《雪国》与《死者》死亡观对比研究

川端康成《雪国》与詹姆斯·乔伊斯《死者》分别折射着东西方死亡观。从死亡本质、意义、态度三个维度分析,东西方均认为死亡有助于个体审视生命,探寻生命价值。东方死亡观认为生死平等,死亡是一种新的存在状态,而西方死亡观认为死亡是原有生命的延续,强调逝者对生者的影响;东方死亡观认为死亡是唯美的,对死亡的态度混杂着伤感与释然,而西方死亡观认为死亡是阴郁的、可惧的。理解其异同有助于我们直面死亡,积极规划人生。

《刘雪湖梅谱》版本、内容及画学史价值考评

梅自宋代以来备受欢迎,梅谱成为大众学习画梅的范本。明人刘世儒于《雪湖梅谱》自叙前代画梅高手各自皆有所擅,从是书梅花图示、收录的友人题诗、名家题跋、评林、五次刊刻版本,可一览其成就。从宋至明代梅谱众多,对于画谱类的研究众多,但单一针对《刘雪湖梅谱》进行解读的较少,且有些学者认为其价值不高。本文对《雪湖梅谱》相关版本及文献内容进行梳理和综述,对其内容及价值进行客观的释读。

“凝视的游戏”:权力场域下《雪国》中驹子的多重主体性意蕴

“凝视”作为文化批评中的一个重要理念,指向权力与主体性的交互。川端康成的《雪国》通过岛村与艺伎驹子的纠葛,展示了凝视、压迫与宰制的思想轨迹。通过聚焦于《雪国》中凝视与权力的复杂的交织关系,可以探究权力话语是如何对处于社会边缘的驹子进行定位与压迫的。文章分析驹子在性别、阶级和地域维度上的主体性构成,即身处从属地位的贫困女性、劳动人民和乡下人,旨在进一步剖析其在权力结构下的他者定位,以期为文学作品中边缘群体的多维主体性的建构提供新的视野。

小山重叠金明灭——《雪国》于温庭筠词的继承

本文从以下三个层面对《雪国》展开分析:首先,对文本内容进行深入解析,并系统梳理作品中值得注意的“群山”意象符号;其次,探讨川端康成如何巧妙化用温庭筠词中的独特意象及内涵,并体现在《雪国》的创作之中;最后,探究中国诗词的比兴传统对川端康成小说风格形成的深远影响。通过这三方面的分析,探究《雪国》中东方性与世界性之间的巧妙联结,分析作品中流露出的生命之幽微、个人得失之渺小等深刻的生存哲学。

从唯美到颓废:《雪国》营造的女性悲情美

《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说。《雪国》中,从女性形象以及爱情的追求中进行表现,从“性别命运”中营造揭示出女性的悲剧命运。运用男性视角的观察方式,以差异美的观察结果折射出男女不平等的现实位相,男性与女性人物有不同的符号学含义,这种反差注定了爱情以悲剧收场的宿命结局,男性视角下的女性美被打上了悲剧底色。文章中对女性关于爱情的追求表现出虚无与悲哀的色彩,川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的,通过对完美女性形象的表现映衬爱情悲剧的悲情,营造出风格独具的女性悲情美。

清河老人八十一 春夏秋冬步步娇——为《雪麓天籁——杨曾烈丽江民族民间音乐论集》而作

接丽江市古城区非物质文化遗产保护管理中心李广副主任短信,后来,又接到曾烈老师电话,均嘱我为即将出版的《雪麓天籁——杨曾烈丽江民族民间音乐论集》写序。甚感欢喜,同时脑中隐约浮现出一则丽江典故:清和老人八十一,春夏秋冬步步娇,万代浪漫山水柳,元吉开咒华通小(1)。

川端康成《雪国》与莫言《白狗秋千架》的人物形象相似性考察

莫言文学的国际性主要表现在两方面:一是被翻译成英、法、德、韩、日、希伯来语等四十多种语言;二是莫言的文学创作很大程度地受到了外国作家的影响,其中日本作家川端康成对莫言的影响尤为显著。因此,本文将基于比较文学的视角,从《雪国》与《白狗秋千架》的人物形象出发,具体考察这两部作品的相似性,为莫言文学的域外影响研究提供参考。

川端康成作品中的色彩运用及其审美价值——以《雪国》为例

《雪国》是川端康成的代表作之一,讲述了男主人公岛村与驹子、叶子两名女子之间情感纠葛的悲剧故事。雪国村庄纯白的雪、驹子殷红的脸庞和乌黑的秀发、叶子如少女般纯情的白与暗淡人生的黑,(中间缺少联系)川端康成在《雪国》中用“白”“红”“黑”等多种色彩渲染自然环境、塑造人物形象、丰富人物情感,同时表达自己的创作思想,将日本传统审美观念中色彩的作用发挥得淋漓尽致,用色彩打造了独特的文学世界。

论小说《雪城》的意象使用

小说《雪城》的创作非常注重合理使用意象。通过整体意象的营造,奠定了作品的悲壮基调;借助一系列意象编织情节,让叙事显得更加鲜活生动;从广度和深度上充分挖掘典型意象的内涵,使主旨更加全面和深刻;意象的综合应用赋予小说诗的品格,增强了作品的艺术美感。

20世纪80年代连环画图像构建中的蒙太奇手法介入——以《雪雁》为例

连环画艺术创作中图像联结方式与电影镜头的连续拼接有着许多相似的特征,随着学科交互的发展,连环画创作中借鉴影视语言的创作手法将越来越普遍。本文运用对比法、形式分析法、艺术社会学等方法,以连环画作品《雪雁》为切入点,通过作品图像构建中的蒙太奇手法介入分析,揭示20世纪80年代初期连环画作品图像创作方式的新变化,以及创作方式新变化背后的文化语境和个体意识的变换,从而阐释连环画艺术创作与80年代社会变革、艺术家的思想解放之间的密切联系。以期为当下连环画创作研究提供新思路。

《雪国》中对虚无世界的构造与解构

作为日本新感觉派代表人物,川端康成的《雪国》被日本评论家青野季吉誉为“精纯的珠玉之作”,它继承了日本文学幽玄妖艳的美学传统,从岛村“都市逃离者”的同视角出发,通过模糊淡化的时空、飘渺的人物身份和空虚的思想三个角度构造了一个只属于《雪国》的虚无世界,在这一世界中作者充分表达了他所追求的“虚无”的概念。但这种“虚无”并非作者全部的价值取向,川端康成不断与他人分别的少时经历,使得他又从“都市向往者”的同视角出发,通过文中女性角色驹子对自我意志的期望和叶子的价值选择,在一定程度上解构了这种“虚无”主义,展现了女性反抗附属价值的力量和作为独立个体的意识觉醒。

从相会模式析《雪国》人物悲剧

《雪国》的情节围绕主人公岛村与驹子的互动展开,可以将两人的相会分为日会和夜会这两种模式。在日会模式中,驹子的不断“告白”和岛村的“回避”形成鲜明的对比,可以看出驹子渴望从岛村身上获得认同和爱情的努力是徒劳的,岛村的“回避”使驹子的“告白”显现出悲剧色彩;在夜会模式中,驹子一改白日的清醒和坚强,呈现出与日会模式中不同的状态,她不断宣泄被理性压制的感情,借着酒劲向岛村发泄不满或撒娇,但是发泄和温存只能带来短暂的慰藉,无法真正改变其悲剧命运,故而夜会模式的最后,驹子再度回到日会模式的清醒状态。这两种模式对立关联,展现了驹子对生命困境的觉察和对抗,彰显出其不屈服于悲剧命运的崇高品性。分析、比较两种模式中岛村的内聚焦视角及作为聚焦对象的驹子的行为模式,读者能够借助岛村之眼感受到驹子生命的悲剧性,而驹子也在同岛村相会的过程中觉察到自身生活的困境。在一次次的相会中,岛村加剧了驹子生命的悲剧色彩。同时驹子面对悲剧命运的不屈精神和岛村对待生活的消极态度形成了鲜明的对比,映射出特定时代对岛村一类都市中的“文化人”造成的伤害。他想要从自然中唤回自己失去的真挚感情,却又因为虚无的情绪无法获得真正的拯救,这种悲剧不仅是岛村个体生命的悲剧,还是特定时代日本城市小市民生命的悲剧。

从电影的“城市性”角度看《雪国列车》中的空间建构

本文从电影的“城市性”理论切入分析《雪国列车》这部科幻影片,认为本片通过显现的城市符号和景观以及隐在的空间关系构建了一个火车上的敌托邦城市空间,反映了当代城市和人类社会发展所面临的诸多问题,如不平等、异化、暴力、环境危机等。通过敌托邦空间的建构,电影引发了观众对当前城市和人类社会发展所体现的问题的忧虑与反思,也提出了一些可能的解决方案或出路,如革命、重建、逃离等。本文采用文本分析法,对影片中的火车空间进行了深入的解读,揭示了敌托邦城市空间所蕴含的丰富的象征意义和社会批判力量。总而言之,《雪国列车》是一部具有深刻思想内涵和强烈社会关怀的科幻电影,它通过建构一个火车上的敌托邦城市,展现了对人类命运的反思与救赎。

论《边城》和《雪国》中的东方悲哀美

作为同一时代的两位东方文学巨匠,沈从文与川端康成在创作风格上具有相似性。两人的代表作《边城》和《雪国》都体现了以悲哀为美的艺术风格,具有东方文学中广泛存在的悲哀美。本文从两部作品中的人物、主题和表现手法三个方面出发,分析两部作品中如何拥有东方悲哀美,深入挖掘东方悲哀美产生的根源。

从演奏者角度谈琵琶与电子音乐交互作品中琵琶的运用与创新——以笔者首演的两部作品《雪钉》《玄色幽谷》为例

在电子音乐技术不断创新与发展下,电子音乐与民乐的结合也日渐丰富。琵琶与电子音乐融合与碰撞,将产生一种全新的音乐表达方式与音响效果,电子音乐作曲者通过对琵琶音色电子化的处理获得全新的音乐素材,为琵琶作品的创新注入新的活力。笔者作为琵琶演奏者,多次与电子音乐作曲者合作,接触过多部交互式电子音乐与琵琶结合的作品,认为交互式电子音乐与琵琶的适配度高,融合性强,有许多值得探究与发展的可能性。本文将以笔者首演的两部琵琶电子音乐交互作品为例,从演奏者的角度浅谈琵琶与电子音乐交互作品中琵琶的运用与创新。

浅析竹笛协奏曲《雪意断桥》艺术风格及演奏特点

本文主要通过四个方面对《雪意断桥》进行分析:首先通过对笛曲的创作背景与作者的简介来对笛曲进行简要的了解;其次,通过对作品的分析与其风格特征的了解对其进行更深层次的探究;最后,以笔者对于此曲的一些个人演奏心得作为文章的结束。此曲内容充实,表达的情感层次丰富,演奏技法丰富多样,既有委婉细腻、感情充沛的抒情片段,又有激情澎湃、运用多种技巧的炫技片段,综上所述,让《雪意断桥》成为竹笛经典代表作品之一。

幽寒之境——赵丹的冰雪花鸟

冰雪绘画在中国传统绘画中有着重要的地位,历代画家不乏其人。据史料记载,王维可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家,从其所传《雪溪图》尚可见出“雪意茫茫寒欲逼”的特征。《清河书画舫》卷三说:“右丞喜画雪景。”仅《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26幅。而其《雪中芭蕉》更是开冰雪花鸟之先河。

比喻句的日汉翻译分析——以《雪国》的两个译本为例

叶渭渠(2009)和高慧勤(2001)曾分别翻译了日本文学巨匠——川端康成享誉世界的著作《雪国》,该作曾于1968年荣获诺贝尔文学奖。本论文将从比喻的视角出发,以自然环境描写和人物描写为标准,对比喻句进行筛选,继而选取代表性案例加以分析,并从中总结出一些比喻句的日译汉翻译方法及要点。

斯蒂芬·茨威格早期中篇小说《雪中》的犹太主题分析

斯蒂芬·茨威格是闻名世界的奥地利犹太裔德语作家,其早期中篇小说《雪中》是茨威格第一篇以犹太人为主题的中篇小说,讲述了受鞭笞派迫害的犹太人在逃亡途中被冻死的悲惨故事。本文以受迫害的犹太人不得不面对逃亡的命运为着眼点,在文本细读的基础上解读犹太主题背后的寓意,同时结合作者生平探究该作品中的自传色彩。

《雪国》中所体现的“侘寂”美学

川端康成作为日本杰出的作家之一,他的作品不仅集中体现了日本文学的传统审美意识,并且他也深受“禅宗”文化和西方现代主义创作手法的影响,将其与日本传统文学融合,从而创作出极具艺术价值的文学作品。“侘寂”美学作为日本文学重要的审美理念之一,在川端康成的作品中也有着深刻的体现。本文以《雪国》为例,从《雪国》的人物刻画、情节设置、环境描写和思想内涵等方面深度剖析“侘寂”在川端康成作品中的体现,进而分析出“侘寂”的深层意义以及考察川端康成作品中所展现的独特审美意识。