海顿《降E大调第62号钢琴奏鸣曲》乐谱版本对比研究

海顿钢琴奏鸣曲是钢琴演奏专业学生的必学内容,关于其乐谱,国内外流传着多种版本,选择一个好版本的乐谱,可以使演奏者避免很多错误的音高、节奏、连线及分句等,少走弯路,最大可能地接近作曲家所创作的一手资料。这也成为演奏者能否提高学习效率、准确把握作品风格、准确表达作曲家真实意图的重要因素之一。因此,从作品简介、乐谱版本比较的意义和乐谱版本对比研究三个部分对这套作品进行研究,希望给学习这首作品的演奏者在选择乐谱版本方面提供更多的思路和参考。

海顿降E大调奏鸣曲作品研究

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),奥地利作曲家,维也纳古典乐派的奠基人。该文就其晚期创作的第52首钢琴奏鸣曲-《降E大调钢琴奏鸣曲》为例,依次对作品三个乐章的曲式结构及和声技法进行分析,以此探究作曲家精湛的作曲技法,为深入了解其晚期钢琴奏鸣曲提供参考。

胡梅尔《降E大调第二钢琴奏鸣曲》Op.13演奏分析

胡梅尔作为古典主义与浪漫主义交汇时期的作曲家,将古典主义音乐与浪漫主义的音乐特点完美融合在一起。在其创作的众多钢琴作品中,钢琴奏鸣曲占据了重要地位。本文以胡梅尔《降E大调第二钢琴奏鸣曲》Op.13为研究对象,从作曲家及作品概述、创作、演奏、教学四个方面进行论述,以期演奏者深入了解胡梅尔及其创作特征,准确地诠释《降E大调第二钢琴奏鸣曲Op.13》,进一步提高演奏水平。

里·施特劳斯的室内乐作品演奏分析——以《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》为例

里·施特劳斯以其独特的乐器、配乐编排，出色的创作才能，创作出了具有独特魅力的室内乐作品。《降E大调小提琴与钢琴奏呜曲》是他最为重要的为小提琴、钢琴而作的室内乐作品，是他的室内乐收官之作，演奏的次数较多。文章主要以《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》为例，对里·施特劳斯的室内乐作品演奏进行分析鉴赏。

贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)的音乐特征分析

路德维希·凡·贝多芬是十八世纪古典音乐时期非常著名的作曲家、钢琴家,在贝多芬创作的很多音乐作品当中,钢琴奏鸣曲本身有着非常强烈的特色,其中,《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)是贝多芬的代表作品。本文从贝多芬创作的《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)整体的音乐结构特点出发,对于《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)这首钢琴音乐作品的技术难度、创作背景、演奏技巧等多个方面进行分析,结合相关乐谱,阐述了《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)自身的艺术魅力。

分析莫扎特《降E大调钢琴奏鸣曲KV282》的第一乐章

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)是西方音乐史上一颗闪亮的巨星。作为古典乐派的代表人物,他为欧洲的音乐历史留下了浓墨重彩的一笔。莫扎特辉煌璀璨的生命虽然只持续了三十五个春秋,但他留下了近千首作品,囊括了当时音乐创作的各类形式。本文对《降E大调钢琴奏鸣曲KV282》第一乐章的音乐进行分析,并对莫扎特当时所处的创作背景进行调查,研究创作时期对其作品的影响,最后结合笔者的理论知识储备和学习莫扎特钢琴奏鸣曲时的实践经验,分析莫扎特《降E大调钢琴奏鸣曲KV282》第一乐章的曲式结构、风格特征和情感诠释。

贝多芬降A大调钢琴奏鸣曲诠释

正值壮年的作曲家贝多芬在经历生活的磨难时，创作了很多传世之作，降A大调第12号钢琴奏鸣曲（op.26）具有特殊的意义。它标志着贝多芬创作的“青年”时期结束，开始迈入高产的成熟期。文章将通过对这首降A大调钢琴奏鸣曲的分析，尝试着去走近30岁的贝多芬的内心和精神世界，探讨贝多芬如何在深陷绝望，自认为是上帝臣民中最不幸的人的思想下，依靠内心听觉和对艺术的热爱，成为伟大的音乐家，成为人们心中的“英雄”，也借此对贝多芬的坚忍、崇高与力量表达至高的敬意。