《革命交响音乐〈智取威虎山〉》音乐分析

《革命交响音乐〈智取威虎山〉》是"文革"中的第二拨"样板戏"之一。它与"交响音乐"《沙家浜》类似,但由于其合唱上颇具匠心的创新应用,显示了一定的艺术特色。

《智取威虎山》两个版本音乐对比研究

样板戏是文革时候一种十分重要的艺术表现形式,其中,京剧交响音乐《智取威虎山》就是一个很典型的例子,其主要的材料是源于同名的现代京剧。本文主要针对《智取威虎山》的两个音乐版本进行对比分析,从其所具有的特点上将现代京剧《智取威虎山》与京剧交响音乐《智取威虎山》的不同进行了比较并且做出了两者不同的原因分析。

雪原侠客——《智取威虎山》燃烧的时代精神

文章以《智取威虎山》(小说原本、样板戏电影、3D电影)三种文艺形式为对象,在比较视野中重点分析:一、各种文学艺术的流变、改编的异同与燃烧的时代精神:二、根据红色革命经典改编3D电影《智取威虎山》的人物角色、情节矛盾与叙事困境。文章认为,从小说原本到3D电影第二次转折性改编,在故事情节、细节处理、人物形象等方面都有所创新,符合闻一多对中国人灵魂诉求表述。在当下讴歌英雄争当英雄成为时代的主旋律,传递正能量。

《智取威虎山3D》:样板戏邂逅古典007

电影《智取威虎山3D》根据《林海雪原》中同名章节改编而成,由徐克执导。电影以同名样板戏为蓝本,将天马行空的想象力和一本正经的样板戏有机结合,讲述了杨子荣只身打入匪帮做卧底,智斗"座山雕"并取得最终胜利的故事。故事沿用了样板戏的底子,古典007的构造模式,实现了革命样板戏与古典007构造模式的完美邂逅,再现和弘扬了无产阶级的革命英雄主义情怀。本文试以原著、样板戏的特点及古典007构造模式为线路展开分析,探讨和挖掘该片中蕴含的中国本土电影特色之美。

浅析3D电影《智取威虎山》的改编特色

改编者对经典革命题材电影的改编,不仅是故事的另一种叙述方式,也是对革命历史的一种激活和重建。3D电影《智取威虎山》的成功改编在其叙事视角的转换、人物的合理设置以及3D技术的新颖展现都给了我们深刻的启示。同时,导演徐克在精神意义上保存了经典的原汁原味,取得了艺术创新和传承历史文化的双赢。

《智取威虎山》:主旋律拍出的商业大片

12月23日,原定于12月24日上映的《智取威虎山》提前公映,这部由鬼才导演徐克执导的贺岁大片在上映第二天便轻松拿下平安夜票房冠军。被不见太平轮的《太平轮》(上)和差点一步登天的《一步之遥》伤透心的观众在看到《智取威虎山》后,终于有了心跳加速的感觉。该片改编自曲波小说《林海雪原》,加上新生代演员及谍战戏码,大有老少通吃的架势。关于《林海雪原》,普通观众最熟悉的还是改编成革命样板戏的《智取威虎山》,即使是对那段历史不甚了解的80后。

畅谈交响音乐革命新成就坚决反击右倾翻案风——革命交响音乐《智取威虎山》学习座谈会部分发言摘要——交响音乐革命的光辉成就

革命交响音乐《智取威虎山》以磅礴的革命气势、浓郁的民族风格、丰富的交响手法塑造了无产阶级英雄人物杨子荣的高大形象。

为创造无产阶级的交响音乐努力作战——创作、演出革命交响音乐《智取威虎山》的一些体会

在毛主席为首的党中央亲切关怀下，遵循“在延安文艺座谈会上的讲话，所指引的革命方向，经过反复的创作、演出实践，革命交响音乐《智取威虎山》以战斗的姿态，登上了社会主义文艺舞台。它是无产阶级文化大革命和文艺革命的又一胜利成果，是贯彻执行毛主席革命文艺路线、方针和政策的结晶。工农兵称赞它是继革命交响音乐《沙家浜》之后，又一部“我们无产阶级自己的交响音乐”。这是对我们极大的鼓舞和鞭策，也是对百般仇视革命样板戏的党内最大的不肯改悔的走资派邓小平的有力批判。

《智取威虎山》:“革命中国”的想象、追认与终结

经过上世纪50年代至70年代的社会主义文化"实验"与80年代以来的文化意识形态变迁,在文本与历史的多重互文中,徐克执导的3D版《智取威虎山》显示出某种新的文化症候。本文旨在将影片置于同题材电影的序列中,分析其英雄叙事的风格资源、逻辑悖谬以及该电影对某种政治修辞学的置换,在历史语境与文化逻辑的断裂与绵延中,揭示当下时代对于一个"革命中国"的想象、追认与终结。

简论京剧“样板戏”的音乐艺术

“样板戏”作为20世纪60—70年代“文化大革命”时期的主流文学红极一时，但在样板戏中无论是《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》等第一批“革命样板戏”，还是后来推出的《龙江颂》、《平原作战》、《杜鹃山》、《青松岭》等第二批“革命样板戏”，京剧无疑是“样板戏”艺术形式的主体。

从草根到庙堂——革命现代京剧《龙江颂》的起源与发展

革命现代京剧《龙江颂》并不属于'八大样板戏'之内。1967年5月25日《人民日报》的社论《革命文艺的优秀样板戏》里提到的样板戏是这几部'首都舞台上正在上演八个革命样板戏:京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、交响音乐《沙家浜》'。而京剧《龙江颂》最后定型于1971年,属于样板戏里的第二拨。

清歌一片起新声——以十三届中国艺术节参演剧作为例浅谈革命历史题材戏剧的创新和发展

自20世纪五六十年代大规模兴起至今,革命历史题材戏剧积累了大量优秀作品,如京剧《智取威虎山》、歌剧《洪湖赤卫队》、芭蕾舞剧《白毛女》等,已然成为现代戏的一种重要类型。革命历史题材的书写范畴具有明确的要求,表现范围囊括中国共产党领导人民争取民族解放、建立中华人民共和国的革命进程、国家革命先烈和前辈的生平事迹、成就以及人民解放军历史上的诸多重大事件,表现革命年代里一批批前仆后继的革命烈士们无惧生死、一心为国的崇高精神信仰,彰显党在革命历史实践中创造的无数精神价值。

从现代戏到样板戏:《智取威虎山》与身体规训的演变

本文以《智取威虎山》六个版本的演变为主要考察对象,从"权力话语"、"朋友的身体与敌人的身体"、"世俗性身体的退场与革命性身体的入场"以及"神性的在场与身体的规训"几个方面,具体分析在这一演变过程中身体图景所发生的改变及其原因,探讨这些改变所凸显出的权力烙印于身体之上的方式。本文指出,多层面、长时期、高强度的规训生成《智取威虎山》以及革命样板戏的身体图景:一个缺席在场的人物、两种身体形象以及三个固定的角色。

走出光环 迈向新时代——对《智取威虎山》中“打虎上山”一场戏的再认知

时光铸就经典,历史承载辉煌。21世纪20年代上海京剧院将自身原创的革命现代京剧《智取威虎山》再度搬上了舞台,该剧目同样受到了当代人的热赞!这不得不让人们在回味历史的同时,对革命现代京剧所蕴藏着的深刻历史内涵与当今所潜在的现实意义,引发人们的深刻反省与认真的思考。以反映中国共产党领导下的中国人民解放军,在为推翻旧政权而进行的深山匪的事迹为题材所撰写的小说《林海雪原》。

《智取威虎山》

作为商业的红色经典 陈墨（以下简称陈）：要谈徐克的新作《智取威虎山》，首先要为它定位，我想任这一点上应该没有什么分歧，它就是一部娱乐片。不会有人把它当作革命历史题材电影吧？作为“爆米花电影”，我个人觉得它挺好看，票房也很高，将近七亿元。通过对电影市场的观察，我们能够看出来，市场就是喜欢这类电影。

《智取威虎山》 难道这是武侠片?

拍摄《智取威虎山》是徐克的夙愿,多年前徐克曾被谢晋导演问及＂什么是最想在内地拍摄的电影＂时,他不假思索地同答是《智取威虎山》。拍革命样板戏题材对徐克导演来说是一次全新的尝试,历经多年思考与筹备,此片终于在2013年12月开机,他率领张涵予、梁家辉、林更新、余男、佟丽娅、韩庚、陈晓、谢苗、吴旭东在内的规模达1100人的摄制团队,深入零下30度的东北林海雪原,历时130天、饱尝风雪拍摄3D谍战动作大片。

杨宗贵:《智取威虎山》主角原型

革命现代京剧《智取威虎山》里的侦察排长杨子荣,是根据解放战争时期东北民主联军某部在深山老林剿匪的真人真事堃造的英雄形象。杨子荣,原名杨宗贵,1917年,出生于山东省牟平县一个贫苦农民家庭。13岁时随父母闯关东,先后在鸭绿江上当船工,在鞍山、辽阳一带当矿工,因此对东北的三敎九流、风俗人情、行帮黑话等都有所了解。1943年春,因反抗日本工头,被迫跑回山东老家。

阴霾下的星光:红色经典电影《闪闪的红星》创作历程

1966年至1976年文革期间,中国电影留给后人的更多印象是"八亿人民八台戏"。"八台戏"最早指的是"革命现代京剧"《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》以及交响乐《沙家浜》1**,它们被统称为"样板戏"。此后,这些样板戏先后被拍摄成电影。在文艺作品奇缺的文革期间,样板戏电影成为了风行一时的主流电影形态,成为一代中国人的集体记忆。

血缘伦理叙事的改写策略——以样板戏中的“家庭改造”为例

文革期间的样板戏是左翼文化激进派为开创＂无产阶级文艺新纪元＂而积极构造的＂经典＂。作为＂表现政治乌托邦想象与大众艺术形式的结合＂的产物,文革期间可供观摩的样板戏最著名的有八个,分别是现代京剧《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《杜鹃山》、《奇袭白虎团》和芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。

长影拍摄样板戏

“文化大革命”中，长影拍了两部现代京剧，一个是《沙家浜》，一个《奇袭白虎团》。当时活跃在舞台上的六部京戏和两部舞剧叫样板戏。所谓样板戏就是所有戏剧的样板。戏被立为样板戏，演样板戏的剧团就成了样板团。1968年，江青让北影的谢铁骊导演率先拍摄样板戏《智取威虎山》。这是全国电影业停产之后拍摄的第一部电影。