从“知觉-影像”理论看《青春祭》的诗意生成机制

“知觉—影像”理论从影像形式的本质层面界定诗意电影,而中国本土诗意电影一直与繁复厚重的中国传统文化语境脱离不开。对此,文章借用该理论,以第四代导演张暖忻的诗意电影《青春祭》为分析对象,尝试剥离开繁复厚重的中国传统文化语境与本土诗意电影的联系,从更本质的影像形式层面探索本土诗意电影中的诗意的具体生成机制与呈现方式。

《青春祭》导演阐述

早在两年前我读了<有一个美丽的地方>这篇小说,就在脑中构想出了一部形态很新颖的影片.它在叙述方法上象一股涓涓清流顺着地势自然流淌,而在内涵上又很深蕴,许多藏而不露的东西,使人回味无穷.我一下子感到它非常适合我.它既发掘了我们这一代人多年来对生活的感受和思考,又提供了一种很优美而又独特的形式来表现它.有的人担心这篇小说不易改为电影,觉得它平淡,散乱,而我觉得这正是它的诱人之处.大家应该树立对这部作品的信心,细细地品味和理解它,并用饱满的激情再现出来.

用戏曲讲好红色故事——闽剧现代戏《青春祭》创作谈

2021年初,闽江师范高等专科学校决定以校友翁良毓为原型,创排一部革命历史题材的闽剧来迎接建党百年和建团百年,并参加第八届福建艺术节暨第28届全省戏剧会演。学校领导经过慎重考虑,决定把创作剧本的任务交给我。接到这个任务,我既兴奋自豪又忐忑紧张。兴奋自豪的是,翁良毓是闽江师专杰出的校友,是福州早期共青团的领导人之一,也是牺牲于西门鸡角弄的第一位革命烈士,更是福州乃至福建第一个见到中国共产党创始人之一的李大钊的革命先驱。

“野葡萄”的“叛逆”——评析电影《青春祭》创作风格

电影《青春祭》讲述了城市少女李纯在"文革"时期被分派到遥远的傣寨,她逐渐突破束缚,变得独立、勇敢。该电影采用正面表达的方式,对叙事方式与风格进行了散文化的转变,引发观众对消逝的青春的怀恋,对"文革"时代的思考。

青春情怀的咏叹--电影《青春万岁》、《青春祭》中的“青春”话语表述

作为1980年代电影青春题材代表的《青春万岁》和《青春祭》中,导演以精英文化的姿态、个人化的艺术手法和理念表现现实主义风格的人性、人情,对青春意识的关注体现着影片的人文价值,对逝去青春的缅怀与喟叹,呈现出鲜明的集体反思特征和思想启蒙的主题内涵,打下了鲜明的时代烙印。

电影环境的真实——从《青春祭》谈起

有人认为,如今影片由于大量或全部采用实景拍摄,因此,环境的"真实"问题就得到解决。这是否意味着美术师任务的消弱和取消呢?究竟什么样的美术设计才算是真实的,才具有真正的艺术感染力?本文仅想以《青春祭》中几堂景的选择与加工,就电影美术设计创作的真实性问题,谈谈我之所见。

论张暖忻少数民族题材电影中的“边地想象”与文化蕴涵

分别拍摄于80、90年代的云南少数民族题材电影《青春祭》、《云南故事》相较于建国十七年时期的同类影片,可谓在新的时代语境下对云南边地的想象性建构,其中也体现出对少数民族及其文化的重新审视。然而,这种思考与审视依然是一种外部的视角,未能真正深入少数民族文化的内部。相对于长期被视为正统的中原,边地依然被建构为"他者"。对影片中这一复杂文化蕴涵的关注与反思,无疑对当前少数民族题材电影的创作与研究具有积极的意义。

新中国电影的叙事探索

从1949年到1979年,中国电影叙事在其三十年的发展过程中形成了它的独有特色和基本格局。

青春祭

泪水在纸上洇成一丝一缕 静静地钻进纸纤维的深处 那纹路延伸在心里 化为心脏击打后的裂纹 昔日的轻松与欢笑已悄然而去

“暴戾”男人冯远征的“情爱稳私”

“快看,快看,那个就是打老婆的坏人”——电视剧《不要和陌生人说话》的热播,让在剧中饰演安嘉和的冯远征刮起了一股小旋风。有人误认为冯远征就是这样一个人。今年初他和妻子梁丹妮在南京开《无罪辩护》的新闻发布会时,好多记者围着梁丹妮问:“在家里,你也会遭受如此待遇吧?”梁丹妮被迫坦白了自己与冯远征的“婚恋风暴”

青春的祭曲——听汪峰《春天里》

你一直在出发 朝着远方 你的行囊很轻 你的步履却很重 一路粗糙的歌声 在岁月的风中打磨

青春一去不再来——哈利·波特十年祭

终于等来了《哈利·波特与死亡圣器》，在伴我们走过十年后，哈利·波特们已大大，而我们也不再年轻。当电影谢幕，落幕的是魔法世界的奇幻，更封存了一代人的记忆。

张暖忻:中国梦·电影梦

八十年代的那些抽象而浪漫的观念正是被九十年代的消费愿望和物质追求所具体化的。八十年代康德的自由的"主体"变成了九十年代黑格尔式的"理性的诡计"拨弄下的"个人"。张暖昕正是将这一过程展开得淋漓尽致的电影人。她的敏锐让她能够在这两个时期投射时代的状态。