枪林弹雨中的人性——朱秀海《音乐会》简评

长篇小说《音乐会》通过叙述一位酷爱音乐的朝鲜孤女金英子在东北抗联游击队的战争经历,展示了枪林弹雨之中的各种人性:一方面是东北抗联战士以死呵护朝鲜抗日志士的遗孤金英子;一方面是金英子保护和感化日本战俘松下浩二并与松下浩二结成姐弟之情;一方面则是日本侵略者在战争中所展现出的人性的扭曲。

再现战争的残酷和人性的残忍与高贵——读朱秀海的《音乐会》

60多年来,抗战题材的文学作品往往淡化战争的残酷性和艰难性,神化自己,简化、丑化敌人。朱秀海的小说《音乐会》却向我们揭示了战争的残酷、人性的残忍以及战争带给人类无法治愈的创伤。

小学音乐“以唱歌为主的综合课”教学模式初探——以《音乐会》一课为例

"综合课型"对音乐教师提出了更高的要求。音乐教师不但要找准教学的切入点、选择有效的教学方法,更要结合音乐学科的特点,对"模式"活学活用。文章以《音乐会》一课为例,对小学音乐"以唱歌为主的综合课"教学模式进行了探讨。

人性的搏击与心灵的悲歌——推荐最新军旅长篇小说《音乐会》

在部队作家中，朱秀海是颇有创作实力的作家。从新时期初年的《痴情》到90年代的《穿越死亡》和《波涛汹涌》，他的每一部作品都引起了广泛的社会关注。在新世纪的第一年朱秀海又推出两卷本长篇小说《音乐会》。可以说，《音乐会》不但是朱秀海个人创作道路上的一块里程碑，也代表着当前军事文学创作的最高成就。

音乐演奏二度创作的研究——以《音乐会波兰舞曲》为例

音乐演奏二度创作,简单意义上而言指的是演奏者在不改变曲目原意、充分尊重作品的基础上,在表演时融入对作品的解读,以特色的技巧加以处理,在表演中赋予作品生命力,突出自己独特演奏风格的表演方法。本文通过对音乐演奏二度创作的研究,提出进行二度创作应该遵循的基本原则、创作过程中需要把握的要点和二度创作的限度,并结合作者从事的提琴演奏专业,阐述对研究结论的具体应用。作者结合学习提琴演奏的经历对音乐演奏二度创作进行分析和研究,为音乐演奏二度创作这一课题研究提供一些有益参考,希望对演奏者进行二度创作提供一些建议和帮助,促进演奏者二度创作水平的提升。

乌拉迪斯拉夫·勃拉热维奇《音乐会素描》创作与演奏分析

乌拉迪斯拉夫·勃拉热维奇(Vladislav Blazhevich, 1881—1942)是俄罗斯一位优秀的铜管乐演奏家、作曲家和教育家,在其一生中,为长号等西方铜管乐创作了大量优秀的音乐作品,并形成了其个人的长号学派。本文研究其一首旋律性很强的长号作品——《音乐会素描》,通过对这首作品的创作背景、曲式结构和调式调性布局以及演奏中的重难点进行分析,以点见面,在探究勃拉热维奇作品的创作特点的同时,也对西方铜管乐在中国的推广产生积极的影响。

试论朱秀海长篇小说《音乐会》的艺术特点

朱秀海的长篇战争小说《音乐会》以渴望生存、追求梦想为主旨,以朝鲜女孩金英子在东北抗联游击队的战争经历为线索展开故事情节,具有一定的纪实性,但"音乐"意象的贯穿使作品展示出一定的诗意美学意蕴。作品以激情澎湃的文学语言对于人类在战争中渴求生存主题的揭示,对于战争惨烈场景的描述,对于人物心理内独白式令人震撼的描写,无不引起广大读者深深的思索。作为军事题裁领域的一部力作,《音乐会》将会焕发出永久的生命张力。

论梅西安的《音乐会练声曲》

音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。法国作曲家奥利维尔.梅西安创作于1935年的《音乐会练声曲》,大大丰富了音乐会练声曲的创作发展模式,独特的音乐创作风格也充分发挥了音乐会练声曲的技巧性与艺术性共存的特点。

拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲》在声乐教学中的应用

由声乐练声曲、音乐会练声曲引入主要阐述了拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲》的音乐分析与演唱提示以及在声乐教学中的意义。

《音乐会》中国版《这个杀手不太冷》战争中英雄之外的生死悲歌

“黑夜虽然漫长，它的尽头却是黎明，如同凤凰涅槃。当经历血与火的洗礼后，必将有个美丽的盛世，在等待着我们。”这是一名优秀抗联战士的晚年独白，这是她对于抗日战争那段艰苦岁月的总结，也是她对于自己人生历程的感慨。

音乐会

果园里 香味浓 苹果羞红睑 柿子挂红灯 石榴咧开嘴 笑得合不拢 问问花婆婆 它们在做啥 呵呵呵 蟋蟀表演小提琴

《音乐会》:多重见证下的诗性书写

朱秀海的长篇小说《音乐会》以金英子的叙述为中心,在多重见证下展示抗联十六军的历史。在叙事方式上,小说采取了多视角叙述,凸显了多重见证下故事的层次感。小说在结构上蕴含着更为精巧的形式,正文和附篇构成互文性见证,叙述性文本和非叙述性文本融合,这是作家走进历史现场的深度把握。朱秀海具有为历史提供见证的良知,这也是他见证历史真实的伦理立场所在。“诗性正义”伦理维度的叙述不仅具有见证的功能,还建构、传达了民族记忆,为后人认知、反思这一人类灾难提供了镜鉴。

圆号《音乐会练习曲》的创作与演奏

圆号的出现可以追溯到三千年前可以发出声音的号角,它们用来相互传递信息,在经历了多次变革及最近三百年的快速发展之后,形成了由四个活塞组成的现代圆号。在当下这个信息发展快速的时代,圆号作为一件古老的乐器也出现了很多新兴的演奏技巧。本文将对当代著名作曲家及指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁所创作的圆号独奏曲《音乐会练习曲》做一个分析,同时也将笔者对这首作品演奏中的一些心得及对一些圆号演奏中不同技术的运用和理解做一个阐释,期望对当代音乐作品的创作、教学及演奏实践起到一定的参考和借鉴作用。

拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲(Op.34,No.14)》两种演唱版本的分析比较

拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄国著名的钢琴家、作曲家、指挥家,《音乐会练声曲》属于他的中期创作作品。Op.34是其艺术作品中最著名的一首,更是他唯一的一部音乐会练声曲。这首作品是为当时俄国著名的花腔女高音涅日丹诺娃量身定做的,富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意,常常被女高音选为音乐会独唱曲目。Op.34,No.14有众多的演唱版本,其中以迪里拜尔和安娜莫芙的版本最具有代表性。迪里拜尔的版本与安娜莫芙的版本在演唱风格、速度力度、情感处理方面均存在明显的差异。

夏米娜德的《音乐会练习曲》的分析与教学研究

本文以夏米娜德的《音乐会练习曲》为列,从分析与演奏方面,对夏米娜德的这套作品进行论述,探讨其音乐艺术的价值性。

格拉纳多斯《音乐会快板》的演奏分析

恩里克·格拉纳多斯的音乐继承了浪漫派音乐的情怀,又将西班牙民族音乐元素创造性地融入其中,音乐风格多样。以格拉纳多斯《音乐会快板》的演奏部分为切入点,对该作品的演奏技巧做了探索性的分析,认为歌唱性旋律的演奏与多声部音乐的演奏是该作品的演奏难点,并提出了演奏歌唱性旋律与多声部音乐相应的对策。

格拉纳多斯《音乐会快板》演奏版本分析

格拉纳多斯作为19世纪末20世纪初西班牙著名的民族乐派作曲家,一生以西班牙的民族音乐风格为主要的创作题材,留下了很多脍炙人口的优秀音乐作品,被称为“西班牙的肖邦”。而《音乐会快板》将浪漫主义和民族因素融为一体,在表现浪漫主义音乐特征的同时将西班牙的民族音乐风情展现得淋漓尽致,具有极高的演奏力和音乐审美价值。

音乐会上的阴谋

直到音乐会开幕的当晚，格雷对他的两个得意门生凯文和埃利谁将首次登台表演小提琴独奏，仍然犹豫不决。

阿尔贝尼兹钢琴练习曲解析

以阿尔贝尼兹等为代表的西班牙风格钢琴作品近年来广受国内演奏家欢迎,在演奏中如何把握和表现其独特风格需要探讨。本文首先介绍阿尔贝尼兹生平和主要作品,进而对其《音乐会练习曲"愿望"》Op.40和《七首"自然大调"练习曲》Op.65逐一分析,并进一步阐明西班牙钢琴艺术因其浓郁的民族风情和独特的文化融合性的根源在于多元文化在西班牙的交融。

Dhome

Jonas Brothers《Jonas Brothers》;Mooncake《Lagrange Points》;超级市场《音乐会》；痛苦的信仰《不要停止我的音乐》；凡人二重唱《凡人和他的朋友们》