“人类世”视域下的《阿凡达2》与多物种民族志想象

自1784年瓦特发明蒸汽机以来,人类工业化的现代文明进程给地球环境造成了无尽的灾难。当今地球已经进入一个由人类主导的新的地质时代——人类世,人与自然的关系得到重新审视。生态环境问题是卡梅隆的《阿凡达》两部曲中的重要言说对象,虽然潘多拉魔盒里的灾祸已在“人类世”被不幸释放,但《阿凡达》作为重要的影像人类学载体,以多物种民族志想像的关怀作为集合,关注“主体间性”的影像书写对人类与非人类二元边界的超越作用,所有的物种共同型塑着同一个生活的异域星球,展现了多物种共同体作为主导力量的救世景象。

科幻电影的神话、技术及后人类想象力消费——以《阿凡达》系列为中心

《阿凡达》系列是当代科幻电影的顶流,也是呈现当代科幻电影如何进行影片想象力消费的标杆之作。科幻电影的题材往往是跨文明、跨种族的,它的想象力消费和奇观特效生产有着模式化的特征。《阿凡达》系列对低位文明种族非常典型的神话想象力消费,呈现了神话与当代科幻的影像结合形态。技术是《阿凡达》系列高位文明种族的代称,也是其科幻叙事和特效生产的着力点。在模式化的想象力消费框架和技术特效范围内,科幻电影有着明显的后人类指向,《阿凡达》系列在此维度上勾勒了人类正在想象的后人类世界。《阿凡达》系列展现了科幻电影在神话、技术及后人类想象力消费的成功探索,为当代电影生产提供可借鉴的重要经验。

《阿凡达》:后工业社会的必然神话——兼论一部好电影呈现的影像世界

电影的技术创新在科技飞速发展的今天日益引人关注。但除此之外,好电影呈现的影像世界还应该在与现实人生的关联、形而上想象界的创设与人物主体新世界的建构等方面也都有优秀的表现,詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》运用高新拍摄技术近乎完美地实现了这一点。影片既有对科技极度发达、资本无限扩张而人却倍感断裂与锁闭、孤独与恐惧的后工业社会生活图景的真实呈现,也有对象征着人类自由完整生命归宿的潘多拉星球的奇丽想象,还有对处在两个世界夹缝中的人物内心情感和主体身份重构的探寻。影片让人们观照人类现在所做的一切,思考将来可能发生的后果,并在电影创造的神话般的宇宙生命图景中寻找到灵魂皈依。因此,《阿凡达》成为进入高度信息化智能化时代的人们集体缅怀和反思现代性生活的价值参照,具有超越其自身文本的当代电影生产的社会学意义,它是后工业社会必然产生的神话。相比之下,《阿凡达2:水之道》这三方面的表现则相形见绌。

生态翻译学视角下的电影字幕翻译——以电影《阿凡达:水之道》为例

电影字幕作为电影的重要组成部分,在传达电影内容的同时,承载着文化、语言和艺术等多重信息,其翻译的复杂性远远超出了文字翻译的范畴。生态翻译学强调在翻译过程中应该尊重并适应源语文化和目标语文化的生态环境,提倡译者应具备高度的灵活性和适应性,以实现信息传递的双向平衡。本文从生态翻译学的角度出发,采用“三维转换”理论对电影《阿凡达:水之道》的字幕翻译进行了深入分析,旨在提高字幕的翻译水平,为跨文化交流做出贡献。

《阿凡达》系列电影:生态女性主义的悖论式表达

生态女性主义主张将生态议题和性别议题并置,探寻解决性别歧视、自然歧视、种族歧视等同源性问题的共同路径,是对传统女性主义进行生态重构的结果。《阿凡达》系列影片建构了人在大地之上诗意栖居的生态乌托邦,揭橥人类中心主义这一传统的环境伦理学的弊端,塑造了一系列自知自觉富有智慧和力量的女性主体形象,完成了生态女性主义的初步表达。遗憾的是,《阿凡达》系列文本因性别操演过程中的失衡最终跌入了复刻父权制性别图景的窠臼,展现出性别、种族双重维度的父权制色彩,走向了生态女性主义的反面,形成了表达的悖论化。

此心安处是吾乡:“阿凡达”系列电影恋地情结探析

“阿凡达”系列电影因其别出心裁的设计、震撼视听的奇观而成为时代经典。本文从人本主义地理学关键概念“恋地情结”来对该片进行尝试性解读。“恋地情结”(Topophilia)由美国诗人奥登(W.H.Auden)1948年最早提出,随后法国哲学家加斯东·巴舍拉(Gaston Bachelard)将其用于空间研究[1],再后来美籍华裔学者段义孚(Yi-Fu Tuan)在其专著《恋地情结》里对这一概念做了系统性发展.

论系列电影续作难超前作的缘由——以《阿凡达》系列等为例

《阿凡达:水之道》虽一举拿下2022年度全球单片票房冠军与世界影史票房排行榜第四名,但观影评价中仍有不少“失望”之声。纵观整个世界电影史,“珠玉在前,瓦石难当”似乎是不少系列片的“宿命”。之于《阿凡达》系列,从叙事结构、母题阐释、角色塑造等方面都能找到续作难以超越前作的原因。其实,这也折射出不少系列片续作难超前作的因由。本文从叙事结构、母体阐释、角色塑造、商业模式及题材开发等内外部多个方面,对同一导演创作的系列电影中续作何以难超前作这一电影工业中的典型复杂现象进行考察,以期对国产系列片创作有所助益。

生态电影的情感表达与生态意识的创新诠释——以《阿凡达》系列电影为例

《阿凡达》系列电影所蕴含的生态思想,打破了西方生态电影的常规思维模式,不仅呈现了瑰丽、梦幻的场景与画面,而且将生态整体主义的思想也融入其中,以“双重身份”的形象塑造和生态意识的共情传播为情感表达提供可能性。与此同时,影片以共情传播的生态整体理念为引导,展现生态思想,体现了生态电影的生态意识和美学思维。本文以《阿凡达》系列电影为例,深入探讨生态电影的题材导向、情感表达,以及生态意识的创新诠释。通过对系列电影的细致分析,揭示生态电影如何借助独特的叙事手法和视觉呈现,引发受众对现实世界中生态问题的深度思考。

影视营销对游客旅游决策影响实证分析——以张家界借力《阿凡达》营销为例

以游客旅游决策过程和影视营销基本原理为基础,结合影视营销影响游客旅游决策机理,构建了影视营销对游客旅游决策影响模型和影响效果测评指标体系。以张家界借力《阿凡达》营销为例,研究发现:影视营销对激发游客旅游需要和动机、收集与评价信息以及确定旅游目的地影响效果一般,对游客旅游体验、游后评价、获取影视与旅游目的地相关信息影响效果比较好;区域、市场生命周期和年龄等因素对影视营销影响游客决策效果差异显著。

反思还是反讽?——后殖民与生态主义视野中的《阿凡达》主题变奏

本文首先探讨《阿凡达》对美洲殖民史,特别是对剧本创作同年爆发的墨西哥萨帕塔解放运动的可能指涉及其与电影史的渊源,进而分析其对后殖民与生态主义等文化理论资源的借用和对殖民史与人类中心主义的批判;但是,在各色左派思想外衣下和对西方现代文明去神话的过程中,正如其名字所隐喻的,影片隐含的仍然是一个白人拯救者降临的神话和蒙昧与启蒙、落后与进步的二元对立思维,这一隐性的解构书写也为其主题留下深深的反讽色彩。

生态批评视域下的《阿凡达》

詹姆斯·卡梅隆编导的《阿凡达》是一部深含对人类生存前景终极关怀的经典生态电影。通过对人类中心主义和西进运动的反思,卡梅隆彰显了对生态整体主义和精神生态圈的观照,使《阿凡达》成为有益于修复地球生态和人类精神的人文资源。

后《阿凡达》时代的计算机数字角色造型分析

面对票房的神话和数字电影数字科技的先锋《阿凡达》,笔者试图深入剖析其背后的数字角色造型及核心技术,并参照当前国际数字图像技术的发展状况,探索本土行业的可行之计。文章首先分析21世纪后电影数字角色造型的普遍解决思路,然后集中探讨《阿凡达》数字角色相关技术的独特之处,最后总结数字角色造型核心内容预测未来走向。

旅游目的地影视营销绩效评价实证分析——以张家界借力《阿凡达》营销为例

基于营销价值链理论,以可持续发展理念为指导,遵循科学性、严谨性与可实现性相结合的原则,创造性地设计了旅游目的地影视营销绩效全程综合评价指标体系。并运用AHP层次分析法确定了各层次指标的权重,建立了旅游目的地影视营销绩效评价指数数学模型。实证分析显示,张家界借力《阿凡达》营销整体绩优度较高,其中生态绩效、财务绩效和市场绩效都在4.0以上,绩优度很高。年龄、职业因素影响游客行为绩效,差异显著;区域因素影响传播绩效、认知绩效、行为绩效和形象绩效,差异非常显著。

《阿凡达》:数字特效与人性审视的完美结合

有史以来成本最昂贵的电影,以2D、3D和IMAX同时上映的《阿凡达》,取得了票房和影评双丰收。本文试从技术与艺术两个层面去分析成因,探讨在高科技3D技术基础上,影片的叙事结构和艺术精神,解读导演传达的价值导向以及受众审美需求的转变。

《阿凡达》创作的印第安原型及反思

《阿凡达》是导演卡梅隆的又一成功力作,高居世界电影票房之首,深受世人的喜爱。影片所塑造的潘多拉星球的纳美人无论在生活环境、外形服饰、宗教信仰方面,还是在故事情节发展上都是以印第安的文化和历史为原型的。它借助电影优势,运用前沿的科学技术真实再现了印第安文化及其历史遭遇;此外,该影片还用潘多拉星球和纳美人那伊甸园般的自然风景和淳朴圣洁的精神世界反衬地球上人类环境的严重恶化与人性的彻底堕落,并促使我们对自身行为进行反思。

电影《阿凡达》3D特效技术解析

随着科技的发展,当前世界电影的创作模式发生了翻天覆地的变化。为了满足观众越来越多的多元化需求,电影的创作已经不单单是通过宏大新颖的故事情节来吸引广大观众的眼球。各种新型科技的应用赋予了电影更大的创作空间,这其中尤以3D技术对电影的影响最为深远,它标志着电影科技属性的第三次巨大飞跃,为新的电影数字特效技术奠定了基础。本文通过解析电影《阿凡达》的创作始末,在《阿凡达》引领的3D电影发展浪潮中,带领大家走进神秘的3D电影特效技术。

《阿凡达》:技术与艺术的完美“化身”

电影《阿凡达》带给观众一场视听盛宴。本文以技术与艺术为切入点,探讨了使观众身临其境的虚拟摄像技术、表情抓取和联合数字立体摄影机技术所营造的一个虚拟现实的艺术世界。通过故事情节的发展展现人类的贪婪和无知,引发人类对环保和人类文明的深刻反思。这部电影饱含人文关怀、历史的哲学思考以及对现实冰冷的嘲讽和批判。不仅是一场技术革命,更是好莱坞电影的另一次突破。

从《阿凡达》看中西方文化差异

曾经执导著名影片《泰坦尼克号》的导演詹姆斯.卡梅隆的又一力作《阿凡达》以先进的3D技术将观众带入了一个奇妙的新世界,为观众奉献了一道丰盛的视觉大餐。而观众在沉醉于影片中眩目场景的同时也不由感叹影片所反映出的中西方文化的巨大差异。本文主要从影片《阿凡达》的角度来研究中西方文化在文化创意、价值观、思维方式、交际方式和宗教信仰等方面的种种差异。

天神下凡——詹姆斯·卡梅隆与《阿凡达》的数字立体和虚拟摄影技术

包括詹姆斯·卡梅隆在内,谁也不会想到,一部立体电影居然会带给世界如此强烈的震动,迄今27亿美元且仍在增长的全球票房已经无法用"神话"、"传奇"这种字眼来描述。而《阿凡达》在国内造成的影响已远远超越了热门电影本身,成为一种社会现象,激起广大学者专家热烈讨论,甚至引起国家领导层的高度重视和仔细研究,可以说绝无仅有、史无前例。如果很多人对《阿凡达》的剧情是否"艺术"有争议的话,那么没人可以否认,《阿凡达》的巨大成功有两个最主要的因素:导演卡梅隆和顶尖的数字科技。本文将对卡梅隆在科技上的孜孜探索和杰出贡献稍作回顾总结,探讨这些成就对于完成《阿凡达》这样的鸿篇巨制的帮助。希望对于我们本国的电影创作和制作者有所启发,起到抛砖引玉的作用。

《阿凡达》:现实世界与虚拟空间的自我象征性镜像缝合

有关《阿凡达》的话题过多地集中于3D技术、4年周期、5亿投资及巨额票房上,以至于它在电影艺术探索层面上的苦心孤诣反而遭人忽视。其实《,阿凡达》是一次历险的叙述,更是一次叙述的历险,它是一次现实世界与虚拟空间的抗衡与对接,从内在本体特征至外在呈现方式,无不体现着充满象征意味的先对立后统一的镜像缝合感。