《预言》的空间叙事研究

《预言》收录了何其芳1931—1937年间的诗歌作品,这些作品中蕴含着大量的空间意象,营造了一个如梦似烟的幻境空间。本文借助空间叙事学的相关范式对其结构、技巧与意象进行分析,挖掘诗歌中表现出的不同的空间叙事理论特色,力求在相对合理的解读中加深对何其芳及其诗歌的理解。

何其芳《预言》考及审美效应分析

本文把《预言》一诗与何其芳的一些其他创作联系起来,探寻了它所蕴含的哲理,这种哲理就是爱情的美在于爱情的镜花水月式的张力形式当中;其次,探究了《预言》所蕴含的哲理与其真实经历的关系;再次,从空莹、澄澈意境的渗入、镜花水月式的“姿态”美的表现,爱情的“苦味的甜蜜”的复合感受三方面分析了“镜花水月”式的审美选择所产生的审美效应。

何其芳《预言》后期创作与艾略特的影响

何其芳在《预言》后期创作了一些具"荒原"色彩的诗篇。这些诗篇既渗透着艾略特的影响,又具有何其芳自身的特色。就前者而言,何其芳此类诗作中对都市荒凉、衰败的表现与批判、对"荒原"的环境描写及其意象艺术、怪诞的艺术表现,都与艾略特有着关系;就后者而言,何其芳对"荒原"的表现与批判主要是针对当时他眼中的古老民族的荒凉与衰败的,环境表现及其意象艺术也具有北方和北平古城的地方特色,而怪诞的艺术则主要是他的梦幻艺术个性在"荒原"诗作中的体现。

夭折的《预言》修订版及其背后的文事——以1952年1月9日何其芳致巴金信札考释为中心

人民共和国的初期(1949-1952年)岁月里,作为新政权体制内的重要文艺理论家,何其芳如何看待对他作为马列学院文化教员的工作安排,以及他此时的文学处境和文学心境,一直是研究界没有深入探讨的学术问题。论文以1952年1月9日何其芳致巴金信札的考释为中心,试图考察何其芳的《预言》情结及其当代命运,并指出夭折的《预言》修订版在何其芳的文学生涯中的特殊意义,以及在现代思想史中的特殊价值,从而反观他在此时期的文学创作与工作境遇之间的内在关系。

《预言》:何其芳的第一部个集

对于新诗,何其芳是杰出诗人,又是诗歌理论家。《预言》则是这位诗人的创作起跑点,是何其芳的第一部个集。《预言》中有作者为旧时代和自己唱的送葬歌,有精致与圆融的爱情诗;在意象营造,情调和气氛的创造上具有独创性。

试论何其芳《预言》里的“颜色意象”

何其芳在其诗集《预言》里将颜色意象运用得十分出色和耐人寻味。象征"生命的觉醒"和"达到最旺盛的境界"的绿色出现18次;象征着人性中最深层的两种冲动"行动和欲望,开放和压抑"的红色出现15次;体现"光明和生命的颜色"和"青春力量"的黄色出现20次,既是"纯洁的颜色"和"充满希望和潜力的形象",又表示"空虚"和"抑制的状态"的白色,出现27次。蓝色等甚少出现。颜色意象在各卷中数量的多少和变化,既意味着题材的集中或改变,也意味着心情的集中或改变,多侧面丰富了作品的意蕴,增强了作品的艺术性。

何其芳《预言》的情思空间与艺术殊相

何其芳20世纪30年代的诗集《预言》,是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录,是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。它在艺术上将晚唐五代诗词与西方现代主义诗歌进行了成功嫁接,从而焕发出朦胧婉约的迷人气象。

“年轻的神”不相信爱情——诗集《预言》与何其芳的精神求索

何其芳的诗集《预言》,并不是一部讴歌“爱情”的诗,而是一部以“爱情”为题材的诗。诗人以“爱情”作为一种情感表达的象征符号,生动表现了自己精神世界中的“感性”与“理性”、“现实”与“理想”之间的矛盾纠葛,深刻揭示了青春何其芳与众不同的人生追求。诗集《预言》受道家生命哲学的影响颇深,诗人用诗性的语言和丰富的想象力,“乘桴浮于海”地表达主体自我对于“自然”与“自由”的思考和向往,并试图通过灵魂的自我对话,探寻有限生命的终极意义,进而为我们提供一种可以展开充分联想的艺术空间。“爱情”在诗集《预言》中只不过是一种未来理想的艺术载体,诗人的主观目的是要向读者展示“年轻的神”的“寻道”之旅。诗集《预言》意境之美,具有极高的审美价值;内涵之深,具有展现那一时代知识分子的“苦闷”“彷徨”与“寻找”的思想价值。

互文、典故与女性抒情——从《预言》一诗看何其芳早期诗歌创作的三种手法

从《预言》一诗入手,可发现何其芳早期诗作中暗含三种重复率较高的创作手法,即诗与文的互文性结构、对典故的丰富运用以及抒情的女性特征。这三种创作手法基本贯穿整个《预言》诗集当中,它们分别从不同层面、不同角度发展成型,对何其芳早期虚幻迷离、精致唯美诗风的形成起到了重要作用。

从《预言》到《夜歌》:梦中道路上的艰难跋涉——论何其芳诗歌风格的成因及其演变

《预言》和《夜歌》是何其芳早期的两部代表作，其风格存在巨大差异。《预言》以低回婉转的诗风体现了诗人柔弱的抒情个性，《夜歌》却凭借诗人思想境界的变化呈现出豪放有力的一面。探讨两部诗集体现的诗风的各自成因及其演变历程是本文力图解决的问题。

生命与时间的哲思——读何其芳的《预言》

《预言》是何其芳先生的成名作。其创作个性和艺术风格蕴涵了何其芳先生20世纪30年代诗歌创作的艺术特征,诸多研究者认为《预言》是一首爱情诗。但这些是从表层内容上鉴赏的结论,从深层上来看,虽然其呈现出爱情诗的基本特点,但在对青春和爱的憧憬和失落的背后,隐含了对生命与时间的哲学思考。作为艺术作品,不同时代、不同读者的创造性读解和阐释,也让诗歌的内涵呈现出丰富的可能性。

忧郁的歌者·追问的诗人——《预言》疑问手法的解读

早期何其芳是一个不断追问的忧郁诗人,忧郁的内容随时间的发展而改变。在《预言》中,疑问手法的大量运用强化了诗歌的忧郁色彩,展现了诗人的思想变化,解读其疑问句,就可描绘出何其芳早期心路历程:爱情迷恋——人生困惑——人性思索。

个人话语的寂寞言说——论何其芳《预言》时期的诗歌创作

何其芳20世纪30年代《预言》时期的诗歌创作,在时代的风云变幻中坚守心灵世界的一隅,言说个人的寂寞、孤独,从而使其诗歌具有了与众不同的风格和内涵,丰富和发展了中国新诗的诗艺和诗情。

试论《预言》的抒情主人公形象

《预言》收集了何其芳 2 0世纪 30年代所作的 34首诗歌。诗集分为 3卷 ,反映出不同时期诗人不同的心灵状态和情绪焦点。诗人从学校到社会 ,经受了爱情的体验和社会的磨练 ,由“象牙之塔”里的理想主义者成长为现实社会的冷峻批判者。《预言》真实的记录了诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的心灵变奏 ,具有“自叙传”色彩。诗人对应自己的情感在有意无意间塑造出一个高洁的抒情主人公形象 ,这一形象随着诗人的成长而成熟 ,经历了由一个“独语者”到“思想者”再到“觉醒者”的发展历程 ,并具有鲜明的“何其芳特征”。

纯真的不断成长的诗魂——何其芳的《预言》与《夜歌》论评

何其芳的《预言》是寂寞开出的花,是诗人心灵里"真纯的音籁"。先是悼惜逝去的初恋,再是吟咏成人的忧郁和愁苦,最后唯美主义的诗人从飘缈的云端落到了人间的"茅草屋顶",走出个人寂寞的拘囿,歌唱也变成"鞭子","还击到不合理的社会的背上"。而他的《夜歌》是风雨催生的歌,真实地反映出诗人新旧两种思想的矛盾和斗争,以及迫切要求改造自己、提高自己的心情。《预言》有的是冷艳的色彩,青春的感伤,精致的艺术;《夜歌》则是散文化的自由诗体,色彩朴素,亲切自然,质朴晓畅。

如烟似梦的艺术范本──评何其芳的诗集《预言》

如烟似梦的艺术范本──评何其芳的诗集《预言》麻晓燕真正诗人的评定标准应该以其作品的质量而不是数量为尺度．与那些高产诗人相比，何其芳的诗创作少得近乎吝啬，解放前二十多年的岁月仅仅留下两本薄薄的诗集《预言》、《夜晚》；但他却无愧于真正诗人的称谓．这两本诗...

东方浩诗集《预言》出版

中国作家协会会员、诗人东方浩的第六本个人诗集《预言》，作为“星星诗文库”的一种，近日已经由四川出版集团／四川民族出版社出版发行。

联想 品味 感悟——抒情诗《预言》示读

示读文预言何其芳这一个心跳的日子终于来临! 呵,你夜的叹息似的渐近的足音, 我听得清不是林叶和夜风私语, 麋鹿弛过苔径的细碎的蹄声! 告诉我,用你银铃的歌声告诉我, 你是不是预言中的年青的神? 你一定来自那温郁的南方! 告诉我那里的月色,那里的日光! 告诉我春风是怎样吹开百花, 燕子是怎样痴恋着绿杨!