴运动中,《阿凡达》作为电影工业的顶级产品也呈现出了审美新特征。

电影符号学视域下的《阿凡达:水之道》的隐喻解读

电影是一门隐喻的艺术,与文学、绘画等的隐喻不同,电影隐喻以直接进入画面、场景的形式完成意义隐喻性层面的转换,寓意更为丰富、生动。导演卡梅隆运用最先进技术在为观众呈现潘多拉星球上美轮美奂的奇妙生物与原生海洋景观的基础上,运用水、海洋、灵魂树、Eywa、蓝色、红色等符号意象为我们构建了一个由电影符号系统所呈现的充满象征意味的隐喻世界。《阿凡达:水之道》既是卡梅隆写给大海的一封情书,又是他送给地球居民的一则箴言,从而赋予影片《阿凡达:水之道》更大的价值与意义。

《阿凡达:水之道》:3D电影的形式主义美学转向

新世纪以来,随着计算机、VR、3D、多媒体、人工智能等技术的发展,人类的审美方式、审美理想以及审美范式已发生了深刻变化。3D电影《阿凡达:水之道》是一个超级能指构成的电影拟像,而对当代拟像的沉浸式体验是3D电影形式主义美学转向的内在驱动力。本文在分析《阿凡达:水之道》空间立体化景观的唯美与超越、沉浸式审美体验的真实之美基础上,从技术视觉美与电影创作美学支持方面分析了3D电影的美学转向。

数字特效技术与科幻电影叙事的耦合与断裂——电影《阿凡达》和《阿凡达:水之道》的对比分析

如今特效技术正以前所未有的速度进行更迭和升级。数字技术的发展,打破了传统叙事的边界,使得叙事呈现出前所未有的动态感与不确定性。本文以电影《阿凡达》和《阿凡达:水之道》的对比分析为研究切入口,旨在探究数字特效技术与电影叙事二者的互动关系。本文认为,《阿凡达》实现了技术与叙事的耦合状态,而续作《阿凡达:水之道》却让二者产生了断裂,致使口碑不佳。沿着科幻现实主义的路径,《阿凡达》以电影屏幕和数字技术为媒介,塑造了层次丰富的叙事内涵,引发关于技术媒介、技术化身和人类身体之间更复杂且动态的哲理性反思。反观《阿凡达:水之道》,对于视觉奇观的过度倚重大大压缩了艺术想象和叙事创意的空间,更迭的数字技术仅仅沦为电影商业体系中精心打造的概念和符号,混乱且自相矛盾的叙事建构致使电影走向了真实感的反面。数字技术的发展孕育出新的叙事艺术及其建构方式,强调叙事与技术二者的良性互动才能促进科幻类影片叙事的革新,实现影片“聚焦现实,积极揭示未来潜在的可能性”的深层次价值追求。

《阿凡达:水之道》:诗意构想中的审美家园

詹姆斯·卡梅隆执导的科幻影片《阿凡达:水之道》,以震撼视觉的虚拟现实技术和史诗般的审美想象,续写了潘多拉星纳威人生存的海洋世界。该片充分借鉴了后殖民主义和生态批评的相关观念,在全面展现潘多拉星美好生存景观并弥合种族情感壁垒的同时,也引发了观众对地球生态环境与科技文明的反思。如何在现实生活中贯彻保护环境的生态理念,进而为人类敲响守护审美家园的警钟,不仅是卡梅隆导演对该现象的深切叩问,也是全人类理应自觉思考的社会议题。

从《阿凡达:水之道》浅析3D技术及高帧率技术的发展与应用

《阿凡达:水之道》定档的消息和公布使用了4K、3D、高帧率拍摄的报道引发了持续性的讨论。对于《阿凡达》系列的探索,早已超越了电影技术和艺术本身的范畴,引发的思考和带来的影响力已推动电影产业各方面加速发展升级。后疫情时期,电影强势回归大银幕已成为必然趋势,高新技术格式运用促进了电影行业全面提速发展。本文从《阿凡达:水之道》出发,分析了3D技术与高帧率技术的现状、发展过程,并提出适用建议。

《阿凡达:水之道》是动画电影吗?——兼论数字时代“运动影像”的超真实想象

《阿凡达:水之道》因其创造的超真实图景而引起了学者们对“动画”与“电影”的本体讨论。一方面,以“真实”为旨归的胶片电影在数字时代遭遇了被解构的美学危机;另一方面,数字动画对“真实”的创造能力取代了电影持存的“真实”意义;而“运动影像”则进一步揭开了“电影”的媒介外衣,将其还原成“动画”的意识本体。因此,《阿凡达:水之道》是一部“动画电影”。

《阿凡达:水之道》:行星思维与家庭思维的悖论

制作周期长达13年、投资金额超过4亿美元的好莱坞顶级特效电影《阿凡达:水之道》于2022年底在全球上映,被视为普遍意义上的“救市之作”。但遗憾的是,该片在全球范围的遭遇不甚理想,不但票房数据不如预期,口碑层面也遭遇颇多差评。这一受挫让我们不得不重新思考《阿凡达》系列这个顶级工业产品的存在意义以及它在当下电影生态环境下的可持续性问题。在此,理解行星思维与家庭思维之间的悖论或许能够成为解析此问题的关键。

文化工业视域下科幻电影的发展问题研究——以《阿凡达:水之道》为例

本文从阿多诺的文化工业概念及其相关理论出发,聚焦近年的科幻电影的发展情况,以近期上映的科幻电影《阿凡达:水之道》为例,分析其特征及其中文化工业的运作方式,探究文化工业影响下科幻电影存在的内容问题,并提出对当下科幻电影发展的启示。

海洋科幻、神话叙事与“海洋歌剧”——以詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》系列的创作为例

在主流科幻创作中,海洋科幻作品远远少于外太空和人工智能等题材。詹姆斯·卡梅隆导演以海洋为背景的新片《阿凡达2:水之道》即将上映,但是他在《阿凡达》中便已经将自己的深海探险体验应用到了影片创作中。受人类学家弗雷泽和神话学家约瑟夫·坎贝尔的影响,《阿凡达》的丛林故事更像是一个原始部族抗击侵略的英雄神话,而奥德修斯的历险成为这类故事的原型。从《星球大战》作为“太空歌剧”的奇幻性特征来看,《海王》和《阿凡达2:水之道》均可以被视作“海洋歌剧”,即通过神话叙事和“英雄之旅”模式,演绎关于海洋的英雄史诗。