浅析歌剧《风流寡妇》的艺术特点

歌剧《风流寡妇》是雷哈尔在维也纳轻歌剧时代的突出代表作,是轻歌剧中的瑰宝,在维也纳轻歌剧发展史上起到了里程碑的作用。本文通过对雷哈尔及其轻歌剧代表作《风流寡妇》的简要分析,意在从整体上把握雷哈尔轻歌剧的艺术特点,从而更为精准地了解和演绎作品。

《风流寡妇》与轻歌剧“本土化”

奥地利经典轻歌剧《风流寡妇》没有理由不在中国家喻户晓，它不仅是上个世纪50年代被上演次数最多的外国歌剧，还是改革开放之初在舞厅里被听到次数最多的“古典音乐”。暂且抛开音乐方面的魅力不谈，仅就“快乐的未亡人”（Die Lustige Witwe）被译成“风流寡妇”而言，这一“本土化”神来之笔便注定弗朗茨．莱哈尔的名剧在中国近六十年的命运走向。如今，经由李卫导演擅长的台词和情境“篡改”，

中国爱乐乐团音乐会版轻歌剧《风流寡妇》对白精选

为了让《歌剧》读者一同分享"中国《风流寡妇》"现场的欢乐,特此甄选精彩对白,以飨读者。

英国国家大剧院版《风流寡妇》在伦敦大剧院上演

莱哈尔的轻歌剧《风流寡妇》（The Merry Widow）距离上一次在这个城市上演事隔已久。历任英国国家歌剧院的演出统筹者们，住往急于表现他们对斓熟的演技和精湛的唱功的关注，而忽视了对轻歌剧的整体拿捏，尤其是对雷哈尔（Lehár）这类细致敏感如维也纳掼奶油般感情的把握。

中国“寡妇”——轻歌剧《风流寡妇》导演手记

我一直有个习惯，出差时行李中必有海明威的书。读多了，却发现他的风格实在是东方式的——以最简练的语言暗示出最深远的意境。譬如《老人与海》中描写鲨鱼的出现，却使用了最为平凡的手段。这和中国人的艺术思维如出一辙。我近年来的作品，从《图兰朵》、《费加罗的婚姻》，到《群妖围舞》直至最近的《风流寡妇》，无不力求写意和创新。有人说是前卫，其实是回归，或称之为舞台艺术民族化的实践，

瑕不掩瑜——芝加哥歌剧院版《风流寡妇》取得巨大成功

由于《风流寡妇》在轻歌剧史上举足轻重，又因为它的大众化和流行度，弗朗茨·莱哈尔的这部歌剧想要取得巨大成功还需严谨对待。大量对自的引入使音乐与恋人间暧昧的言语争论达到了平衡，要精湛地饰演潇洒风流的达尼洛伯爵与年轻高雅的寡妇汉娜绝非易事。

精品歌剧《风流寡妇》4月趣味上演

自2004年起，广州交响乐团开始着力打造音乐会版的歌剧，首场即推出歌剧之奇葩《卡门》，深受广大市民的喜爱和追捧。自此由《卡门》到《茶花女》、《图兰朵》到《托斯卡》等等。五年来，未曾停下追逐歌剧之梦的脚步，每一部经典歌剧的上演都让人回味无穷。

《风流寡妇》羊城“翻头嫁”

曾经在音乐会上听过无数遍《风流寡妇》的＂爱情圆舞曲＂和＂金银圆舞曲＂,也看过富豪遗孀汉娜和旧时恋人达尼洛眉目传情意味深长。第一次现场完整感知这部轻歌剧,已是2010年春天。因为无意间错过中国爱乐乐团的北京首演,所以欣然应约＂飞的＂赶往羊城。这回只不过乐队换成了广州交响乐团,还是余隆挥棒,＂卡司＂与歌队、舞队依然原班人马。导演李卫,要将＂本土化＂进行到底,别出心裁修改对白,意在用粤语方言引发观众共鸣,赢取现场效应。

轻歌剧《风流寡妇》迎来二轮上演

1月18日，国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》再度上演。奥地利指挥名家托马斯勒斯纳执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手艾琳娜罗西、保罗阿明埃德尔曼、席格琳德·菲尔德霍夫、埃马努埃菜达关诺等歌唱家，共同为观众演绎了这部流传百年依然深受热捧的经典轻歌剧。1月19日，本轮演出的另一组阵容也登台亮相；

国家大剧院2017年“开年大戏”《风流寡妇》将上演

2017年1月18日至22日，国家大剧院制作轻歌剧《风流寡妇》，将作为国家大剧院2017年“开年大戏”登上舞台。这部由匈牙利作曲家莱哈尔创作、上演百余年依然深受世界各地观众喜爱的经典维也纳轻歌剧，

2004香港艺术节巡礼(一) 《费黛利奥》与《风流寡妇》

《费黛利奥》(Fidelio)是贝多芬的惟一的一部歌剧作品。这次由柏林喜歌剧院(Komische Oper Berlin)在香港文化中心大剧院上演的版本是Joseph Sonnleithner与Georg Friedrich Treischeke根据法国剧作家Jean-Nicolas Bouilly的剧本改编的文本。

《风流寡妇》：爱情与外交

来自音乐之乡奥地利的维也纳轻歌剧团12月8、9、10日将携世界经典名剧《风流寡妇》翩翩登上北京展览馆剧场的舞台。

轻歌剧《风流寡妇》闪耀澳大利亚歌剧院重启之夜

经过近10个月的停摆后,悉尼歌剧院于2021年1月5日重新开启。当晚,悉尼歌剧院上演了莱哈尔的轻歌剧《风流寡妇》(Merry Widow),澳大利亚歌剧院首席女高音朱莉·莉亚·古德温(Julie Lea Goodwin)饰演汉娜·加拉里,澳大利亚男高音亚历山大·刘易斯(Alexander Lewis)饰演达尼洛·达尼洛维奇伯爵,由导演格雷姆·墨菲(Graeme Murphy)执导。

《风流寡妇》打破澳大利亚歌剧院票房纪录

近日，澳大利亚歌剧院在制作格露厄姆·墨菲新版莱哈尔轻歌剧《风流寡妇》（The Merry Widow）的过程中。

《风流寡妇》尽风流

《史记·仲尼弟子列传》有曰,＂吾以言取人,失之宰予,以貌取人,失之子羽＂。原来,被尊为＂圣人＂的孔夫子也曾如此＂肤浅＂。尽管他以此为教训并劝告他人,却偏偏还有芸芸众生明知故犯,凭着＂第一印象＂对人对事贴上标签。由此可见,＂第一印象＂有多重要。

轻歌剧《风流寡妇》中的舞蹈音乐

《风流寡妇》是20世纪初杰出的轻歌剧之一,作为维也纳轻歌剧跨入银色时代的标志性作品,迄今为止一直为世人所称赞。它的音乐、舞蹈。

常演不衰的轻歌剧《风流寡妇》

与传统歌剧所不同的是:轻歌剧是一种轻松愉快的表演样式,无论是音乐、歌唱还是情节,都能很容易地赢得观众的共鸣,是如今盛行的音乐剧的前身。小约翰·斯特劳斯曾大胆地把圆舞曲音乐贯穿于轻歌剧之中,加上美丽的舞蹈,创作了《蝙蝠》等作品,形成了维也纳轻歌剧的基本形式。而弗朗茨·莱哈尔则发扬了这种风格,他作曲的《风流寡妇》(The Merry Widow),就是维也纳轻歌剧的代表作之一。

浅析轻歌剧《风流寡妇》主要角色安排与人物性格

在一部作品中,角色塑造的好坏直接关系着整部作品的成败。这一点不管是对电影电视作品还是对歌剧作品都适用。剧情的推进、人物形象的塑造在歌剧、轻歌剧作品中至关重要,主人公的一举一动、情绪起伏能够牵引着观众走入情景中,只有这样作品才能够真正的感染观众。本文通过对西方近代最成功的轻歌剧作品《风流寡妇》主要角色设置与人物性格的分析,让我们了解作品之所以能够成功的关键所在,同时使我们更深一步的感受作品,并以此为基础更好的演绎作品。

精英的品味VS大众的娱乐——2018年国家大剧院版轻歌剧《风流寡妇》复排述论

轻歌剧《风流寡妇》是匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔1905年的作品。国家大剧院曾于2017年1月首演,时隔一年后于2018年1月18日—21日复排上演。轻歌剧的布景辉煌、内容诙谐轻松、通常为大团圆的结局,所以常在新年之初上演为观众带来欢声笑语。

休斯顿芭蕾舞团复排罗奈·海德之作《风流寡妇》

9月19日至29日，休斯顿芭蕾舞团将在布朗剧院上演七场英国著名编舞家罗奈·海德（RonaldHynd）的舞剧《风流寡妇》。这部作品改编自弗朗兹·雷哈尔的轻歌剧，罗奈·海德在其中新增了一些奢华的场景，并根据《风流寡妇》的原版剧本进行编排，运用了巴黎在世纪之交时期的各种时代元素，包括华尔兹、康康舞和香槟等，讲述了一个关于狂欢、财富、浪漫和激情的极具吸引力的爱情喜剧故事。该作品中华丽的舞台布景和服装皆出自享有国际声誉的意大利设计师诺贝蒂·帕哥诺之手。