音乐期刊在中国特色哲学社会科学构建中的探索和实践——以《音乐艺术(上海音乐学院学报)》为例

作为中国音乐院校最早的学报,《音乐艺术(上海音乐学院学报)》承担着助力构建中国特色哲学社会科学的使命。该刊之“构建中国特色哲学社会科学专栏”以“专栏—专题”为形式反映音乐历史变迁、关注“典型音乐人物”、体现上海的本土特性、彰显哲学社会科学的精神品格。为更好实现中国特色哲学社会科学的构建功能,地方音乐学院学报可尝试从捕捉前沿热点,紧跟时代需求;立足优势学科,把捉内部脉络;观照本土特色,梳理民族文脉;做强品牌栏目,讲好中国故事等方面展开积极探索。《音乐艺术》为音乐期刊探索和实践构建中国特色哲学社会科学做了有益尝试。

中世纪《音乐手册》中的若干音乐理论问题

公元9世纪的音乐理论著作《音乐手册》(Musica Enchiriadis)是目前可见文献中首次展示复音音乐最初形式“奥尔加农”的著作,也是将古希腊音乐理论、中世纪初期波爱修斯理论与11世纪圭多音乐理论相联系的桥梁。对该著作展开研究,可以纠正以往学界对中世纪音乐理论乃至中世纪音乐本身的许多刻板、片面甚至错误的认识,这对完整、准确地认识西方早期音乐历史具有重要意义。

新文科背景下《音乐鉴赏》课程体系探索与研究——以商丘学院应用科技学院为例

新文科背景下,为培养高综合素质的人才,提升学生的审美能力与音乐素养,本文阐述新文科内涵,从教材建设、教学方法、教师专业素质及实践教学环节等方面深入分析与探讨商丘学院应用科技学院《音乐鉴赏》课程的现状与不足,并提出新文科背景下的《音乐鉴赏》课程体系的建设目标、教学理念、教学内容及教学方法,在此基础上以商丘学院应用科技学院为例研究与探索《音乐鉴赏》课程体系,以期为人才培养提供借鉴与参考。

音乐在电影中的作用——以电影《音乐之声》中歌曲《雪绒花》为例

本文以电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》为例,对音乐在电影中的应用进行探究。音乐在电影情节的发展中扮演着重要的角色,电影与音乐的融合不仅对电影有很大的帮助,更让音乐有了很大的发展空间。音乐与电影情节紧密相连,承前启后,让观众在欣赏优美旋律的同时,更加深入、细致地理解电影的内涵和意义。电影音乐能够反映生活的复杂性、多面性,表现人物的内心世界,从而表达影片丰富的内涵,也可以成为剧情发展的一个组成部分,直接推动剧情的发展。电影音乐有助于突出影片的主题,帮助观众明确电影的思想意义。歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中非常重要,能够很好地说明音乐在电影中的作用。当然,音乐与电影的结合是一种艺术形式,这预示着一种新的趋势——将音乐和电影艺术融合得更完美、更和谐。其目的是在现有基础上探索两者如何做到尽善尽美地结合,使观众产生强烈的共鸣,使人物形象的塑造更能深刻内在地打动人心。

人音版与沪音版高中《音乐鉴赏》教材比较研究

目的:普通高中《音乐鉴赏》是目前高中阶段使用频率最高、范围较广的音乐教材。参照国家新教材目录,文章聚焦人民音乐出版社(2019)新修订出版与上海音乐出版社(2020)新编出版的高中《音乐鉴赏》教材,借鉴中小学音乐教材编制理论,对两版教材进行比较研究,明确两版普通高中《音乐鉴赏》教材编写体例及选材与组织基本形式,尝试通过比较、分析,阐释两版教材基本内容与组织架构,总结两版教材编制特点,为有效运用两版教材提供一定参考。方法:文章运用文献法、分析法、比较法展开研究。结果:人民音乐出版社新修订出版的普通高中《音乐鉴赏》教材内容丰富全面、组织架构清晰明了,教材编排具有一定科学性、系统性与政治性。上海音乐出版社新编出版的普通高中《音乐鉴赏》教材选编内容凝练不失经典,分配均衡、组织合理,教材编撰具有一定民族性、文化性与创新性。两版教材都符合高中学生心理发展规律与课程标准要求,为高中音乐鉴赏教学提供更多元化的教学材料。结论:当下普通高中《音乐鉴赏》教材多种多样。各地区使用的教学材料也不尽相同。但比较分析不同教材的目的不在于区分好坏,而在于明晰各教材内容与教学安排,为把握与运用不同教材打下一定理论基础,同时开阔思路,以在实际教学中灵活运用不同教材,为普通高中音乐鉴赏教学提供更丰富的教材资源。

钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。

人类音乐的“祛魅”与“复魅”——评《音乐人类:一种地球上的生命史》

《音乐人类:一种地球上的生命史》是迈克尔·斯皮策(Michael Spitzer)撰写的一部全面而深刻的音乐历史类著作,旨在以全球视野探究人类与音乐、自然的互动关系。通过梳理全书的写作逻辑和章节布局,可试图从中挖掘出该书“去中心化”的写作基调;通过对本书所采用的多学科视角进行评述,可以看出作者追溯了音乐在人类生命、历史和进化中的作用和意义,从而实现对传统音乐史观的“祛魅”。此外,通过展示音乐如何在互动中影响和定义人类自身,不仅为我们理解音乐在人类生命中的意义提供了新的视角,也看出作者试图对人类自然音乐性进行“复魅”。

经典音乐剧《音乐之声》何以历久弥新——兼论当前国内音乐剧创作现状

甲辰龙年新春之际,百老汇英文原版音乐剧《音乐之声》献演上海美琪大戏院。《音乐之声》蜚声国际、屡获大奖,是最受欢迎的百老汇音乐剧之一。随着同名电影的引进和传播,可以说是几代中国人的音乐启蒙之作。在广大国人还不知音乐剧为何物时,该剧中的《哆来咪》《雪绒花》等经典唱段已成为耳熟能详的音乐教材。

音乐专业《音乐教学法》课程融入思政内容的教学实践探析

音乐教育与思政教育互为联系,为解决传统音乐教育与思政教育脱节问题,本文立足音乐专业《音乐教学法》,从教学内容、教学模式、理论与实践融合路径三个方面,梳理融合教学思路,并结合课程中奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、视唱教学、柯达伊教学法等内容,分析《音乐教学法》与思政内容相融合的教学实践路径。

红色音乐融入高校《音乐鉴赏》课程的路径探索

高校《音乐鉴赏》课程与思政教育不是鉴赏课程与思政的简单叠加,而应是两者融合路径的多极探索。红色音乐在高校课程体系中具有革命性、先进性、优秀性等思政教育的特征,红色音乐可拓展《音乐鉴赏》课程思政空间。同时,高校《音乐鉴赏》课程思政可提升红色音乐的传承价值。红色音乐与高校《音乐鉴赏》课程思政融合,应整合红色音乐资源,更新教学目标和手段,建立课程保障机制。

古拜杜丽娜钢琴小品《音乐玩具》创作技法研究——以第1、2、11首为例

古拜杜丽娜是与施尼特凯、杰尼索夫并称为“当代俄罗斯三杰”的作曲家,对俄罗斯音乐发展有着重要影响。她的钢琴小品《音乐玩具》是作曲家一生创作中为数不多的与宗教题材无关的作品。本文以其《音乐玩具》的第1首《机械手风琴》、第2首《神奇的旋转木马》、第11首《带铃铛的雪橇》为阐释对象,拟从音高、结构与声响三个视角,对该作品的音高布局方式、多重结构观念,以及声音的描绘方式进行论述。

多维·趣味·启发——评克列门斯·库恩《音乐分析法》的实用意义

本书评意图通过对该书独具特色的相关章节内容作概述,以及对书中章节安排的思路进行分析,说明该书的实用意义。针对该书的价值,结合与其他音乐分析著作的比较作一定深度的评价,并对音乐分析的教学内容反思。

《新音乐》与《音乐杂志》中的上海“新运”之声

“新音乐运动”是我国20世纪30-40年代以创建新音乐为目的的文化运动。上海新闻报刊业,在抗日战争胜利后逐渐复苏的1946年《新音乐》与《音乐杂志》同时发刊,成为上海新音乐文化传播的主要平台,两本期刊分别发出“推动歌咏”与“引进西乐”的“新音乐运动”的不同呼声。这来源于不同音乐家群体对时局与音乐民族化认识的差异,反映出对当时群众音乐发展途径与国防音乐形式选择等问题的各持主张。文章分析了两个刊物对两类音乐家群体在新音乐运动中的分歧表现,总结当时群众音乐活动在“存异”中如何“求同”的有效经验。

传统课堂教学和体验式教学的对比与融合——以《音乐美学》为例

随着新媒体技术在教育领域的全方位运用和学生主体性的提升,传统“教而后学”的模式在时代发展的浪潮下面临新的机遇和挑战,“体验式教学”的新思路应运而生,推动着教学模式发生新的变革。本文以《音乐美学》课程为例,通过传统课堂教学与体验式教学的对比,分析两种教育模式的利弊,探索更完善的教育体系,丰富教学内容,提高教学质量。

赏析传统音乐 增强文化自信——以高中《音乐鉴赏》民族音乐教学为例

音乐鉴赏教学包含学生音乐审美能力和文化理解能力培养,结合高中生音乐学习情况来看,仅是引导学生掌握音乐演唱技巧是远远不够的,尤其在新课标背景下,如何培养学生音乐素养逐渐成为关键点。高中《音乐鉴赏》中蕴含丰富的民族民间歌曲和中华传统文化,可在增强高中生文化自信的同时,提高学生文化认同,实现学生音乐素养提升。为此,本文基于高中《音乐鉴赏》展开简要探讨,分析民族音乐教学案例,提出如何在培养学生传统音乐赏析能力的同时,增强学生文化自信,促进高中生在音乐领域的长久发展。

和谐视域中的美国电影《音乐之声》

电影《音乐之声》是世界最经典的音乐片之一。阿尔卑斯山人间仙境般的旖旎风光，音乐之都萨尔茨堡浓郁的艺术气息，贯穿于整部电影的曼妙动听的音乐以及故事中人物纯真、善良的心灵、高洁的品格无一不让人充分感受到自然、艺术与人的和谐之美，启迪人们热爱自然、热爱生活、以诚待人、共创幸福和谐的人生。

音乐史写作:艺术与历史的调解——对达尔豪斯《音乐史学原理》的深度书评

这篇书评旨在对达尔豪斯《音乐史学原理》一书进行具有学理意义的深度解读和论说。文章分析了达尔豪斯以马克思主义的学说观点作为回应对象的意识形态历史原因,并以此为基础,深入阐发了达尔豪斯的音乐史学理论观念。文章认为,达尔豪斯从各个侧面触及了音乐史写作中的一个根本性悖论问题,即如何调解音乐作品的自律性要求和音乐历史的连贯性诉求两者之间的矛盾。达尔豪斯提出,必须“揭示包含在作品本身之中的历史”,希望“从作品的内在建构中读解到作品的历史性质”。这种思路直接导致他高度重视结构性音乐史的理念,并在他自己的历史写作实践中予以贯彻。

电影《音乐之声》的音乐艺术赏析

电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐,使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析,研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景,主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是,《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。

古希腊与古罗马音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作

西方文化的发展无法被割断其与古希腊、古罗马的联系,原因之一在于它的哲学理论建立在柏拉图（Plato）和亚里士多德（Aristotle）观念的基础之上,原因之二在于它的文学,特别是诗歌和戏剧构筑于古希腊、古罗马的传统之中。因而,从中世纪起,人们就开始回复“过去”,试图从古希腊、古罗马文化中寻求指引。

评上海国立音专之音乐刊物——《乐艺》与《音乐杂志》

在20世纪30年代,上海国立音专先后创办了以《乐艺》和《音乐杂志》为代表的音乐学术刊物。《乐艺》与《音乐杂志》的出现标志着我国现代音乐的学术研究进入了一个全新的阶段。本文就这两个刊物在办刊宗旨、特殊的“同人群体”、刊物特点以及与同时期外国音乐刊物的比较等方面作一番论述,以此来反映20世纪上半叶中国音乐学术的一个侧面。