兴德米特《韦伯主题交响变奏曲》中文标题刍议——兼谈“变形”一词在作品中的含义

目前,我国绝大部分公开出版或者发表的专著、乐谱以及期刊文献等资料,对于德国作曲家保罗·兴德米特于1943年创作的管弦乐作品"Symphonic Metamorphosis on Themes by Carl Maria von Weber"的中译文标题均通称为《韦伯主题交响变奏曲》,然笔者认为该译题并不能完全准确地展现作曲家的创作意图、思维与技法。Metamorphosis一词意为变形,"变形"思维在该曲中的意义与常用的音乐创作手法——变奏亦或是变奏曲这一音乐体裁均无法划之为等号。基于此,笔者将从三个方面解读"变形"一词在该曲中的含义,并以此论证中文标题刍议的结论——《韦伯主题交响变形》。

保罗·欣德米特音乐作品分析——以《韦伯主题交响变奏曲》为例

随着时代发展和社会的进步,我国经济、政治、音乐、艺术等诸多方面社会元素都发生了一定改变,尤其是音乐艺术及相关音乐作品方面的研究。经济发展到一定水平,音乐艺术的研究和鉴赏等方面发展也是十分迅速的。保罗·欣德米特是德国著名作曲家,然而其自身涉足的领域却不仅仅止步于作曲,同时也涉及了演奏、指挥和教学等。正因如此,自身作品的形式和内容是不容小觑的,音乐作品具有明显的特点,极高的艺术价值,需要正确认识。

现代音乐分析技法的应用—— 兼论欣德米特《韦伯主题交响变奏曲》第二乐章中的融合特征

在 20 世纪西方音乐语言多样化的背景下,欣德米特所代表的新古典主义乐派,是利用现代作曲技法对古典音乐进行再创造的开拓探索、推陈出新。本文以《韦伯主题交响变奏曲》第二乐章《图兰朵》为研究对象,通过分析欣德米特理论在其创作中的应用,以及运用中国元素与西方现代音乐创作技法的融合,归纳欣德米特晚期创作的思维及风格,即运用现代音乐分析技法阐释 20 世纪音乐作品的音乐本体。

弗朗克《交响变奏曲》的曲式结构初探

以19世纪比利时出生的法国作曲家弗朗克《交响变奏曲——为钢琴与乐队》为研究对象,从曲式学,以及相关理论、方法与资料,在对作品进行较为全面、系统的音乐文本研究,以阐明作曲家在音乐表现上如何为适应浪漫主义戏剧性冲突的题材要求来对古典主义的经典体裁形式、曲式结构、和声功能、调性布局等进行的探索和突破。在此基础上,对如何理解这部作品中所蕴藏的深刻内涵、把握它的音乐风格提出了个人看法和一些见解。

浪漫主义管弦乐描摹手法的经典之作——理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》的内容与结构关系探论

根据西班牙小说家塞万提斯的同名小说而创作的交响诗《唐·吉诃德》是德国后期浪漫主义作曲家理查·施特劳斯的众多杰出作品之一,文章立足于作品从宏观到微观的各个结构层面的结构和材料分析,来揭示作曲家是如何通过管弦乐队来"讲故事"的,如何处理其中的结构与故事情节的关系,以达到对作曲家娴熟的管弦乐描摹手法的学习与了解。

容易听懂的现代派音乐——沃尔顿的《第一交响曲，欣德米特主题变奏曲》

很多人都对于现代派音乐不怎么感兴趣，认为它晦涩难懂，而且通常都不好听。虽然并不是所有的作品都是这样，但很不幸，从一般意义上来说，现代派音乐确实如此。这里所说的一般意义是指它与我们经常听到的古典与浪漫时期的所谓“传统古典音乐”相比较而言。但不是说现代派音乐就都没有市场了，事实还并非如此，自这种音乐形式诞生以来的100多年里，现代派音乐家们孜孜不倦的革新与尝试就从来没有停止过，而且其间成绩颇丰，也产生了一大批现代派音乐的大师，像本文介绍的英国作曲家沃尔顿就是其中的一位。

柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》

写完交响幻想曲《弗兰切斯卡》不久,柴可夫斯基很快就为大提琴和乐队创作了一首具有套曲形式特点的变奏曲(由罗可可风格的主题与8个变奏组成)。1876年12月15日他在给弟弟阿纳多里·伊里奇的信中曾写道:“现在在为大提琴独奏和乐队写变奏曲。”(《柴可夫斯基文献和书信来往》第Ⅵ集,95页)因此我们可以确定《罗可可主题变奏曲》(后均略称《罗可可》)

科普兰“抽象音乐”时期的经历与创作(中)

二、作品的创作技法特征这个时期的作品,以《钢琴变奏曲》、《短小交响曲》、《陈述》为代表,较集中地体现了科普兰第三时期的创作技法特征.这些抽象的音乐作品,更多地表现出作曲家创作思维上的现代意识.这些作品在表现手法上十分理性化,科普兰的个性风格依然在字里行间不时地显现出来,由前两个时期所萌芽和产生的科普兰的“种子”,在这些作品中得到了充分的生长并进一步延续着、发展着.

音乐信息

柏林爱乐乐团任命下任总监柏林爱乐乐团于2015年6月22日宣布,四十三岁的俄罗斯指挥家吉里尔·佩特连科 （Kirill Petrenko）将接替塞蒙·莱托,出任乐团的下任首席指挥兼柏林爱乐基金会艺术总监。他将于2018乐季上任,莱托将于2018年离职,改赴伦敦交响乐团担任音乐总监。佩特连科大多数乐师的投票支持。

二十世纪音乐中的曲式(三)

(四)变奏形式 形态转换的变奏手法在很大程度上与许多展开手法相同。变奏—展开的思想在所有类型的作品中都找到了打入二十世纪音乐的门路,因为许多乐曲完全是出自同一基本乐想的不断变化呈示而结构起来的。这些乐想可以是特定的,例如保持一系列音高组成,或可集中在更为一般的乐想上,比如象旋律外貌上。通过一系列变化而保留某一因素所创造出来的曲式很难规划范畴,因为通常形态转换的手段要比段落划分或任何类型的“返回”更为重要。