从《雨窗漫笔》的结构看王原祁的画学观

王原祁在《雨窗漫笔》中提出了"龙脉"说,《雨窗漫笔》是他晚年画学思想的理论概括。《雨窗漫笔》本身有它的结构,这个结构代表了王原祁对画学(画理、画学、画法等)的全部理解,也代表了他对文人画六法画道的知行观。从《雨窗漫笔》的结构上,我们可以看出王原祁画学思想的基本性质和特点。

理气趣兼得——简述王原祁《雨窗漫笔》

王原祁《雨窗漫笔》十则,从山水画实践角度,总结作画规律,提出"龙脉"及"理气趣兼得"等问题,印证谢赫"六法"理论,短小精悍,言简意赅。本文以谢赫"六法"论为依据,反扣王原祁《雨窗漫笔》诸多问题,如以"龙脉"对"气韵生动",以"开合起伏"对"经营位置",以用笔"七忌""七宜"对"骨法用笔",以作画有"定见"对"应物象形",以"用笔用墨意"对"随类赋彩",以"临画不如看画"对"传移模写"。同时对作画步骤、意境表现、作画禁忌等问题进行交叉分析,最终以"理气趣兼得"为画理依归。

从《雨窗漫笔》谈“六法”之应时之变

“六法”在谢赫提出以后，几乎被奉为绘事之圭臬。但每个时代都会根据当时的侧重点来进行某些方面的调整，荆浩的《笔法记》如是，黄公望的《写山水诀》如是，清初的《雨窗漫笔》同样如是。本文从《雨窗漫笔》对于“六法”的调整入手，反观“六法”因时而作出的变化。

戏说《雨窗漫笔》

又见一个月圆之夜,天空碧澄澄的,银白的月光洒在地上,远处是蟋蟀和青蛙的叫声。夜的香气弥漫在空中,织成了一张柔软的网,把所有的景物都罩在里面。在这座城府中,还有星星点点的烛光,微风吹弯了烛火,王原祁(字茂京)躺在藤椅上似乎睡着了,但嘴里在呢喃着什么,他想到以前,不由感慨,时间飞逝,因为他已两鬓斑白……小时候,也是在这个院子里,茂京拿着书,祖父王时敏在教他背诵六法。

清初“四王”阐释的“仿古”含义

清初“四王”阐释的“仿古”含义王焱清初时的王时敏（１５９２—１６８０）、王鉴（１５９８—１６７７）、王（１６３２—１７１７）、王原祁（１６４２—１７１５）在中国画史上被合称为“四王”。对于四王艺术的评价，经历了一个大起大落的过程。他们生前百誉加身，被...

从当代到传统——韩雪岩对话韩朝

◇时间：2011年3月10日 ◇地点：北京·韩朝画室 韩雪岩：研习中国画的步径通常是从深入传统着手，先有摹本，然后拟仿，最后生发．如王原祁在《雨窗漫笔》中所述：“向上研求，视其定意若何，结构若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用笔若何，积墨若何”，只有在对传统深入掌握的基础上，才“必于我有一出头地处”，才意图传递画家自我身心的当下感受。

封面画鉴赏

【名称】（清）王原祁《仿黄公望山水图卷》【类别】中国古画王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台，又号石师道人，江苏太仓人，是王时敏的孙子。康熙九年（1670）中进士，供奉内廷，官至户部侍郎，人称王司农。登第后，专心画学。擅长山水，宗法元代黄公望，用笔沉着，功力深厚。亦善诗文和鉴定古今名画，与王时敏并称为“娄东派”，为清初六大家之一。著有《雨窗漫笔》等。

中国古代画学概念“龙脉”补论

中国古代画学理论中很多重要概念的背景及其深刻的内涵到目前为止并没有得到充分的展示,而且对画论整体文本进行精深研究的成果也不多,例如清代王原祁在《雨窗漫笔》中所推崇的"龙脉"说。本文根据《雨窗漫笔》的内容,试图探讨龙脉与气势的关系,并就如何全方位尤其在中国传统文化背景下审视及解读"龙脉"这一画学概念作一点尝试。

用色的思考与追求

中国画经过上千年的积淀,形成了中华民族特有的艺术形式,在世界艺术之林焕发着特有的光彩,对于这门历史悠久的“国粹”,继承、发扬它伟大的传统是每一个中国画家的神圣职责。同时,所有热爱中国画的人们都在朝思暮想地思考着一个问题——怎样在继承传统的基础上不断丰富和发展?

三件王原祁画作的辨伪

本文就传世的三件相互关联的王原祁画作,即两件年款相同的《仿大痴山水图》轴以及与其中一件题识雷同的《西岭云霞图》卷,一并加以讨论,通过对其中文字及其书法、绘画风格的考鉴,认定此三件作品为伪作。

试以“龙脉”观念重构当代山水画

"龙脉"一词最早出自中国古代"风水"术语中,后被清代著名画家王原祁借用至中国画领域,并在其画论《雨窗漫笔》中,对于"龙脉"进行了详细的描述,大致可以概括成以下两点:一为章法布局上,龙脉为体,开合起伏为用;二为气势效果上,龙脉为画中气势源头。^([1])由此可见,画家通过章法布局,构建画面"龙脉"架构。继而辅以特定笔墨技法,营造画面整体雄伟壮丽之气势。

清初“四王”画派登峰造极的笔墨艺术

“四王”——王时敏(1592——1680)、王鉴(1598——1677)、王翬(1632——1717)、王原祁(1642——1715)——为清初的一个山水画派,除了风格、艺术主旨相同外,还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲缘关系。王原祁为王时敏之孙,王鉴为明代著名学者王世贞的长房嫡孙,王翬在19岁时深得王鉴赏识而后又随王时敏学画。“四王”画派的形成是经历百年岁月潜心研习绘画的结果,是正统文人画派的总结。“四王”绘画的经典意义在于集中融合了中国古典绘画笔墨的精华,借以自由地展示自己的心性,就笔墨表现的高度看,具有类似“钢琴练习曲”的权威性。 康熙时期,明末清初以来许多有民族意识的士大夫所进行的反清复明的斗争已被清王朝镇压下去,再无重新崛起的可能。同时,为了自身统治的需要,清王朝已逐步认同,接受了汉族文化。在这样的背景下,“四王”的绘画受到清王朝的重视。“四王”家族在当时有很高的政治地位,入仕极易,

山水画中“龙脉”的开合起伏

一、山水画中的＂龙脉＂清初画家王原祁有《雨窗漫笔》传世,论及山水画的章法布局、气韵境界,其中有关＂龙脉＂的理论蕴涵深远。他认为：＂画中龙脉,开合起伏,古法兼备,未经标出。石谷阐明,后学知所衿式。然愚意以为不参体用二字,学者终无入手处。＂（1）王原祁的＂画中龙脉＂已经和堪舆学中的＂龙脉＂拉开了距离.

董其昌谁说靠模仿不能成大师

作为中国美术史上极具争议的人物，董其昌的复杂性已经被后辈至现代的种种研究充分证明。清代王原祁在《雨窗漫笔》中称董其昌在画坛上的功绩“犹文起八代之衰”，近代徐悲鸿则说“董其昌、陈继儒才艺平平，吾尤恨董断送中国画二百余年，罪大恶极。”毁誉两极，可见其争议之大。高居翰依靠文献、作品、随笔及画作中的题识等信息，客观真实地再现了董其昌其人其事其画。

王原祁“广陵恶习”指扬州八怪?

清初“四王”在画坛影响甚大，创娄东、虞山画派，其中王原祁得到康熙皇帝的赏识，曾任《佩文斋书画谱》总裁，“四王”对山水画发表的意见，在当时是举足轻重的。王原祁在他的画论著作《雨窗漫笔》开篇有这样一段话：