人工智能对艺术创作的变革性影响分析

生成式人工智能的飞跃性发展对当代艺术创作产生了变革性影响。它通过模仿人类的认知过程,完成类似于人类的艺术创作表达,进而促使艺术家对艺术创作进行重新定义,并从道德伦理、观念、意识、哲学等方面再次思考艺术的价值内涵,重新构建艺术创作的话语体系。在这一过程中,艺术与技术的关系将被重塑,艺术家与人工智能建立起新型关系。

陶瓷艺术创作中综合材料的创新应用探究

伴随着社会科技的发展,有力推动了艺术设计的多样化发展。其中,陶瓷艺术创作的材料选择越发多样,除了运用传统单一陶泥、瓷泥、釉料之外,还不断尝试其他综合材料的应用。挖掘不同材质的个性语言,可造就不同的艺术魅力。对此,文章围绕综合材料在陶瓷艺术创作中的应用问题展开深入探究,指出二者融合形式美法则的基础之上,从天然材料与人工材料的分类应用,探究具体可行的应用策略,以期使综合材料得以恰如其分的应用,更好地服务于陶瓷艺术创作。

通感作为艺术创作方法的探究与实践

通感作为艺术创作手法在艺术创新领域被广泛采用,其语言形式的表达通过五感之间的感知相互产生迁移,因知觉的差异呈现不同的变化形态和意境的表达。该文作者以中国民族音乐为素材,以通感现象为绘画创作手法,从文化理念、思想意境等方面开展创作实践,探寻艺术创新的新样式。

红色主题艺术创作与高校学生党建工作的融合发展研究

高校开展学生党建工作过程中,通过将红色主题艺术创作融入其中,有利于构建更加高效的大学生党建工作模式,进一步促使学生提高综合素质,为高校学生党建工作开展提供有效助力。通过实践探索,结合高校学生党建工作开展实际,总结了红色主题艺术创作与高校学生党建工作融合的意义与原则,提出几点有效的融合途径,以期加强实践研究水平。

判断力、艺术创作与艺术史研究

判断力是决定艺术家高下的基础.判断力和学问大小、读书多少,没有必然的关系。正如严羽在《沧浪诗话》中说的:“夫诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。然非多读书,多穷理,则不能极其至。”读了很多书,未必有判断力,但不多读书、不做学问,则不会有很高、很正确的判断力,所达到的结果常常是不同的。

新世纪西方戏剧改编电影的艺术创作研究

戏剧改编电影是中西电影发展历史上的一个传统。戏剧与电影的艺术互动改编,是两种不同艺术形式间的相互借鉴,为两种艺术创作提供不竭动力。新世纪西方戏剧改编电影艺术创作活跃,是电影艺术发展使然,也是西方社会发展的必然。新世纪以来,西方戏剧改编电影的艺术创作演变为一种特有模式,创新改编与商业化运作推动戏剧与电影的深度融合发展。基于西方电影发展历史上戏剧改编事实,探讨新世纪西方戏剧改编电影的成因及艺术创作手法,从而深化戏剧与电影互动共荣的发展脉络。

数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响

随着数字技术在各领域的广泛应用,数字化印染技术凭借精准的色彩控制、复杂图案的快速生成以及对细节的无限放大等优势,提高了艺术创作的效率,拓展了设计师的创作边界。探究数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响,能够为相关产业的发展提供理论借鉴。

艺术创作视角下的陶瓷传统工艺文创价值——以景德镇陶瓷产区为例

随着新时代到来,一些传统工艺相关的文创发展受工艺思维桎梏而逐渐与日新月异的时代审美脱节。文化创意其本质是艺术生产中的艺术创作,因此从艺术创作视角分析当下传统工艺的文创价值对其工艺传承和文创产业发展具有重要意义。本文以陶瓷传统工艺为研究对象,针对景德镇陶瓷文创发展分析陶瓷传统工艺的文创价值,阐述材料观与文化观对传统工艺文创的重要性。

服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用探究

服装设计与陶瓷艺术之间具有极强的关联性,不仅有着深厚的历史渊源,而且美学元素存在互通互用,具体陶瓷产品开发上也存在多样多元的关联。新时期,陶瓷艺术创作应当从不同门类艺术中汲取养分,尤其是对服装设计要素的创新运用,进一步拓宽陶瓷艺术创作的发展之路。本文着重探究服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用路径,就此提出几点思考与建议。

关于艺术创作中陶瓷材料语言特性的思考

材料的运用是艺术创作的根基,古今中外的艺术家对材料语言的探索从未停止。笔者主要对“陶瓷”材料,其极富生命力的语言特性进行探究。从陶瓷材料的根本性质出发,进而研究围绕陶瓷材料进行艺术创作的方式以及陶瓷材料语言所蕴含的审美情趣和精神内涵。笔者深入地探讨陶瓷材料语言在当今多元的文化背景下,迸发出的蓬勃生命力以及探究陶瓷材料语言未来发展的可能路径。

当代纸艺术创作的多元表达与实践探索

随着当代艺术的不断发展与变革,传统艺术形式得以焕发新生。然而在转型与创新中,传统纸艺术面临着现代社会审美、技术、材料等方面的变革和挑战,寻求更多元、创新的表达方式,充分挖掘传统纸艺术在当代艺术实践中的潜在价值,成为了艺术家和学者关注的焦点。因此,文章旨在探讨当代纸艺术创作的多元表达与实践探索,以期更好地理解纸艺术在当代艺术领域的地位和意义。

拉丁舞艺术表演舞中京剧元素的融入与应用研究——以《霸王别姬》为例

一直以来以竞技为主流的国际标准舞正在逐步发展为具有艺术表演性的舞蹈形式。着眼于国内当下融入中国元素的艺术表演舞作品映入世人眼帘并占有一席之地的现象,拉丁双人艺术表演舞《霸王别姬》以新颖的题材构思与大胆的创作方法,创新性地融入京剧元素,吸引了众多观众的目光。本文借助该作品中的独特元素和艺术魅力,对以拉丁舞语汇为基础结合了哪些京剧元素、以何种方式将京剧元素融入其中,以及如何应用京剧元素并使其得以呈现进行分析,最后对京剧元素在拉丁舞艺术表演舞作品中的合理运用展开探寻。把握国际标准舞的发展趋势,寻找不同艺术领域之间相互交融、借鉴与创新的可能性,以具有中国特色的艺术表现形式传承和弘扬中华优秀传统文化,助力中国当代国际标准舞艺术表演舞作品的创作与进一步发展,并使其在世界舞蹈之林中逐渐发展壮大。

现代元素融入怀化上河阳戏戏舞艺术创作的路径

随着社会的进步和艺术的发展,传统戏曲与现代元素的融合成为一种趋势。怀化上河阳戏戏舞作为中国传统戏曲舞蹈文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。本文旨在探讨如何将现代元素融入到怀化上河阳戏戏舞的艺术创作中,为其注入新的活力,使其更好地适应现代观众的审美需求。文章分析了上河阳戏戏舞的起源和特征,探讨了现代元素在艺术创作中的应用,进一步提出了现代元素融入怀化上河阳戏戏舞的具体方法,以期能够推动上河阳戏戏舞的创新发展,也为其他传统艺术的传承与现代转型提供有益的参考。

现代绞缬艺术创作中的工艺技法运用

通过对古今绞缬工艺的运用,以人物、动物、植物三类为创作题材的绞缬艺术创作为例,将绞缬艺术创作中的形式与内容、题材与技法、造型与色彩做分析研究,总结创作构图、技法和色彩三个方面的重要性,为绞缬艺术创作提供新的创作思路。

新媒体艺术创作中的交互设计路径探讨

随着新媒体行业的蓬勃发展,新媒体艺术创作的发展空间也在不断地拓展。新媒体艺术创作逐渐向交互设计的方向发展,通过交互设计使受众获得丰富的体验,从而吸引更多的用户,推动自身的发展。虽然新媒体艺术创作中的交互设计是当前新媒体艺术发展的主流方向,但是其在发展过程中仍存在许多问题有待解决。因此,本文将对于新媒体艺术创作中的交互设计路径进行探究。

学习京剧《霸王别姬》对虞姬艺术形象塑造的点滴体会

京剧《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳的流派经典代表作,剧中的虞姬兼具中国传统女性的温柔善良和坚贞忠毅的品质。梅兰芳在谈及虞姬形象、性格时,曾细腻、独到地指出了虞姬身份的双重性:一方面是项羽的谋臣,另一方面又是其爱妃。虞姬是个有身份有分量的人物,台步不同于其他戏的青衣,要柔中有稳,表演不能温,也不能过火,要有张有弛。

陶瓷婴戏图的艺术创作与发展趋势浅识

陶瓷婴戏图作为中国传统陶瓷艺术中的重要题材之一,经历了漫长的历史发展过程,承载着丰富的文化内涵和人们对美好生活的向往。其温馨可爱的主题蕴涵深厚的吉祥寓意,细腻精湛的绘画技法,以及丰富多彩的色彩表现,不仅在中国受到广泛关注和喜爱,也受到国际收藏界的青睐,其艺术魅力和观赏价值,在当代依然具有重要的审美意义和价值。

鞍山工业遗产题材艺术创作表现形式探究

工业遗产是工业发展历程的实物见证,它们代表了一段时期的工业生产方式和工艺,是社会工业进步的重要载体。通过对工业遗产的研究,可以了解一个地区或一个国家在不同历史时期的工业发展状况,以及工业生产方式的演变过程。随着时代的变迁,工业遗产逐渐被赋予了新的生命,与艺术产生了千丝万缕的联系。艺术家对工业遗产进行大胆的创新与利用,使其以全新的姿态呈现在大众面前。对工业遗产的艺术形式进行深入探究,立足鞍山城市特色,与其浓厚的钢铁工业相结合,寻求一种全新的艺术形态,唤醒沉睡的工业记忆,使其迸发出新的活力。

跨文化视角下中国时尚艺术创作的文化品格塑造与传播

在全球化的时代背景下,跨文化传播已成为艺术领域的重要议题。研究指出,中国时尚艺术应当以开放的姿态走向世界,传播中华文化,促进国际文化交流。中国时尚艺术创作通过面向生活、面向国际塑造时代气韵,通过以美造韵、以礼塑德、以道化人构建文化品格,进而成为连接民族情感、展现国家形象的重要力量。同时,时尚艺术创作的跨文化传播还需要创作者和传播者深度挖掘中国文化内涵,注重现代化表达,不断拓展和更新中国时尚艺术创作的传播路径。

感性经验的缺席:人工智能“创作”与艺术创作之辨——基于雅克·朗西埃的艺术体制论

人工智能渐渐被广泛应用于艺术创作领域,艺术创作的想象力与创造力得到极大提升,艺术的形式与创作工具更为丰富。然而,人工智能“创作”与真正的艺术创作相比,缺少了感性经验这一重要因素。基于雅克·朗西埃对艺术体制的划分(伦理体制、艺术的再现体制和艺术的美学体制),艺术的美学体制超越了前二者,因为真正的艺术是对感性经验的重构,并建立起新的感性共同体。相较而言,人工智能无法洞悉作品所蕴含的存在体验,也不具备人类大脑的思维能力,因而无法拥有真实的生命体验与真实的审美价值。所以,人工智能“创作”无法取代人类的艺术创作。在蓬勃发展的人工智能时代,艺术创作应正视技术的发展,更应始终坚信人类所独有的情感与感性力量,捍卫真实的审美。