古树发新枝,熠熠自生辉——评新编梨园戏《陈仲子》

新版《陈仲子》遵循返本开新的艺术原则,以保留梨园戏传统唱腔和程式科范为基础,融入现代意识,在表演、音乐、舞美等方面大胆运用新的表现手法,既守住了梨园戏典雅、优美、细腻,又活泼、诙谐的剧种特色,又提升了传统艺术的声色之美,强化了演出效果。可见,在话剧加唱的模式之外,新编戏可走的道路其实很宽阔,守本与开新结合得越彻底,创造出舞台效果就越动人。而且,创新不应该成为平庸之辈的遮羞布,从事创新的必须是深深懂得、尊重传统戏曲,才能卓越的行家。

新编梨园戏《陈仲子》创作和演出访谈录

王仁杰是中国知名戏曲作家,廖奔誉之为"戏曲界优雅的古典诗人"。王仁杰的剧作既闪烁着人性的光辉,又颇具思辨的色彩,其返本开新的努力使得古老的梨园戏光彩焕然,引人注目。访谈内容围绕王仁杰的新编戏《陈仲子》,首先讨论了陈仲子这一人物的独特性和复杂性;其次,王仁杰结合本剧,提出了对"戏曲导演制"的看法,同时强调戏曲中演员的作用;最后,谈及梨园戏的独特魅力,并且对青年编剧的成长提出建设性的意见。

存在的追问:出世·避世·入世——评新编梨园戏《陈仲子》

王仁杰先生创作的梨园戏《陈仲子》是新编戏中的“另类”。不同于一般梨园戏老戏以家长里短、爱情婚姻和忠孝节义等为题材和表现内容,它通过陈仲子、仲子妻、仲子兄三个不同人物形象的塑造,表达了剧作家关于现实存在的哲理性思考。陈仲子贞廉出世的极致追求、仲子妻安身避世的贞廉选择、仲子兄逐利入世的贞廉摒弃,代表了现实社会对存在及存在意义的三种不同认知和理解。

钻研现代作曲技法 心系梨园音乐发展——新编梨园戏《陈仲子》作曲访谈录

吴启仁先生是旅居新加坡的原梨园戏实验剧团资深作曲家,他曾经为《董生与李氏》(与汪照安合作)、《节妇吟》(与李文章合作)、《蔡文姬》《御碑亭》《李师师》、新版《陈仲子》等梨园戏剧目以及其他剧种创作音乐。其音乐创作在坚持梨园戏传统曲牌的前提下,运用某些现代作曲技法,比较贴切地塑造了戏曲人物形象,此种音乐风格颇受圈内人士的好评,他的作品也多次获得各种奖项。该访谈内容围绕吴启仁先生创作的新版《陈仲子》展开,首先讨论了新版《陈仲子》对旧版《陈仲子》在音乐部分的创新之处;其次吴老师介绍了他是如何将“基本腔与典型腔相结合”和“主题贯穿法”这两种音乐创作手法贯穿在全剧中的;最后,吴老师也在如何培养梨园戏作曲的接班人、如何传承与传播梨园戏作曲等问题提出了建设性的意见与建议。

“置疑”——解读新编《陈仲子》的特殊视角

中国戏曲的间离传统由来已久,但新编梨园戏《陈仲子》中的间离所呈现的是更多话剧式的"置疑",即有意让观众在观演过程中抽离,主动进入生发性的思考。"置疑"贯穿于《陈仲子》从编到演的全过程,集中在编剧和演员对于故事的处理,以及舞美道具方面的创新这两个方面,后者具体体现在歌队作用的变化和声光、道具的创新利用上。以"置疑"的视角解读新编《陈仲子》,有益于探索梨园戏在当今语境下的创新路径。

论新编梨园戏《陈仲子》的舞台艺术

新编梨园戏《陈仲子》在舞台美术、表演形式等方面呈现出新颖、活泼的效果。本文从舞台装置、灯光以及音效等角度探讨该剧的舞美特征,及其在借鉴传统戏曲虚实结合艺术手法的同时在渲染气氛、刻画人物形象、营造戏剧情境等方面发挥的重要作用。

笑与泪:来自新编梨园戏《陈仲子》的黑色幽默

新编梨园戏《陈仲子》是一部颇具黑色幽默的剧作。一方面,陈仲子为求绝对的贞廉,不断避离世俗,甚至连最基本的生存物质也加以否定,充满荒诞意味;另一方面,陈仲子的求索表达的是民族的一种精神追求在时代中的变奏,闪烁着哲思的光芒。此外,剧中"门子"的插科打诨与"歌队"的设置,也在不断消解舞台与现实的阈限,完成对现实的指涉。《陈仲子》一剧,笑中含泪,引人深思。

存在主义视阈中的新编梨园戏《陈仲子》

新编梨园戏《陈仲子》着力塑造一位追求极致“贞廉”理想的主人公形象,并引发了我们思考人的生存真相与存在意义。笔者运用存在主义理论,从四个方面解读该作:一、陈仲子深陷于他人的眼光中,使得他人成为自己的地狱;二、陈仲子把真实的自我锁在严苛的“贞廉”的标设中,令自己成为自己的地狱;三、陈仲子对责任的抽离,令自己迷失在生存意义丧失和身份认同模糊的荒林;四、该剧通过陈仲子这位西西弗斯式的悲剧英雄形象揭示了人与世界的荒诞关系。

写心造境,形神双美——论新编梨园戏《陈仲子》

新编梨园戏《陈仲子》创造了形神双美的情境,既动人心魄,也发人深省。其创作经验可总结为三点:1.王仁杰先生写心写魂,赋予陈仲子这一形象极具张力的情与思,为二度创作提供了广阔的空间;2.创作团队坚持"返本开新"的创作理念,在传统与现代之间找到了平衡点;3.该剧充分运用舞台调度,音乐、表演、舞美,乃至谢幕诸环节,无一不精心设计,着重提升音乐和科步的表现力,改造舞台格局,发挥灯光、音效和色彩的作用,不遗余力地创设情境。舞台表演的视听效果明显增强,产生了强烈的艺术感染力。