感人境之静 知自然之趣 理忘言之意——基于康德先验论解读《饮酒·结庐在人境》

康德的先验哲学认为,先验是心灵接受外界生活刺激发生切己联系的系统化认识。而达成这种认识需要借助人与生俱来的三种能力:感性、知性、理性。陶渊明在《饮酒·结庐在人境》中,对真意的理性传达就融合在对感性世界的体验与对自然意趣的知性范畴之中。笔者以康德的先验理论为基础,针对陶渊明在诗中的欲辨忘言这一问题,对忘言进行归因,提出“得意忘言”的观点,从而借此推理诗人的真意直指。

陶渊明《饮酒·结庐在人境》赏析

结庐在人境,而无车马喧.问君何能尔?心远地自偏.采菊东篱下,悠然见南山.山气日夕佳,飞鸟相与还.此中有真意,欲辨已忘言.这是东晋大诗人陶渊明的名作《饮酒》诗中的第五首,在《饮酒》这组咏怀言志的诗作中,它写得最为出色.全诗朴实、自然,明白晓畅,写出了作者归隐生活的真实感受,感情十分真挚.对于这样一首“田园诗”中的佳作,有人认为是描写自然景色的田园诗;

琴境:陶潜饮酒诗的深层解读——以《饮酒》之五为中心

史书记载,陶潜"每有酒适,辄抚弄以寄其意"。陶潜爱好饮酒,并写了大量的饮酒诗,尤其以《饮酒》组诗二十首最为著名。本文以其中的第五首为研究中心,拟分析其酒诗的深层意蕴——琴境,以深入解读诗人以"自然"为特征的人格和诗格。

从陶渊明《饮酒(其五)》辨“无我之境”

王国维在《人间词话》开篇就提出"词以境界为最上",第三则提出"有有我之境,有无我之境。‘采菊东篱下,悠然见南山’‘寒波澹澹起,白鸟悠悠下’无我之境也"。在此,王国维提出了一种更加丰富的诗学理论体系"境界说",尤其是"有我之境"和"无我之境"引起了当时学界的广泛讨论。把陶渊明《饮酒(其五)》中的名句"采菊东篱下,悠然见南山"作为"无我之境"的典范,从语言特色、意境营造和艺术特点等方面对这首诗进行深入的分析,可以深刻理解这两句千古绝唱的内涵。

从《饮酒·其五》看“无我之境”

本文以陶渊明《饮酒·其五》为依据,从陶公真淳高洁的品性,看陶诗平淡自然的风格,及其物我合一、任真自然的境界,进而揭示“无我之境”的真正含义。

《饮酒》的审美心理三境界

饮酒(其五)陶渊明结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。自王国维的"无我之境"论一出,阐析者无不以陶渊明的这首《饮酒》诗为首要例据。但多数论者却不过是点到而已,很少具体说出个所以然来。既然是"无我之境"的典型例证,为什么不用"无我之境"的理论来深入开发它的内涵呢?用一种卓有见地的理论。

结庐在人境

一些美好的东西正从身边消失,比如时光,你无法将之抓住;一个人正在人海中喊着孤独,比如痛苦,声嘶力竭也无法让更多的人听到。每天我和阳光一起退场,一天中的重大景色已所剩无几。剩下来的问题就是接下来还有没有月亮？什么时候出来？会不会出来？我需要现实还是理想？我需要白天欲望的继续,还是需要夜晚对梦想进行设计？总感觉生活的大树太拥挤,

李白饮酒诗的艺术

李白饮酒诗具有独特的艺术。从醉语、醉态和醉境三个方面突出体现了李白饮酒诗的独特的审美特征,醉语是心底波澜,醉境具有飞动的情思和朦胧的物象,而醉态更是独具特色的行为艺术。

兴象天然 淡雅隽永——从陶诗《饮酒》(其五)谈起

意象是中国古代美学中的一个重要范畴。意象可分为兴象、喻象、抽象三种。其中兴象是最为重要的一种。兴象与喻象不同,喻象的创造较多地倚重一些特别的艺术手法,而兴象的特点则是“天然”,或叫“自然。”一方面,兴象是主体的某种忘我状态所达到的无我之境;另一方面,兴象是把对象从自然的浑然一体的连续体中“摄”出来,从自然中裁出这么一块自然,却不让人感觉到裁的痕迹,仍以自然的面目出现(参见叶朗主编《现代美学体系》)。

试释“无我之境”

王国维在《人间词话》里讲“无我之境”共有两则,而直接论及“无我之境”的有如下一段话: 有有我之境,有无我之境。“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,有我之境也。“采菊东篱下,悠然见南山”,“寒波淡淡起,白鸟悠悠下”,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。

陶渊明的文学地位是如何逐步确立的

本文主要从文学批评史的角度,探讨了陶渊明的地位及其作品的美学价值。他的文学地位是随着时代的发展而逐步提高的。作为一名诗人,陶渊明在当时并没有引起多少人的注意;至唐,陶渊明的作品受到较为普遍的重视;至宋代,陶渊明在中国文学史上的重要地位才真正完全确立下来,并以其高尚的人格和独特的诗风而昭示后人。这一现象,为我们认识中国古代审美思想提供了一个重要参数。

意与境会 妙合自然——陶渊明《饮酒》之五欣赏

结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。

两种艺术品格:中国的“酒仙”与西方的“酒神”

本文通过比较中西饮酒诗,论证了二者在思想主旨和艺术特质上的不同所在,并以此发掘出中西诗人在文化心理结构上的深层差异。文章认为,同是饮酒诗,在中国,因文人的隐士思想根深蒂固,表现为一种“酒仙”精神,其风格冲淡、平和;在西方,则因诗人具有追求肉体或精神“沉醉”之渊源,表现为一种“酒神”精神,其风格高张、狂放。

戴厚英论

关于戴厚英及其创作,一直想说些话。从1980年《人啊,人！》出版至今,15年中她出版了12本书。其中,7部长篇,《诗人之死》《空中的足音》《往事难忘》《风水轮流》《悬空的十字路口》和《脑裂》;两部中短篇小说集,《锁链,是柔软的》和《落》;两本散文集,《戴厚英随笔》《结庐在人境》以及自传《性格——命运——我的故事》。这15年,戴厚英渡过了她时晴时雨的创作生涯,有悲有喜,有苦有乐,可以说是饱尝了人世的艰辛与遍历了社会的冷暖。但是至今依然在说她自己是“幸运的”。的确,在祖国广袤的大地上。

“悠然见南山”别解

陶渊明的《饮酒》诗之五是历来被人们反复吟赏的名篇,其中“悠然见南山”一句俗本或作“悠然望南山”,自从宋代苏东坡在《题渊明饮酒诗后》中作了辨正之后,几成定论。然而,历来都把“悠然”一词解为修饰“见”的副词,意为陶渊明悠然地见到南山。这样的解释应该说是不够圆满的,因为如果仅把它理解为诗人单方面的悠然之态的话,

陶诗蠡测(二则)

一、采菊东篱下,悠然见南山。 鲁迅在《且介亭杂文二集·题未定草七》中说:“最能引起读者入于迷途的是摘句。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一经吹嘘或附会,说是怎样超然物外,与尘浊无干,读者没有见过全体,便也被它弄得迷离惝恍,最显著的便是上文说过的‘悠然见南山’的例子。”的确,用这种摘句方式去理解和赏析诗歌,往往会出现片面性。如王荆公说:“结庐在人境,而无车马喧,问君何能尔,心远地自偏。自诗人以来,无此四句。”苏东坡说:“渊明谈理之诗有三:一曰采菊东篱下,悠然见南山……皆有道之言。”(均见《南濠诗话》)王国维说:“采菊东篱下,悠然见南山,无我之境也。”(《人间词话卷上》)洪亮吉说:“采菊东篱下,悠然见南山,忘机之侣,

“此中真意”为何“欲辨忘言”

陶渊明《饮酒》组诗中的第五首，是古今传诵的名篇。每每吟诵此诗，总被诗中“采菊东篱下，悠然见南山”的“无我之境”（王国维《人间词话》）所吸引，所陶醉。而末两句“此中有真意，欲辨已忘言”尤让人玩味：“此中真意”为何意，诗人为何“欲辨已忘言”？

第十六讲 酒与艺术境界（二）

陶渊明的《饮酒》确实如王国维所说，已不知何者为物、何者为我。蔡宽夫《诗话》说：“采菊东篱下，悠然见南山。”此其闲远自得之意，自若超然之外。而诗境之所以超远、缥缈、空灵，达到无我无物之境界。而陶渊明所追求的这种忘忧忘俗的境界，又常常于醉酒中获得，此诗中“采菊”即暗含一个酒字，况其诗本自出于《饮酒》诗大题下，诗全写酒的境界。

戴厚英：把人当作一本书

戴厚英：把人当作一本书陈纯洁戴厚英作为一位作家可谓大器晚成，当她开始写作时，已是人到中年。但她的小说《诗人之死｝）和《人啊，人！》在前新时期为数不多的长篇小说中锋芒毕露，卓然独立，其中，《人啊，人！》发表后还引起了文艺理论界的一阵沸沸扬扬的争议，她也...