探索音乐表演美学的脚步——读杨易禾著《音乐表演艺术原理与应用》

《音乐表演艺术原理与运用》是杨易禾先生的力作之一。著者站在哲学的高度直接从方法论入手,从美学视角对音乐表演艺术做了考察与探讨。贯穿于本著始终的是横亘于古今与中西之间的艺术理念。作者立足于中国古代美学思想的研究成果,对音乐表演艺术的本质和所涉及到的各种现象进行了深刻阐述。同时,作者还另辟蹊径,深入研究音乐作品的存在方式,对与此有关的心理学观点勇敢大胆地提出了自己的见地。著作对于表演艺术的操作具有实际指导意义。

试谈声乐作品进行二度创作的“两个必须”——读杨易禾《音乐表演艺术原理与应用》有感

音乐表演美学是音乐美学的一个分支，它研究的是音乐表演实践中的诸多现象及其本质与规律，及如何运用演唱演奏技术来达到二度创作的目的，有助于音乐表演中的艺术创造实践。

情感元素在音乐艺术表演中的创新应用

作为一种常见的表演艺术形式,音乐表演艺术备受关注。在人类文明进程不断加快的今天,音乐表演艺术实现了繁荣发展,成为人们追求精神世界的重要渠道和途径。在音乐艺术表演的过程中,个人的情感得到了释放,情感世界越来越丰富。许多人将音乐艺术表演作为生活中的一部分,用于减轻工作压力和生活负担。

原理与应用——中西方音乐形态学比较研究之一

从形态学的角度考察中西音体系的内在构成原理可发现 :中西音体系对该原理有不同应用法则 ,与各自音乐实践有对应关系 ,因而中西音体系有各自特殊的表现规律。

音乐茶杯原理在汽车上的应用实例

本文分析了音乐茶杯会唱歌的原理,介绍了音乐茶杯原理在汽车上的一个应用实例。

浅析价值工程原理在推进音乐教育教学改革中的应用

美国价值工程师学会（Society of American Value Engineers）认为,价值工程（Value Engineering）主要是指工业企业在技术、工艺、生产和管理等方面广泛开展价值工程活动,采用价值工程的原理和思想方法,在保证满足用户对产品或服务所要求的功能的前提下,采用廉价的代用品或改进的方法,达到产品和服务的功能与费用的比值——即价值的优化,

浅谈音乐治疗——作用原理及临床应用

音乐治疗是一个需要专业技能和系统知识的现代领域。经过半个多世纪的发展,今天的音乐治疗已经是一门涉及广泛应用领域、具有丰富思想流派的成熟完整的应用学科。作为最大众化的艺术治疗方式,音乐治疗不仅低成本,而且方便有效。本文前半部分介绍了音乐治疗的主要类型和作用机制,包括神经心理学原理及其研究方法;后半部分综述了音乐治疗在临床上的广泛应用和实际效果,并在最后提出了未来关于音乐治疗领域研究的展望。

广西民族音乐元素在声乐表演中的应用研究

随着声乐表演艺术的发展,文艺教育工作者既要把握带有普遍共性的科学发声原理,又要善于从传统文化中汲取养分,将具有地方特色的音乐元素与多样的表演形式融入声乐表演中。现致力于探讨广西民族音乐元素在声乐表演中的应用路径,形成既有民族性,又有现代性的声乐表演效果,切实营造一种勇于创新、健康向上的传承氛围,以促进民族文化大发展。

音乐疗法的应用现状

对音乐疗法的原理和音乐疗法在临床应用情况进行了综述

音乐疗法的功能与应用

音乐疗法作为一种特殊的医疗手段已被越来越多的人认可,并在临床得到比较广泛的应用。在具体实施时,如何选择适合患者心理(尤其情绪方面)和病情的音乐或歌曲,设计出一系列适用的"音乐处方",促成音乐疗法相对统一的定式化、规范化,是一个亟待进一步解决的问题。为此,本文就音乐疗法的基本原理、功能作用及应用谈几点粗浅的认识。

《MIDI原理与开发应用》

本书从计算机音乐的发展历史讲起，详细介绍了MIDI的起源及MIDI技术规范、MIDI应用软件和编程工具的使用方法，并汇集了作者们在Windows平台及单片机软、硬件平台下进行MIDI应用开发的一些成果，包括MIDI编辑播放器、MIDI电子琴的设计等内容，并对MIDI技术在声控电子乐器技术中的应用也进行了介绍。

声乐艺术专业教学中学生创造性思维的培养——评《声乐教学艺术》

声乐艺术作为一门讲求规律性、注重创造性的应用学科,注重在探究音乐规律的过程中总结音乐的节奏与声情,并在认知与演奏的过程中展现出一种自然美感。声乐艺术也是演唱者抒情达意的一门音乐表演艺术。在声乐艺术教学中,教师通过营造表演情境,让学生创作出更生动的旋律。传统的声乐艺术教学引导学生按照教材中的音符演唱,这很难有效激发出演唱者所要表达的感情,也会限制学生的思维与思想。

钢琴制造工艺中不同材料的应用对演奏效果的影响分析与研究

钢琴是重要的按键乐器,既可伴奏,也可独奏,是大型音乐表演不可或缺的乐器。随着材料科学和现代制造工艺的发展,钢琴的制造技术不断升级,不同的材料和工艺技术对钢琴音色和演奏效果的影响是非常明显的。钢琴的制造经历了一个较为漫长的过程,由古到今,钢琴的制造工艺不断完善,演奏效果不断优化,使钢琴在音乐表演艺术中的地位不断提升。

浅谈声乐演员演唱与舞台形体表演的关系

所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

钢琴即兴伴奏的和声应用要点

钢琴即兴伴奏对演奏者的音乐综合素质要求较高,尤其要求演奏者熟练掌握与和声学相关的理论知识。但和声理论知识体系过于庞大,实际应用也较为繁杂,必须掌握一定的要领。本文针对钢琴即兴伴奏中的和声问题与和声应用要点进行了简要分析,以供业内人士参考。一、钢琴即兴伴奏与和声概述钢琴即兴伴奏是一门综合性较强的音乐表演艺术,要求演奏者不仅要在脑海中有良好的即兴音乐理念,还应具备扎实的基本功,能够熟练掌握和声、织体等理论知识和键盘演奏技巧,然后将所有的这些理念、知识和技巧结合起来,在没有任何事前准备的情况下,进行瞬间的艺术再创作。

声学原理在音乐教学中的应用

在音乐教学中,声学原理有着重要的应用。这种应用的基础源于声学与音乐之间密切的关系。掌握好声学原理,对于音乐教学可以起到一定的帮助作用。对声学原理在音乐教学中的应用进行分析,希望对音乐教学的发展起到一定的推动作用。