新文科背景下《音乐鉴赏》课程体系探索与研究——以商丘学院应用科技学院为例

新文科背景下,为培养高综合素质的人才,提升学生的审美能力与音乐素养,本文阐述新文科内涵,从教材建设、教学方法、教师专业素质及实践教学环节等方面深入分析与探讨商丘学院应用科技学院《音乐鉴赏》课程的现状与不足,并提出新文科背景下的《音乐鉴赏》课程体系的建设目标、教学理念、教学内容及教学方法,在此基础上以商丘学院应用科技学院为例研究与探索《音乐鉴赏》课程体系,以期为人才培养提供借鉴与参考。

高校非遗音乐课程体系建构策略研究

高校非遗音乐课程建设的加强和完善,可以实现文化繁荣和创新,同时对提升高校在非遗音乐领域的影响力和竞争力具有重要的意义。本文在建构非遗音乐课程体系的方法和策略方面进行深入探讨,以如何构建高校非遗音乐课程体系为中心,通过多元化的教学手段和多层次的课程体系建构,来推进高校“非遗进校园”工作的常态化。

“新文科”背景下地方本科院校音乐表演专业课程体系建设应遵循的基本原则

“新文科”建设强调突破传统文科的思维模式,以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径,促进多学科交叉与深度融合,推动传统文科更新升级。在此背景下,地方本科院校音乐表演专业课程体系的构建应充分考虑学校的办学实际,不仅要体现自身的特点,还应遵循相应的基本原则,即突出“新文科”建设理念,以“适度够用”为宗旨,以服务地方为目标,充分尊重学生个性发展,切实强化管理实践训练,才能确保音乐表演专业“新文科”建设目标的顺利实现。

关于高校音乐教育课程体系建设的思考和建议——以高职钢琴课为例

随着社会经济的发展和人们文化需求的提高,高校音乐教育的重要性日益凸显。然而,目前高校音乐教育课程体系还存在一些问题和不足,需要进一步研究和改进。本论文以高职钢琴课为例,旨在思考高校音乐教育课程体系建设并给出建议,以提高音乐教育的质量和水平。通过审美导向、综合发展、实践应用等原则的指导,建立完整的高职钢琴课程教学和评价体系,可以有效提高音乐教育的整体水平和学生的综合能力。因此,有必要加强对高校音乐教育课程体系建设的研究和实践,推动音乐教育的不断发展和创新。

美育融入高职高专公共音乐课程的课程体系建设探索

近年来,学校美育工作越来越被社会所重视,被赋予了新内涵、新内容、新使命。将学校美育纳入高校人才培养全过程,厘清艺术技能与审美教育的逻辑关系,将美育融入公共音乐课程体系当中,实现以美育人、以美化人、以美培元,培育德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人,成为当前高校公共艺术课程改革的新挑战和阶段性目标。文章以培养学生审美综合素养为主线,结合新时代大学生的人文素质提升及社会认知水平发展需求,构建以“一个中心,两个课堂,三个层次,四个方向,五维一体”为整体教学设计思路的课程资源体系,通过结合“互联网+”的发展新形势,增强美育课程特色资源应用,丰富课程美育的素材及效果。

多元化背景下高等音乐教育课程体系改革与实施策略

在当前多元文化背景下,高等音乐教育课程体系改革势在必行,须因时制宜,与时俱进。基于此,本文重点探讨了高等音乐教育课程体系改革的必要性、重难点领域及实施策略。通过分析当前形势下的新课题和新挑战,指出了传统音乐教育存在的固有缺陷和不足,借此凸显课程体系改革的迫切需求。围绕知识内涵更新、教学模式创新、音乐传播手段转变等重点领域提出了改革思路,并就切实可行的顶层设计、师资培养、评价体系构建等提出了具体的实施对策。期望本文可为高校音乐教育转型注入新的动力和活力。

课程思政视角下高校音乐鉴赏教学探究

音乐鉴赏课程应该开拓探索符合新时代要求并具有课程思政理念的音乐鉴赏教学,做到在学习中将习近平新时代中国特色社会主义思想进教材、进课堂、进头脑。课程思政融入音乐鉴赏教学之中能够更好地激发学生的想象力和创造力,对艺术修养的培养有着十分重要的作用,因此要在高校音乐鉴赏教育教学中寻找开展思政教育的契合点,积极引导当代学生树立正确的国家观、民族观、历史观和文化观,从而为社会培养更多的德智体美劳全面发展的人才。

理工科院校“音乐鉴赏”课程教学改革研究

传统理工院校由于学科特点更加偏向于实践技能教学,这有助于学生学习技能和充分就业,但也因此忽略了学生艺术素养和情操的培养,导致学生丧失了部分创新性和艺术性。音乐是培养学生创新能力和审美能力的重要工具,还可以通过音乐提高自信心,因此高校应立足“音乐鉴赏”课堂,加强音乐教学,教师要意识到此门课程的重要性,勇于创新,自发寻求突破,以激发学生的学习兴趣,提高课堂学习效率,让学生热爱音乐。基于此,将从多方面探讨理工科院校“音乐鉴赏”课程的教学改革方案。

“一流学科”建设背景下《中国音乐史》课程体系整体优化的研究与实践

“世界一流大学和一流学科建设”工程对高等学校的人才培养提出了全新要求,具体落实于音乐专业《中国音乐史》课程上,要求课程建设服务于培养具有自主思考能力、复合创新能力及较高审美能力的新型人才。通过对国内三种类型六所高校的《中国音乐史》课程建设现状的考察,探析其课程体系建设存在的不足,针对性地提出优化课程教学形式、评价方式、教学体系等改革建议。

高职音乐教学中核心素养的培育与渗透——以《音乐鉴赏》课程为例

高职音乐教学中核心素养的培育和渗透至关重要,也是高职音乐专业教学中的难点。核心素养的培育是一个循序渐进的过程,所以需要不断强化教学中对核心素养培育与渗透的理念及方式方法的提升。本文以《音乐鉴赏》课程为例,立足于“育人”,并以学生发展为导向,分析探讨高职音乐教学中如何培育与渗透核心素养,促使学生学习音乐知识的同时感受美、发现美、创造美,达到核心素养中以美育人、以美化人、以美培元的教学目的。

基于职业为导向的音乐表演专业课程体系改革探讨

人才市场竞争激烈,高校面临着转型发展的挑战,应当注重研究当前所采用的应用型人才培养模式,结合高校特色建设自身的课程体系。高等职业教育应当坚持以就业为导向,注重塑造学生的职业能力和适应环境的能力,在校期间通过各项训练具备职业岗位的知识、能力以及综合素质。为了进一步提高学生的就业率,适应千变万化的市场需求,要坚持以职业为导向,加强探索和研究适合自身的课程体系,推动音乐表演专业更好地传承和弘扬中国民族音乐文化。

以课程思政为音乐鉴赏固本铸魂——以交响乐《红旗颂》鉴赏为例

全面深入挖掘课程思政元素,为音乐注入灵魂,用音乐激发出的力量和精神感化人、塑造人、教育人,承担好教书育人的责任,继而“守好一段渠、种好责任田”,改革创新教学模式,这是时代对高校音乐教师提出的新要求和本职所归。本文结合交响乐《红旗颂》鉴赏进行相关论述,期望能引起同行教师的共识和参与,并付诸教学实践。

高中音乐鉴赏课程与其他学科的融合研究

文章以高中音乐鉴赏课程与其他学科的有效融合路径作为核心议题,旨在探讨高中音乐鉴赏课程如何与美术、历史、地理、语文等学科知识实现深度融合,进一步拓展传统音乐教育的界限。以期通过此种融合模式,为高中音乐鉴赏课程注入新活力,更好地引导学生感知音乐之美,提升学生的综合学习效果。

新时代高校美育与课程思政融合的探索与实践——以传统音乐文化鉴赏课程为例

美育与课程思政融合是新时代高校教学改革的重要方向之一。文章以传统音乐文化鉴赏课程为例,分析了美育与课程思政融合的价值,从教学目标、授课内容、教学模式、教学反思四个方面阐释了对美育与课程思政融合模式的探索并对新时代高校美育与课程思政融合提出了建议。

基于新课程改革探究互动式的高中音乐鉴赏教学策略

新课程改革的不断深化使得高中音乐鉴赏教学模式发生了变化,教师应提高对互动式教学的重视程度,结合“以生为本”的教育理念优化课堂活动设计,以乐理知识为切入点,通过创设真实情境、组织鉴赏活动、提出思考问题等方式拉近师生之间的距离,构建和谐的师生关系,以加深学生对歌曲内涵的理解,切实提高高中音乐鉴赏教学实效。分析了互动式教学在高中音乐鉴赏课堂中的作用,阐述了高中音乐鉴赏课程的教学原则,并探讨了基于新课程改革的互动式高中音乐鉴赏教学策略。

高中音乐鉴赏课程中大单元教学的实施策略

大单元教学强调教育工作的整体性、综合性,要求教师与学生对整个单元的知识展开深度探讨,在探究学习中找寻知识的共性与差异。在高中音乐课程中,教师可合理运用大单元教学模式,培养学生的音乐鉴赏能力。结合人音版高中音乐教材,从多个教育视角出发,将重点音乐知识与单元学习主题有效衔接,以综合性学习落实教育目标,提升教育效果。

河南省高校钢琴课程体系存在的问题及对策研究

目的:河南省高校钢琴课程的开设对全方位提升音乐专业学生的整体音乐素养、音乐才能具有关键作用。因此,对河南省高校钢琴课程体系的研究与探索,在普通高校音乐教育过程中占据重要地位,具有极强的现实意义。方法:文章结合文献研究法、调查法,深入调研河南省高校钢琴课程体系在改革中面临的机遇与挑战,针对课程体系中存在的教学模式滞后、忽略学生主体性教育、审美价值的缺失等问题提出解决对策,从而培养更多高质量的应用型音乐人才。结果:河南省高校钢琴课程体系的改革与创新发展,首先要以“立德树人,教育为本”的育人理念为指导,不断提高教学质量,弘扬人文传统;其次要遵循“以学生为本”的原则,探索学生的学习心理,提升学生的学习兴趣;最后要以正确的学习观为指引,端正学习态度,明确学习目的,让学生通过不懈努力和刻苦奋斗成长为对社会有用的应用型音乐人才。结论:近年来,随着我国基础音乐教育的不断完善和发展,河南省高校钢琴课程体系也逐步优化与革新,为增强其授课内容的科学性、系统性、创新性,实现健康、可持续发展,要明确学生在教学中的主体地位与作用,全面提升学生学习的主观能动性,培养面向基层、高素质、高质量的应用型音乐人才。

课程思政背景下高职音乐鉴赏课程教学改革研究

基于课程思政的教学改革是高职院校教学发展的大势所趋。文章以高职音乐鉴赏课程教学为切入点,全面分析了其教学现状,深入探讨了课程思政对其教学发展的作用,以及详细论述了课程思政背景下其教学改革策略。旨在为相关教学工作者提供参考性建议,促使高职音乐鉴赏课程教学获得良好发展,为祖国与社会培养出更多优质人才。

高中音乐鉴赏课程对学生审美能力培养的影响研究

本研究旨在探讨高中音乐鉴赏课程对学生审美能力培养的影响。通过实证研究方法,选取多所学校的高中生作为样本,进行音乐鉴赏课程的教学实验。研究结果表明,音乐鉴赏课程显著提升了学生的审美感知、审美理解和审美创造能力。具体而言,学生在音乐作品的欣赏中,表现出更为敏锐的感知力,能够深入理解音乐作品的内涵,并在创作与表达上展现出独特的审美个性。此外,音乐鉴赏课程还有助于拓宽学生的文化视野,增强跨文化交流的能力。本研究不仅证实了音乐鉴赏课程在培养学生审美能力方面的积极作用,也为高中音乐教育提供了有益的教学参考。未来,应进一步优化音乐鉴赏课程内容,注重学生的主体参与,以更有效地提升学生的审美素养和创造力。

高中音乐鉴赏课程中探究式教学方法的应用路径研究

音乐鉴赏课程注重对音乐的鉴定和赏析,是培养学生音乐审美能力的主要途径之一。高中生受年龄限制,在认知和体验能力方面尚未得到全面发展,而传统音乐鉴赏课程教学被动学习、机械训练的模式已经无法适应高中生的发展需求。为提高音乐鉴赏课程教学实效,文章在介绍高中音乐鉴赏课教学现状的基础上,对应用探究式教学方法的重要性进行分析,探究高中音乐鉴赏课程中探究式教学方法的应用路径,包括但不限于设置主题研讨会、选取合适的教学案例、运用体验式教学激活兴趣、应用情境教学启发问题、利用小组合作展开探究等,以期为高中音乐教师开展教学活动提供参考,提升音乐鉴赏课程的教学质效。