《音乐分析与创作基础教程》对曲式教学的指导

百花文艺出版社新近出版的李贞华教授所著《音乐分析与创作基础教程》可以说是一本实用性、创新性与启发性极强的好书。我们知道在音乐教学过程中,作品分析必须是各种形式、不同要求的融入学习的各个阶段,同时要合理的结合到具体课程中来;而作曲的学习也属于音乐专业学生的必修科目,要达到有效的教学效果,必须要把作品分析和作曲课程联系在一起,所以此书的出版我们不能够单纯的将其当作为一本书,而必须要从更加深层次的角度来看。《音乐分析和创作基础教程》更加全面化、系统化的解答了上述内容,它必然会对授课内容予以充实和更新,对课型改革创新与授课计划调整产生很大的影响,促进音乐教学理念的更新和音乐教学改革的持续发展,具有非常重要的意义。

久石让音乐作品的创作特色与审美分析

久石让音乐的Minimal Music与New Age Music创作风格,广受大众喜爱,令人陶醉,扣人心弦。他的影视配乐,在推动剧情与突出角色人物性格方面独树一帜。在此,特对其个人做配乐经历梳理,对其音乐作品做创作特色、乐器选用、特效音响创编以及审美主题的深入分析,以探讨其在影视配乐上的借鉴价值,为后续音乐领域研学者与创作者提供丰富的思路。

徐景新艺术歌曲《无题》的音乐创作与演唱分析

徐景新的代表作之一《无题》不仅是一首成功的艺术歌曲,更反映了当时中国艺术歌曲的创作水平,其技法运用既有时代创作共性,又有作曲家的个人特色。《无题》采用交响乐编制为歌曲配乐,以中国的五声调式为基点,旋律极具民族性。后根据交响乐改编而作的钢琴伴奏版本,也最大化呈现了乐曲的交响性思维,使得乐曲兼具民族特色与时代感,这对于当下的乐曲创作与改编具有一定的借鉴意义。

融合与创新——艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的音乐分析与二度创作

本文聚焦于声乐表演中音乐分析与二度创作的融合与创新,以古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例进行分析。文章首先探讨了音乐分析与二度创作在声乐表演领域中的理论背景和实践意义,随后通过对《江城子》的旋律、节奏、和声等元素的深入分析,揭示了其在传统声乐表演中的独特价值。本文通过实证研究展示了在保持原作精神的基础上,如何有效地进行二度创作,以及这种创作如何丰富和拓展了传统声乐表演的艺术表现形式。最后,文章讨论了音乐分析与二度创作相结合在当代声乐艺术创新中的作用和意义,为传统音乐的现代演绎提供了新的视角和方法。本研究不仅加深了对传统音乐与现代表演艺术结合的理解,也为声乐艺术的创新发展提供了有益的参考。

现代筝曲《行者》的音乐分析与二度创作研究

《行者》是一首现代筝曲作品,作品巧妙地融入了西安鼓乐的音乐元素,并融入了古曲、宗教等元素内容,作品不仅仅带有古典筝曲的韵味,同时又兼具现代创新思维,具有极高的艺术价值。本文的研究旨在分析《行者》的音乐特征,包括其中的曲式结构、节奏节拍的运用及韵律特征,进而就其二度创作中从音乐表演美学的角度要把握好“时空结合、情境相融”的美学特质、“和而不同、和生万物”的创作理念以及艺术形式多元融合的创新意识做了专门研究。

钢琴教学中演奏能力及音乐创作性思维的构建——评《钢琴基础教程》

钢琴发源于18世纪的欧洲,是西洋古典音乐中的一种键盘乐器。由于其音域范围非常宽广,几乎囊括了乐音体系中所有的乐音,而且音色优美,因而被称之为“乐器之王”。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出方式。随着社会文明程度的不断提升,人们对音乐素质教育的需求也越来越迫切,而钢琴价格的平民化,也促成了钢琴成为音乐素质教育的重要一部分。很多家庭为了培养子女对音乐的兴趣,让孩子从小就练习钢琴弹奏,钢琴的社会化普及教育也就应运而生了。

舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析

在进行舞蹈创作时,需要尽可能确保音乐和舞蹈协调统一,以加强舞蹈的感染力与艺术表现力。在此期间必须注意的是,舞蹈创作在运用音乐时必须严格遵循相关原则与注意事项,让音乐的优势及其对舞蹈的积极作用得以全面展现。艺术发展无法单独实现,舞蹈和音乐之间一直就存在紧密关联。完整的舞蹈需要依托音乐来完成,因此,在进行舞蹈创作时,音乐具有无法代替的重要作用。表演者借助舞蹈和音乐呈现个人情感,利用肢体语言和音符音调结合的方式加强作品感染力。

传统戏剧文化在音乐创作中的实践探索

中华优秀传统文化是中华民族的根与魂,是中华民族保持生命力的精神支柱、保持文化自信的力量源泉。传统戏剧文化是传统文化王冠上的一颗璀璨明珠,具有极强的审美价值,深受人民群众的欢迎与喜爱。在21世纪的今天,广大音乐人应当继承和弘扬传统戏剧文化,并积极将其应用于音乐创作中,使古老灿烂的传统戏剧文化在新时代展现出新的魅力。基于此,本文将以京剧和黄梅戏为切入点,以《赤伶》《探窗》《唱脸谱》《黄梅戏》和《牡丹亭外》四首歌曲为例,试图分析传统戏剧文化在音乐创作中的实践策略。

当代音乐美学视域下古诗词艺术歌曲创作分析

音乐美学是将音乐与美学结合起来开展的音乐美学研究,主要将音乐的审美特征、审美价值功能以及审美表现作为研究的对象。中国古诗词艺术歌曲展现出独特的音乐美,是我国民族原创的重要组成部分。中国古诗词艺术歌曲不仅保留了中国古诗词中的韵律美与意境美,还充分体现出了中国音乐的民族美与时代美。

陆在易艺术歌曲《桥》的创作特点与演唱分析

自20世纪初期,艺术歌曲在我国已经有一百多年的历史,在这一百多年里,我国作曲家充分吸收了西方优秀的创作技巧与中国本土的音乐元素,并结合中国优秀诗歌作为歌词,创作出了一批又一批的精品艺术歌曲。艺术歌曲《桥》是中国作曲家陆在易于1981年创作的,它以简洁、美妙的曲调和优美的词句感动了大众,对中国艺术歌曲事业的发展有很大的影响。

歌曲《茶马古道》的音乐分析与演唱诠释

《茶马古道》是由宋佳良作词、陈勇作曲的一首具有云南风格特色的当代民族声乐作品。歌曲在歌词内容与主题,以及音乐风格方面都集中地体现出了地域性、民族性与时代性的特征。本文基于对歌曲创作背景的论述,重点从音乐创作和演唱诠释的角度进行分析。在音乐分析方面,立足于歌曲的结构特征,对每一部分音乐表现要素的运用、音乐与歌词的关系进行了深入探讨;在演唱诠释方面,则从演唱技术运用以及演唱表现两个角度进行了说明。

三部性结构音乐作品的分析与教学

在音乐创作和演奏中,三部性结构音乐作品以其独特的构架和情感表达方式备受关注。本文旨在对三部性结构音乐作品进行深入分析,并探索其在音乐教学中的应用。再现是三部性结构音乐作品的标志,三部曲式通常以中间部分的属性来分类,单三部曲式的中段分为引申型、并置型与综合型三种,复三部曲式的中部分为呈示型与展开型两种。通过引导式分析教学,让学生掌握三部性结构音乐作品的结构及和声调性特点。

歌剧《长征》的创作特点与演唱分析——以《三月桃花心中开》为例

在中国歌剧舞台上,经过无数优秀文艺工作者的传承与发展,中国歌剧已经逐渐在大众视野中崭露头角。为庆祝红军长征胜利八十周年,由作曲家印青、编剧邹静之等艺术家历时四年编创了鸿篇巨制——原创歌剧《长征》,于2016年7月在国家大剧院首演。此作品以动人的音符描绘了长征途中的湘江之战、夺得泸定桥、爬雪山过草地等艰难险阻的历史事件。优秀的歌剧离不开扣人心弦的旋律,《三月桃花心中开》作为该剧中的经典唱段,旋律优美令人印象深刻,极大地刻画了红军不畏牺牲的宏伟气魄。此篇论文笔者将以循序渐进的方式分别从作者简介、音乐创作特点和演唱分析三个方面对《三月桃花心中开》进行详细阐述,为中国歌剧的蓬勃发展贡献绵薄之力,为声乐工作者的演唱此作品贡献出自己的点滴之忱。

肖斯塔科维奇声乐套曲《讽刺(过去的图画)》创作分析

肖斯塔科维奇作为20世纪俄罗斯时期最负盛名的作曲家之一,在他广泛的音乐作品中,声乐作品以其独特之处,以其带有歌词的形式,直白地展现了作曲家的创作意图和内心思考。特别是声乐套曲这一音乐形式,通过结合诗人的诗歌,作为歌曲文本的基础,再融入作曲家自身丰富而独特的音乐创作手法,经过精心的加工,使作品更加契合作曲家的内心世界。肖斯塔科维奇的《讽刺(过去的图画)》作品109号正是一个卓越的例证,展示了作曲家高超的创作技巧和对现实事物的深刻思考。

即兴音乐创作认知过程研究——基于对脑成像实验的ALE元分析

即兴音乐创作是一种重要的音乐创作形式。目前,学术界对于即兴音乐创作神经机制的探索已经取得了一定的进展,但少有研究从音乐训练经验角度探究即兴音乐创作的认知加工过程及神经机制。因此,本研究采用ALE元分析方法,对117名具有不同音乐训练经验被试的110个脑区激活峰值进行比较分析。研究发现,音乐训练经验的差异会导致创作主体心理加工过程发生改变,致使其进行即兴音乐创造时脑区激活情况出现差异。

民乐合奏《有所思》音乐创作与指挥分析

《有所思》是以我国汉代乐府诗为背景,并结合日本传统音乐中对于女性角色的塑造与道具的运用,创作出的民乐合奏作品。论文以作曲者的角度分析与诠释了作品的歌词背景、角色塑造、道具运用等方面。

乌拉迪斯拉夫·勃拉热维奇《音乐会素描》创作与演奏分析

乌拉迪斯拉夫·勃拉热维奇(Vladislav Blazhevich, 1881—1942)是俄罗斯一位优秀的铜管乐演奏家、作曲家和教育家,在其一生中,为长号等西方铜管乐创作了大量优秀的音乐作品,并形成了其个人的长号学派。本文研究其一首旋律性很强的长号作品——《音乐会素描》,通过对这首作品的创作背景、曲式结构和调式调性布局以及演奏中的重难点进行分析,以点见面,在探究勃拉热维奇作品的创作特点的同时,也对西方铜管乐在中国的推广产生积极的影响。

新形势下群众文化工作中的音乐创作现状分析

随着时代的发展,物质生活水平的提升使得人们对精神文明的追求也越来越高。同时,为音乐文化的传承和创新带来了新的发展机遇。文化自信是中华优秀传统文化发展的基础,是中华民族发展的持久力量,更是创造性转化与创新性发展这一国家文化建设方略生成的价值基因。应坚持辩证分析的方法,科学认识中华优秀传统音乐文化与文化自信的关系,树立保护与创新中华优秀传统音乐文化的科学理念。音乐创作作为文化宣传工作的主阵地,在群众文化工作中起着重要的作用。国际大形势的发展,东西方文化的大融合,给我国群众文化的建设发展带来了机遇与挑战。在发展群众文化的道路上,我们可以积极融合国内外元素,使其趋向于国际化、多元化,且更具有时代感。文化工作者要积极转变观念,拓宽国际视野,将国内外的音乐文化元素有机融合在一起,促进音乐创作的大融合与创新发展;根据社会大形势不断地深入研究,在群众文化中寻找音乐创作的灵感,让音乐创作之路更加广阔。

民歌素材运用于音乐创作的新思路——陈怡钢琴作品《猜调》的音乐分析

旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路,对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

分析与总结(上)——关于我近三年来的音乐创作

这篇论文的写作是在近年来的音乐研究、创作以及教学过程中所获得的心得和体会的基础上进行的。本文共分为十个部分,第一部分是以作品的公开发表为序,简单地介绍了作品的创作、演出以及获奖情况。第二部分主要总结了多年来的创作思想。提出“音乐艺术是人的艺术,因此音乐创作不仅应当而且必然要和人的精神与情感紧紧联系”的观点。第三部分分析了作品中的文化内涵,提出音乐作品中“人”的精神与情感的充实与完善,应当在也只能是在人类文化的支撑下得以实现。第四部分从艺术创作源于生活的角度分析了几年来所创作的作品及其和生活的联系。第五部分简要地分析了上述作品的音乐风格。第六部分主要从思维方式的角度研究了创作中的灵感问题。第七、八、九三个部分,分别从作品的音乐主题、曲式结构以及和声方面对所引作品加以较为细致的分析。第十部分是对作品《玄黄》的具体的音乐分析。文中针对笔者在读期间所写的八个不同音乐风格、体裁的音乐作品的分析来展开论述,通过自我剖析来进一步了解自己、认识自己,以便于在将来的创作中能够不断进步。