飞舞的“水精灵”

昨天晚上．我和妈妈在回家的路上被一群飞舞的“水精灵”吸引住了。原来，路边的水池中有一个喷泉，五颜六色的灯光倒映在水里，十分美丽。喷泉的中央，有一只穿着“白纱裙”的“水蝴蝶”。

九寨妩媚水精灵

走进四川阿坝州，置身于九寨沟这片人间仙境之中，每一个人都会感到大自然对这片土地的厚爱，对这方水土的多情。九寨沟的美景是由造型各异的山峦、由文化内涵极为丰富的民俗风情、由各种茂密植被，以及常年奔流不息的水构成的。

《谷粒飞舞》:跳动的音符

孙以强先生20世纪60年代早期创作钢琴曲《谷粒飞舞》,这部作品的主题非常有特色,音乐语言简单朴实却又生动自然。作者将西方作曲技术与中国民族音乐巧妙地结合在一起,充分展现了他独特的创作风格,得到中国乃至世界钢琴家的认可。这首钢琴曲选材自劳动人民的生产劳动场景。

双钩细蠓新种描述及其飞舞活动的初步观察(双翅目:蠓科)

1985年7月,在新疆克拉玛依市北,乌尔禾镇河滩发现有细蠓刺叮,从而进行了成蠓飞舞活动数量动态的初步观察。观察之日天晴无风,用60目绢纱制作的气网,每小时作交叉挥网采集5分钟,自清晨6时至下午22时,共采获细蠓雌性成虫443只,雄虫227只。经分类鉴定,所捕细蠓均为一新种。根据特征命名为双钩细蠓Leptoconops(Holoconops)binangulus sp.nov.

钢琴曲《谷粒飞舞》音乐分析与演奏指导

孙以强先生创作的钢琴曲<谷粒飞舞>产生于20世纪60年代初期,音乐题材来自于乡村农民劳动生活的画面,以江南民间音乐曲调为素材,用"谷场"情景式的描述手法,运用简洁、朴素的音乐语言,鲜活、欢快的节奏和悠扬、抒情的旋律,生动地刻画出人们欢庆丰收的喜悦心情,从侧面反映了人民对社会主义制度的热爱之情,热情地讴歌了劳动人民创造的伟大时代.

善良,是深刻的主题——解读《携时光飞舞》的怀旧情结

怀旧,是一个绵绵无期,复杂悠远的现场记忆,一个人如果有心思用笔把它重新打捞出来,起码说明了他对自己一生价值的重视。他并不是想给后人或自己留下什么,他是不得不诉说。《携时光飞舞》中的诉说是艺术的,富有感染力的,它使回忆成为了一件美好的事情。

钢琴曲《野蜂飞舞》作品结构与特色

《野蜂飞舞》问世以来,由于它的自身魅力,这首管弦乐小曲具有诙谐的风格和高难度的演奏技巧而受到中外演奏家的青睐,加之后人对它的改编,他俨然已经变成了一首雅俗共赏的音乐珍品。

浅谈钢琴独奏曲《谷粒飞舞》的教学研究

《谷粒飞舞》是作曲家孙以强以我国传统的五声调式为基础创作的。一首具有浓郁的中国风格的钢琴独奏曲。这部作品旋律优美流畅,曲调简洁明快,音乐使人感觉十分亲切、自然,并且充满热情,深受我国人民喜爱。本文从此首钢琴音乐作品的创作背景入手,结合个人的演奏实践,深入详细地就作品中的曲式结构、音乐表现及演奏技法等展开分析,让更多的钢琴爱好者了解并掌握这首钢琴音乐作品的演奏技法,同时更好的演绎此首作品。

浅析钢琴曲《谷粒飞舞》

钢琴曲《谷粒飞舞》是孙以强创作于1962年。该曲主题鲜明,音乐语言简洁淳朴、生动自然,极富中国民族化艺术风格,深受广大钢琴演奏者的喜爱。本文对此曲的创作背景、曲式结构、风格特点等方面进行了分析,以便进一步加深对作品的理解。

浅析小提琴曲《野蜂飞舞》演奏之我见

对于学习器乐的朋友们来说,《野蜂飞舞》这首乐曲大家可能再熟悉不过了.《野蜂飞舞》是选自俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫所创作的歌剧《撒旦王的故事》中的一首乐曲.最初是由管弦乐队演奏的,后来被改编成为钢琴、小提琴、萨克斯、单簧管等各种乐器演奏的独奏乐曲.如今,这首风格诙谐的管弦乐小曲,已脱离原歌剧,成为在音乐会中经常演奏的小提琴经典名曲. 由于这首小提琴乐曲演奏起来速度很快,演奏技巧比较难.因此,在演奏中如果能同时做到音色、技巧和情感三者兼顾且演奏的淋漓尽致,并不是一件很容易的事情.如下我将从音色、技巧等几个方面来逐一浅析我在小提琴教学工作实践中对《野蜂飞舞》这首乐曲演奏、诠释方面的一点体会.

手风琴重奏作品《野蜂飞舞》的曲式与和声分析

通过对安东尼·格拉-利尼改编的手风琴重奏作品《野蜂飞舞》的曲式结构以及和声配置分析,使演奏者更好地理解作品的内在表现;通过对作品声部间的内在关联剖析,使演奏者能更深层的诠释作品声部中的相互交融。

钢琴教学中《谷粒飞舞》的演奏指导及分析

旅美钢琴家、作曲家孙以强先生的钢琴曲《谷粒飞舞》是一部生动活泼、极富中国民族艺术特色的钢琴作品。作品以江南民间音乐的曲调为素材,用"谷场"情景式的描述手法,充分展示了乡村农民欢庆稻谷丰收的欢快劳动场面,同时也体现出孙以强独有的艺术创作水平。文章通过对该作品的创作背景、曲式结构及演奏手法的分析,简要论述该作品的风格特点,解读这首经典作品独特的艺术魅力。

杜宁武《神龙飞舞》创作研究

杜宁武《二十四首钢琴前奏曲》按照24个大小调写成,将中国韵味的钢琴曲用中国经典音乐中的五声音调表现出来。本文以该曲集第六首《神龙飞舞》为研究对象,从织体、和声、曲式等方面对这首作品做全面的分析。

听《野蜂飞舞》之我见

《野蜂飞舞》是俄国著名作曲家里姆斯基·科萨科夫所作的名曲之一,自《野蜂飞舞》诞生以来,深受演奏家和广大人民群众的喜爱,作品风格为诙谐的管弦乐曲,但是由于它的炫技性和快速跑动速度的特点,被世人改编成各种乐器版本的作品,已经脱离了他原本的歌剧感觉。成为音乐会中最经常演奏的通俗音乐,有二胡版本的、钢琴版、小提琴版、马林巴版手风琴版、小号版、单簧管萨克斯版本的等各种版本,现在还出现了纯人声阿卡贝拉版本的。

浅析钢琴曲《野蜂飞舞》作品结构与特色

钢琴版的《野蜂飞舞》凭借自身的炫技特性和快速跑动速度的特色广受大众的喜爱,同时也深受演奏家的偏爱。现如今,不同乐器版本的《野蜂飞舞》以其生动鲜明的音乐形象和音乐特性衍生为一首极具优美和通俗之品格的经典之作。本文重点分析了此曲钢琴版本的结构与特色,以期能够为习琴者提供可参考的价值。

野蜂飞舞

音乐欣赏能陶冶孩子们的情操，开启孩子们的智力，促进其全面、和谐发展。名曲《野蜂飞舞》风格欢快、热闹，描述了蜜蜂在林间、高山、海洋中急速飞舞的场景。蜜蜂是孩子们喜闻乐见的昆虫，这种风格的曲子我预想孩子们应该会比较喜欢。因为乐曲没有歌词的约束，更容易引发孩子展开关于野蜂飞舞的场景想象，孩子们可以带着自己的音乐故事来理解这首乐曲。